Depende de cómo lo abordes, he respondido esta pregunta antes en Quora, pero hoy mis pensamientos son:
Cuanto más sepa sobre un tema, menos personas lo rodearán en la vida cotidiana (no sus compañeros directos) que podrán interactuar con usted de alguna manera significativa o presentarle nuevos datos sobre ese tema, y en de hecho, a menudo hablarán como si supieran mejor porque leen un artículo o algo, a pesar de que claramente no lo han pensado tan a fondo como lo hicieron o incluso realizaron la investigación … por lo que muchas personas inteligentes probablemente salvarían a su audiencia. Mirarles a los ojos o molestarse en discutir, especialmente porque hay algo de verdad en la idea de que las personas inteligentes son más introvertidas y “tímidas” de todos modos, pero nuevamente hay muchos ejemplos de lo contrario. Y tengo una anécdota personal sobre esto, que veré ahora porque estoy absolutamente vehemente. DESACUERDO de forma directa si no se habla ni se comparte sobre temas sobre los que tiene conocimiento, independientemente de quién sea su audiencia. De hecho, tienes que cancelar y contrarrestar el efecto Dunning-Kruger tanto como sea posible en la vida, es mi perspectiva.
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Ahora no soy de ninguna manera un músico entrenado o educado, y todo lo que digo ahora reconoce ese hecho en forma absoluta. Hay muchos agujeros enormes en mi conocimiento sobre la música hecha por diseño para ver cuál sería mi respuesta adaptativa cuando pasé una década tocando una guitarra ignorantemente hasta que sonó bien. La teoría era que mi instinto brillaba y que en una fecha posterior podría aprender “correctamente” a la guitarra con la mano izquierda durante la Etapa 2 de mi método de música para tener un enfoque holístico e intuitivo de una manera y un enfoque clínico basado en una técnica entrenada. otro. Memoria muscular compartimentada, etc. Estoy en la cúspide del final de la Etapa 1, ya que estoy casi listo para comenzar a grabar álbumes correctamente (tengo mucho material). No estoy discutiendo la teoría de la música ni me elogio aquí porque, honestamente, la cantidad de cosas que no puedo hacer y que incluso un jugador básico podría hacer es asombrosa. Sin embargo, puedo hacer cosas que nadie más parece ser capaz de hacer (o tal vez está dispuesto a … o tal vez no necesita) y ese fue el punto porque hice las cosas de una manera que nadie más lo haría. Solo estoy discutiendo la lógica mediante la cual deconstruyo el pensamiento conductual y cómo comúnmente aceptamos los valores tradicionales cuando hay mucho espacio para desafiar todo tipo de formas aceptadas de hacer las cosas.
Por ejemplo, no eres diestro o zurdo. Eres el derecho o el izquierdo dominante. Es una diferencia realmente importante. Las guitarras no son derechas o zurdas, están orientadas hacia la derecha o hacia la izquierda. Es un error común pensar que juegas con la mano derecha porque eres diestro en base a la tradición y la falta de conciencia de lo que es la mano incluso.
Es posible que tengas un 75% de derechos y un 25% de zurdos, y te llamarías diestro o posiblemente estés en la cúspide del dominio cruzado en muchas tareas en esa etapa, aunque lo reservaría arbitrariamente para cualquier persona entre 70/30 y ambidexterity es probable que esté dentro de 60/40 hasta 55/45, ya que me costaría mucho creer que es probable que básicamente cualquier persona (si se estudiara) demostrara un verdadero uso y habilidad de 50/50 en ambas manos en todas las tareas. Otra persona podría ser un 85% diestro y un 15% zurdo y todavía dirían que es diestro a pesar de que es un rango de variabilidad bastante grande. Hay una diferencia drástica entre el dominio cruzado y la ambidexteridad, pero se usan indistintamente. ¯ \ _ (ツ) _ / ¯
Por lo tanto, diría que es lógico como guitarrista probar al menos una guitarra zurda y una zurda durante al menos un mes y probar todas las diferentes acciones que la guitarra exige de ti, grabarla y ver cuál se desarrolló más rápido. . Así es como lo abordaría inicialmente, lo que me parece bastante lógico, ya que al principio cualquier guitarra en ambas manos será totalmente ajena a ti. El costo de elegir la mano equivocada en realidad podría ser la razón por la cual algunas personas nunca pueden desarrollarse más allá de cierto nivel. Piénselo de esta manera … no importa lo difícil que sea Usain Bolt entrenado para larga distancia, no podría romper esos récords como lo hizo para correr. Sus fibras de contracción muscular no lo permitirían a pesar de que podría convertirse y probablemente ya sea un corredor de distancia mucho mayor que el 99% de la población del planeta. No lo sabría, él no nos ha mostrado exactamente su tiempo para un maratón lo mejor que sé, pero si pudiera rendir al nivel requerido para competir seriamente, probablemente lo habría hecho.
Ahora pregunte a cualquier guitarrista cómo determinaron con qué orientación juegan. Ningún guitarrista con el que he hablado hizo ese experimento. Incluso yo no lo hice, pero de nuevo mi método de música me hizo desarrollar ambas manos de todos modos, así que no fue necesario, ya que tengo que aprender ambas formas eventualmente. Aún así, hubiera sido prudente elegir la forma en que comencé, ya que podría haber acelerado mi desarrollo. Mi punto es que es bastante lógico, ¿no estás de acuerdo? Te cuesta un mes impactar potencialmente el resto de tu carrera en la música. Tengo amigos que son diestros pero juegan zurdos porque no pueden entenderlo bien. ¿Cuántas personas pueden rendirse porque deciden que están tocando una guitarra diestra y son diestras tan claramente que no tienen el talento porque simplemente no lo intentaron con la zurda? La mayoría de estas personas no se habían dado cuenta de lo difícil que es jugar en primer lugar, así que siempre tendrás muchos abandonos en cualquier cosa difícil, jaja.
Sin embargo, te estoy mostrando cómo proceso y deconstruyo antes de seguir despotricando como un gigante
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En mi ciudad hay muchos músicos que trabajan, ingenieros de sonido, etc. Son bastante estándar en la forma en que abordan las cosas y esa no es la mezquindad, la industria lo exige y es bastante evidente cuando hablas con ellos y los ves jugar. Formato estandar; En la mayoría de los casos, tocas canciones populares y utilizas los acordes de Barré en su mayor parte y mantienes las cosas bastante reguladas, etc. Estás haciendo un trabajo … sinceramente prefiero no personalmente jaja
Este enfoque se abre camino en sus sesiones de micrófono abierto y en cómo escriben, crean y piensan acerca de la música.
Esto no tiene la intención de atacar a nadie por ganarse la vida, cada uno por su cuenta y yo respeto enormemente a cualquiera que pueda trabajar en lugares y mantener su pasión a flote ya que soy demasiado obstinado para siquiera considerar jugar ese juego (a menudo en mi detrimento) Estoy seguro), pero de nuevo, no tienen que defender constantemente su enfoque, como hago yo siempre me preguntan por qué hago esto y por qué no hago eso, porque hago las cosas de manera diferente y me desafía mucho. de convenciones. A veces de manera muy diferente.
Hablando francamente, para mí, “su camino” es impensable hasta el punto de parecer casi estúpido y hay muy poca discusión de apoyo cuando interactúo, por lo que ni siquiera presentan un caso de por qué resaltar su pensamiento. Lo que confirman esta falta de pensamiento / análisis / desafío en abundancia cuando veo que no se adaptan a la nueva información disponible a pesar de que la lógica de mi explicación es innegable y sus argumentos en contra no están completamente desarrollados porque los he cegado. con algo en lo que simplemente nunca han pensado, sin embargo, cuando los roles se invierten, tengo mucho que decir acerca de por qué no lo hago porque realmente lo he pensado y he tomado una decisión consciente y consciente de hacer otra cosa. Con el tiempo, esto me dice mucho sobre cómo alguien procesa la información. No estoy diciendo que deban copiar todo lo que hago, ni mucho menos porque es ridículo, me refiero a la adaptación a las cosas en las que no han pensado y a probar cosas nuevas, así como a desafiar las suposiciones en las que se basan los cimientos. su perspectiva (como el ejemplo de la habilidad con la que comencé) no solo descartándola cuando los méritos son intrigantes y obvios. Explico en detalle por qué hago las cosas de manera diferente y lo que me ofrece que no las hacen por hacer algo similar y, por lo que puedo decir, aún no cuestionan mucho sobre sus métodos ni cambian su comportamiento para beneficiarse. Me preguntaron No es como si alguien dijera ‘Hmm, no había pensado en eso, así que lo intentaré y te responderé’ o incluso ‘¿Puedes mostrarme cómo lo haces?’. En lugar de eso, me aíslan y dicen “Pero ese es Grayson”, lo que los excusa del esfuerzo de cambiar o desafiar sus comportamientos al hacer que parezca que las opciones disponibles para mí simplemente no están disponibles para ellos ni para nadie más. Eso simplemente no es cierto de muchas maneras (casi cualquier persona puede comprar o pedir prestada una guitarra barata para diestros y zurdos para probarla) y demostraré mi punto en un minuto con el ejemplo de grabar todo lo que hace (lo que cualquiera Podría hacer y de hecho debería hacer).
Su voz es instantáneamente reconocible en todas sus canciones, el juego también lo es, si soy honesto, todo es una ligera variación en la misma fórmula, por lo que puedo ver. Muy encajonado. No hay nada de malo en eso, es solo un enfoque totalmente diferente al mío y es un poco estándar y obsoleto para mí cuando lo hago, eso es todo. Se siente como pintar con números y nunca intentar pintar algo nuevo.
¿Cómo se pretende que la creatividad prospere en esas condiciones?
No hago conciertos pagados en los que se espera o estoy obligado a tocar canciones de tapa. No hago covers de canciones después de algunos años luchando con la sensación incómoda hasta que lo deconstruyo, pero incluso entonces el esfuerzo que puse en ellos fue revelando lo cómodo que me sentía. Parecía que tenía que hacerlo, había presión para conformarme, pero solo aprendes a tocar esa canción, no a escribirla y se siente un poco como si hubieras pasado ese tiempo escribiendo una canción y que había un riesgo muy pequeño de fracaso, lo cual Se reduce la posibilidad de cometer errores y aprender. Es solo algo que no creo que deba hacerse hasta que seas lo suficientemente bueno como para resolverlo. También hay un proceso de cinco pasos antes de dejarme aprender la portada y mucho menos tocarla, pero me saltaré por ahora a menos que se me solicite en los comentarios. Las canciones de portada me obligan a entrar en la etapa 2 de mi método musical, ya que la etapa 1 tiene que ver con lo que considero mi debida diligencia al instinto, la improvisación y la creatividad … impulsiva y emocionalmente es el punto de la etapa 1. Estudiar y practicar es pensar y jugar y explorar es sentir y especialmente al principio es muy difícil sentir lo que estás haciendo cuando tus manos requieren concentración para moverse hacia las formas (por eso creé una técnica de un dedo donde toco la nota grave) como un dron y muevo mi dedo arriba y abajo de la misma cuerda rítmicamente mientras canto, y esto funciona para todas las cuerdas, excepto la b y la e alta, a menos que las afine … finalmente, esto se convirtió en cadenas ascendentes y descendentes de A a D a G, etc. finalmente, luego se desarrolló la técnica de dos dedos y así sucesivamente hasta que tuve toda la técnica de los dedos y una comprensión intuitiva de algunas escalas que descubrí simplemente porque sonaban bien).
Mi método de la música es un experimento gigante que se me ocurrió desafiando tantas convenciones como sea posible porque tengo curiosidad por ver qué pasa, ya que no he oído que nadie haga lo que estoy tratando de hacer ni nada parecido a cómo estoy. hacerlo (tal vez simplemente no lo sepa, pero he estado atento y nadie me ha señalado nada parecido todavía y hasta el momento Google me ha fallado) pero básicamente tengo mis razones por las que las canciones de portada son un no Ve por mí y por infinitas razones por las que hago lo que hago. Estoy trabajando en el libro y estoy seguro de que nadie lo leerá nunca, pero bueno, no hago cosas por ingresos o popularidad, ya que los considero contaminantes de mi pasión. 😉
Se llama Madness to the Method e intenté explicar un poco en mi blog abandonado en 2014, pero es tan detallado como esta respuesta, por lo que me han advertido. Hay una razón por la que me di cuenta de que necesitaba ser un libro digital con enlaces a demostraciones de video, etc.
Blog de Grayson King
Estoy feliz de editar la explicación de mi método de música y método creativo en esto brevemente, ya que todo lo que digo es un pequeño glosario, ya que no es el punto principal, solo quiero hacer un comentario a mi manera y lo haré o explicaré un comentario. 😉
El punto es sobre cuánto tengo que contrarrestar a estas personas y explicar la lógica subyacente porque, a diferencia de ellas, realmente pensé en por qué y qué sucede cuando se siguen las convenciones de manera tan rígida como a menudo se puede demostrar que hacen. Viene a un costo que no estoy dispuesto a pagar por el precio.
Entonces, para mí, hay un libro completo de información de antecedentes, una década de análisis, referencias cruzadas y perspectivas, cuando me presento como un cantante / compositor experimental mientras subo al escenario. Para mí, es la forma más fácil de informarles sobre la gran variabilidad que puede ocurrir porque cambio mi voz dramáticamente de canción a canción (pensarías que una persona diferente se subió al escenario) y salto de un estilo a otro. por canción Creo que una canción podría sonar como Rammstein o Tom Waits o incluso Barry White, luego la siguiente canción Suena un poco como Justin Timberlake, luego la siguiente Puedo sonar como Louis Armstrong y el próximo Ray Lamontagne, luego el próximo Kings of Leon y el siguiente Antony & the Johnsons, los próximos The Smiths … el próximo Plan B, el próximo La Roux, el próximo Sam Sparro y así sucesivamente, podría ir todo el día; Por cierto, estaba haciendo esto mucho antes de que Roomie en YouTube fuera una cosa y creo que muestro más variabilidad y ejemplos extremos que él, pero a menos que me resuelva, no tendré un video tan rápido como el de su producción, es donde estoy. Me faltan y me encantan los videos de Roomie. Sólo digo que tengo mucha variedad y si lo pides, te vincularé a los videos en los que muestro mi punto o costura, algunos videos en vivo que muestran claramente lo que quiero decir. (que tengo que hacer de todos modos). De todos modos, esos ejemplos son el áspero estadio de mis voces con muchos matices únicos en la forma en que construyo letras, melodías, adlibs, etc. para hacer de cada uno su propio paisaje artístico sólido; No estoy copiando a esos artistas a pesar de que puedo y a veces sí agrego un guiño a un artista o hago una extraña fusión de voces en una canción o un dúo de llamadas y respuestas conmigo mismo, por ejemplo, solo como una broma juguetona, para la mayoría parte, estoy creando voces que siento que son únicas para mí y me entrego al espíritu de la canción (similar al método de actuación en el que te conviertes en el personaje, me convierto en lo que la canción me exija y trato de mantener la historia como verdadera y lo más honesto posible para evitar que sea un truco … cada personaje me ayuda a descubrir más sobre mí y mi instrumento) pero vas a sonar como alguien sin importar lo que hagas, incluso los sonidos de Paolo Nutini como Cat Stevens y esa lista es infinita … y, a menudo, lo hago por capricho porque no he organizado una lista de canciones porque deseo mantenerla fresca para mí y solo tocar lo que siento en el momento … También improviso aleatoriamente canciones o conjuntos completos y / o decido crear un nuevo verso y letras f o una canción que escribí antes, cuando honestamente no tenía la intención de hacerlo realmente cuando empecé a tocar la canción.
En estos momentos impulsivos podría cantar una nota muy alta que ni siquiera sabía que podía cantar y que nunca había intentado cantar, que es la zona de peligro para el fracaso, ya que podría chillar con la misma facilidad. Creo que incluso he hecho tbh y me reí y me disculpé, pero me arriesgo. Mucha creatividad requiere un riesgo genuino de fracaso y no solo en casa, sino que vive frente a la gente. Tan pronto como me doy cuenta de que estoy improvisando, me niego a aceptar cualquier crédito o responsabilidad por lo que ocurra, aunque si es bueno, ciertamente estaré muy satisfecho al respecto, si no un poco sorprendido (y esto sucedió cuando escribí el la canción Hey Vampires vive en el escenario en Whistle Binkies o Werewolves en Fur Coats o Zombies on the Catwalk).
Siempre existo en arenas movedizas, mi zona de confort siempre está bajo ataque. No es por accidente, no es un síntoma de mi afección mental, aunque, por supuesto, está informada porque tengo inhibiciones reducidas. Tengo razones además de eso .
No estoy diciendo que mi música subyacente no tenga muchas similitudes, por supuesto que sí. Aprendí por completo tocándola y viendo lo que sucedió. Todavía no he descubierto cómo recrear el reggae o el funk, etc, etc. No me escuche y lo edite como lo haría un looper … pero llegaré allí y haré todo lo posible. 😉
(Probablemente)
Creo voces y estilos únicos que nunca antes había tocado en vivo. De hecho, lo hice justo anoche, me sorprendí y me puse desprevenido con un poco de mermelada de tipo bossanova y una suave y suave voz de bajo suave usando Fret Zealot para poblar mi diapasón con una escala jónica de Do mayor (sea lo que sea, eso es lo la aplicación dijo) y luego lo usé para ver qué patrones de acordes aleatorios funcionarían, lo que he hecho literalmente solo una o dos veces antes. Podría mostrarte la diferencia entre la voz en el pequeño jam en casa y lo que salió en vivo esa misma noche, pero la noche en la que estaba jugando con la prueba de sonido y simplemente pensé que la tocaría con este sonido para mi primera canción. Soy bastante diferente y estoy tan sorprendida como cualquiera. Lo que me mantiene interesado y excitable.
No estoy diciendo que mi música sea compleja estructuralmente (o mejor que la de cualquier otra persona, probablemente muy lejos de ser muy importante todavía), pero conceptualmente está desvinculada de cualquier forma singular. He creado un entorno en el que la creatividad puede explotar y nunca estancarse. Voy a demostrar mi punto de vista cada vez más, ya que desarrollaré música muy compleja cuando empiece a escribir álbumes y a componer y escuchar lo que estoy haciendo. Entonces realmente se mostrará. Carezco de formalidad ahora mismo es mi punto, me da mucha libertad.
También uso tecnología y aparatos nuevos con los que ni siquiera he practicado solo para ver qué sucede, y me conocen como el tipo con dispositivos. Ya sea el reloj Metronome Pulse de Soundbrenner, en el que lo incluiré al azar y veré cómo afecta a mi juego o Fretlight / Fret Zealot que llena el diapasón con luces LED con notas de una tecla y una escala con las que nunca he jugado (Sé que la teoría es casi nula y no practico escalas, etc. Simplemente lo golpeo y veo qué ruidos hace) o probando un nuevo efecto o un amplificador de modelado digital en vivo por primera vez (ni siquiera lo uso en casa más allá de probarlo, mi casa está repleta de dispositivos y no puedo usarlos todos, y mucho menos usarlos regularmente. Solo soy un comprador impulsivo porque no puedo jugar con ellos a menos que sea el propietario, jaja) y ver qué sucede o incluso tocando mi guitarra con la mano zurda con casi ninguna práctica o cualquier número de juguetes nuevos (y normalmente soy el primero con ellos como un ávido fanático de Kickstarter) … empiezas a entender mi punto sobre la imprevisibilidad salvaje, estoy seguro.
Llamo a estas cosas un enfoque experimental y parece bastante justo decirlo en lo que a mí respecta, ya que cada canción es en sí misma un pequeño experimento en estilo y tono con resultados a menudo sorprendentes y aleatorios (¿por qué hice un acento hoy como lo hago? cantó … no tengo idea pero estaba bien ¿verdad?). A veces lo hago por teléfono y hago unas cuantas canciones que ya he descubierto en gran parte, pero esto es cuando me aburro un poco de la escena o tengo un par de meses malos para socializar … pero no estoy casada con nada, eso es lo que soy. diciendo, mantengo el derecho y desarrollo la expectativa con mi reputación de que podría tomar esa canción coral de la iglesia y convertirla en Death Metal solo porque me da la gana. No estaré restringido por ninguna presión externa real o percibida. Puede que no tenga ninguna intención de escribir una canción pop reggae o Jpop, pero podría salir de todas formas y una vez que comience tengo que mantener la pelota en el aire. Es una especie de malabarismo musical y es muy divertido, pero tampoco veo por qué tomaría los micrófonos abiertos con la suficiente seriedad como para intentar un profesionalismo o una consistencia, es un patio de recreo y disfruto del arenero . Es como jugar a un juego de universo de sandbox abierto como Minecraft y no ver lo que puedes hacer. La música es un modo de caja de arena para mí, yo era un jugador mucho antes que un músico. En este momento, solo estoy tocando el motor del juego. Estoy seguro de que los jugadores entienden lo que quiero decir allí.
De todos modos, a nadie en la audiencia le importa, solo quieren escuchar música, beber y reír con sus amigos. Solo quiero evitar aburrirme de todo, lo cual no es un problema tan grande para los demás como para mí, estoy seguro de ello.
Supongo que podría llamarme un cantante / compositor de contracultura modular o algo más (el compositor de sandbox tiene un bonito sonido) pero no importa, el punto es que he desafiado a muchos de los componentes básicos de la musicalidad que puedo ( y seguiré haciéndolo) y lo mantengo suelto. Si juegan covers, pienso en razones por las que eso es bueno y malo para mí y es una oportunidad para hacer algo diferente. No tengo ningún requisito para que se detengan, aunque me gustaría que la elección de la canción fuera más inspiradora (en fin, nunca he visto Junglist Massive acústicamente en la guitarra), es como si eligieran las mismas 1000 canciones cuando hay millones para elegir. . Ese tipo de cosas. La gente está aburrida con Wonderwall hasta el punto de que es una broma común, pero lo mismo se aplica a mí si incluso reconozco la canción. Si no me acerco y le pregunto, entonces escoges una canción aburrida y predecible básicamente (a menos que hagas algo como The Ultimate Showdown o si nunca he escuchado a alguien hacerlo).
Mis presentaciones en vivo no representarán bien mi música final, ya que, por supuesto, aplicaré el arte y la coherencia a ese trabajo, pero estoy escribiendo que mis canciones en vivo es el punto, no realizar un producto preenvasado. Revisaré todos mis videos y descubriré lo que vale la pena explorar o no cuando esté listo para sentarme y hacer que lancen un álbum. Todo es un experimento para ver qué pasa.
Sin embargo, a una o dos personas les gusta decirme ‘no eres un cantante / compositor experimental, solo eres un compositor’. Lo cual es un poco ignorante en mi opinión ya que soy mucho más que un compositor, también soy un inventor y bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla tuve esa perorata cuando me conocieron y me han visto una y otra vez durante años, discutiendo nuevas ideas e invenciones que se me ocurren cada vez que me ven, pero … no nos metamos en eso. 😉
Sería como si le dijera a uno de ellos “no eres músico, solo eres un ingeniero de sonido que sabe tocar un instrumento”. Sería un poco grosero e insultante, injusto y falso, pero me río mucho porque tengo una buena relación con estas personas y no significan ningún daño y no me siento fácilmente confundido jaja. Ni siquiera estoy diciendo que no tengan un punto, simplemente no explican qué significa experimental para ellos y por qué no califico ante sus ojos y qué debo hacer para calificar (lo que ellos dicen). Solo tengo derecho a decirme lo que soy gracias). Lo cual es molesto cuando dura meses y meses.
Hablan de cómo no pueden tocar la guitarra con la mano izquierda, pero cuando se les preguntó, lo probaron durante diez minutos un sábado lluvioso. La lista continua.
Le explico que al grabarme desde el primer día, puedo viajar a cada punto de inspiración, cada pequeño lick y cada letra o concepto al azar que valga la pena explorar pero olvidado … y demostró su valor y lo fácil que es sacar su teléfono y abrirlo. La aplicación de Evernote y luego empezar a jugar. Incluso he explicado cómo puede ser incluso más sencillo con Senstone, que es un nuevo dispositivo de tipo de micrófono Bluetooth que automáticamente transcribe sus notas de voz y se adhiere a su solapa del cuello o se cuelga como un collar o incluso puede ser un “reloj” que se conecta a su Llama por teléfono y almacena tus ideas en la nube o las envía directamente a Evernote para el mismo tratamiento, o cómo pueden usar una pastilla midi digital Bluetooth Fishman Tripleplay para eliminar automáticamente todo lo que hayan jugado con el software GuitarPro y luego usar un Fretlight para evitar el orden. eso (sale ilegible debido a la forma en que funciona) y su idea simplemente se ilumina exactamente como la jugó con AB looping, etc., para evitar que hagan lo que he estado haciendo, es decir, trastet por traste nota por tenga en cuenta lo que estoy jugando mientras juego y después de repetirlo para asegurarme de que sea seguro … aunque admito que usted desarrolla una mano corta y realmente no se necesita mucho … y ninguno de ellos ha informado que van a hacer incluso la versión más básica. En su lugar, continuarán perdiendo sus ideas y momentos de inspiración haciendo posible que se olviden de ellos (lo que harán). Pregúntele a un músico qué escribieron en una fecha específica y vea si pueden responder. Incluso puedes darme una hora aproximada del día (en un día / mes / año específico) y puedo recrear exactamente lo que escribí en minutos, incluso si fue terrible y preferiría no hacerlo, al menos tengo esa opción.
Imagínese si los mejores artistas alguna vez hubieran hecho eso o tuvieran la opción de volver atrás cuando, tal vez podríamos analizar su progreso y entender y apreciar mejor el proceso y el camino por el cual se convirtieron en “los grandes”. Empecé a tocar el piano no hace mucho, filmo todas las sesiones de práctica y siempre lo haré porque improviso canciones, pero también puedo ver la progresión y mantenerme motivado e identificar los mejores y los peores métodos de práctica, etc. Las razones para hacerlo son muy superiores a no hacerlo y ya que es fácil configurar su teléfono con un pequeño trípode y filmarlo, y la mayoría, si no todos, los pianos digitales grabarán lo que toca como midi o wav (o midi y luego guardan como wav usando el software incorporado exclusivo para ese banco de sonido de alta calidad para piano) y Google Photos y YouTube tienen almacenamiento ilimitado gratuito para videos (y también existen otras opciones) para que su teléfono pueda cargarlo en segundo plano con su más que amplia conexión Wi-Fi en casa (demonios, incluso mi teléfono tiene datos ilimitados). Lo siento, pero es demostrablemente una cosa estúpida o perezosa no hacerlo. Lo suficientemente justo es una preferencia y cada una es propia, pero no pierdo nada al hacerlo y lo gano todo y tú pierdes todo por no hacerlo.
“Si es bueno, lo recordaré”. Tengo más de 700,000 minutos guardados. Ni siquiera recuerdo la canción que inventé anoche ahora. Tire de la otra. Si tu álbum favorito es tan bueno que no necesitarías volver a jugarlo, ¿verdad?
Nunca he hecho ese punto antes, así que me alegro de haber escrito esta diatriba ahora jajaja
No puedes grabar algo después de que hayas terminado de jugarlo y tienes un almacenamiento ilimitado, por lo que no tiene sentido borrarlo, pero puedes hacerlo si lo deseas. Ni siquiera puedes borrar lo que nunca fue guardado. Lo lógico es registrarlo todo y no importa si alguna vez lo usas, existe como un seguro que no puedes olvidar. Es innegable que es mucho mejor de la misma manera que una cámara es más confiable que tu cerebro. No hacerlo está bien si nadie te lo explicó, ya que es una supervisión fácil de hacer. Hago descuidos todo el tiempo, como no haber probado la orientación derecha e izquierda cuando empecé, pero después de que alguien lo explica … no ajusta su comportamiento cuando prácticamente tengo una superpotencia de retención de datos y una base de datos de recopilación / inspiración impresionante. más libertad para dejar escapar de mi mente cualquier cosa que haya hecho, así que puedo desarrollar nuevas ideas y siempre muestro que esta es una de las razones principales por las que puedo hacer lo que hago … bueno, es realmente desconcertante para mí. Es simplemente extraño .
Ni siquiera los veo filmando sus conciertos cuando es lo mejor que pueden tocar y el video se puede utilizar de varias maneras, como hacer un video musical o tal vez algún día se haga un documental o quizás alguien solicite un video para alguna razón.
¯ \ _ (ツ) _ / ¯
Incluso me dicen que lo han discutido con otros acerca de mi experimentalismo como si eso pudiera demostrar de alguna manera que estoy usando la palabra experimental de manera incorrecta y que no se aplica. Estas personas no parecen entender que no lo tomo como una etiqueta ni me aferro a él por ninguna razón sentimental, simplemente informo a la audiencia que soy propenso a probar cosas al azar y que podría salir mal.
Estoy abierto a sugerencias de otras maneras de decirlo.
Sin embargo, no soy negligente, me guía un enfoque sistemático para evitar la conformidad y todo se desarrollará a partir de ahí. Mis opciones de acordes en el momento y si siempre tienen voces y se basan en gran medida en la guitarra no deja de ser experimental. Es como si pensaran que tengo que caminar en el escenario y luego salir del escenario para contar como experimental.
Decir que soy un cantante / compositor modular impulsado por el impulso o alguna otra frase aburrida es menos accesible, simplemente se convirtió en un hábito decir experimental, pero también la palabra encaja. Lo gracioso es que no me preguntan por qué uso la palabra “experimental”, me dicen qué soy y sí, tbh, me parece que esa conversación es un poco tediosa ahora y tendré que discutirla como parte de mi patrón. Antes de jugar para resolverlo por la escena. Estoy en desacuerdo y busco resolución, así que no lo dejaré pasar hasta que haga jaja.
Se siente un poco como si estuvieran tratando de derribarme, como si la palabra experimental elevara mi ego. Justo lo suficiente, juego a la suficiencia cuando me siento incomprendido. Aunque no estoy nervioso por lo que podría salir mal y estoy luchando contra el perfeccionismo obsesivo, literalmente no puedo aprender canciones de tapa debido a cómo pienso y siento … todos pueden hacer cosas que no puedo hacer; no importa que no quiera porque no es por elección, me faltan las habilidades que tienen. Solo informo a la audiencia, les hago saber que hago las cosas de manera un poco diferente y tengo que defender cada rareza sobre mí mismo porque ni siquiera bebo ni fumo ni hago drogas, además soy pansexual y poliamorosa con un extraño Culo familiar y un trastorno del estado de ánimo. Provoco todo tipo de ondas en la corriente social jajaja.
¿Estas personas cambian drásticamente el estilo y el tono o siguen la convención (cultural y personal) hasta el punto en que no me han sorprendido en años? ¿Demuestran una tendencia a considerar profundamente todos los pequeños detalles con los que crean y luego los desafían y exploran todas las vías posibles? Ni siquiera cerca y lo siento si eso parece malo. Hay ejemplos de personas que lo hacen, pero en general son pocas y distantes entre sí. Hay mejores músicos que yo que pueden llevar sus nociones desafiantes a la raíz de la forma en que construyen la música y tengo la intención de llegar allí un día, pero ahora mismo no es el punto. Quiero decir, estoy trabajando en tocar el bajo con mis pies mientras sigo pagando la guitarra con las manos porque nunca lo he visto hecho o he encontrado un ejemplo. Y mucho menos la derecha y la zurda y el cambio de patas. Así que lo llamo juego omnidextro, probablemente resultará casi imposible pero es un experimento en el que estoy trabajando.
¿Han grabado cada segundo que han jugado y explorado los beneficios de esto? No, como dije antes. ¿Dicen ‘¿Sabes lo que voy a intentar e improvisar una canción esta noche como Grayson hace esta vez’? No En 2 años no ha sucedido una vez y, sin embargo, se sienten como si tuvieran alguna autoridad para discutirlo conmigo … lo siento, pero sube al escenario y hazlo o tu opinión es inútil para mí. Diseñé a un jugador con una grabación de guitarra de auto-grabación y buscamos tecnología genial como Ockel Sirius A Pro, OneManBand, ACPAD, FreeDrum, DrumPants, Myo Armbands, etc. ¿Me informaron de todos los nuevos juguetes desde hace años? ¿Completamente rediseñado cómo se construyen y corrigen las bolsas de conciertos para las frustraciones más comunes que experimentamos todos los que las usamos y usamos? Incluso las compañías de bolsos han fallado en gran parte aquí y puedo y estaré construyendo mi prototipo aquí pronto. En su lugar, salen como un poco pasivo conceptualmente hablando, como si faltara esa chispa de conexión. Estoy convencido de que son capaces de enmarcar sus objeciones y observaciones en la forma de una idea o solución si solo se detuvieran por un segundo y preguntaran ‘¿Cómo podría / podría resolver esto?’
Tal vez estoy equivocado, tal vez en realidad no pueden . No me gusta mucho entretener esa noción, tengo demasiada fe en el potencial humano para empezar a tomar eso en serio. Es solo lo único que creo en jaja (Ō¯¯ō;)
Ahora pregunte, después de haberme visto poder sacar mi teléfono y mostrarles exactamente lo que escribí el 3 de enero de 2012, porque grabo todo y no pueden hacerlo , cuántos me han dicho que ahora lo graban todo como yo. hizo un buen caso para lo fácil que es hacerlo (y explicó cómo) y los beneficios en comparación con los costos de todo el asunto … tan pocos músicos duele. Me causa dolor real.
Hace poco tuve un atasco con un amigo y él creó un pequeño y bonito bucle. Ya habíamos debatido esto y le expliqué que no me siento cómodo con él porque él no graba ni mapea todo para que pueda reproducirse en el otro lado. Él establece un bucle, es un poco muy agradable de guitarra. Se atasca encima de eso y luego se enoja y se frustra y la habitación se pone tensa … no puede recordar lo que estaba tocando en el circuito. Literalmente le acabo de decir que grabe y explique lo que está haciendo y por qué lo hago momentos antes. ¿Ahora graba todo? No Él no aprenderá esa lección y potencialmente perderá los mejores momentos de inspiración que alguna vez tendrá, y cuando se quede sin inspiración, no puede simplemente pasar por ideas sin terminar hasta que algo nuevo lo golpee.
Hay una razón por la que he promediado 3 horas de ideas por día durante 8 años. Contesté todos los factores que podrían retrasarme. Se volvieron negativos a los positivos. Cualquier pausa en mi salida creativa se convierte en una oportunidad para hacer algunos administradores tan necesarios o terminar otras cosas a medias.
Ahora, ¿me molesto en escuchar o hablar sobre la música o discutir la metodología con estas personas que no tienen casi ninguna idea nueva para compartir conmigo en la que usan este gadget del que nunca he oído hablar para lograr este increíble potencial que hicieron tan poco? ¿Truco o lo has cambiado? Estoy aprendiendo a no molestar. Se necesita una gran compasión y preocuparse por que pierdan el acceso a sus ideas para que yo las mencione en primer lugar. Me preocupo por su desarrollo y opciones, pero solo hasta que demuestren claramente que no les importa. Siempre compartiré lo que sé con gente nueva, aunque puede ser abrumador, pero una vez que finalmente escriba mi maldito libro, dudo que me moleste más ya que solo me referiré a él.
Sin embargo, honestamente, a menudo es insensato para la batalla que arraiga la sensación de que saben mejor que yo cómo debería representarme cuando claramente han demostrado que no han pensado en ello tanto como yo. No tengo una opinión sobre cómo deben presentarse y, como siempre, simplemente les deseo lo mejor.
Fin de la diatriba.
Sinceramente,
Rey de grayson
* ☆ (Ꭷ.Ꭷ,) ☆ *
