Tengo unas cuantas abejas en mi sombrero sobre unos cuantos compositores diferentes, principalmente sobre temas musicales que a las audiencias no les importan.
Gustav Mahler (o su editor) se dedicó a escribir las bocinas 1 y 3 en un pentagrama, luego 2 y 4 en otra, aparentemente suponiendo que dado que las bocinas 1 y 3 son las bocinas altas y las 2 y 4 son las bocinas bajas, Sería más claro cuando se duplicaran. Dado que esto va en contra de todo lo que los lectores de puntaje han estado viendo durante siglos (generalmente el cuerno 1 y 2, alto y bajo, se emparejan; mientras que 3 y 4, alto y bajo, se emparejan juntos) se confunde en los ensayos cuando los conductores asumen el puntaje El diseño es estándar cuando no lo es. Además, dado que Mahler es un compositor muy estudiado e imitado, veo a muchos compositores jóvenes emparejando sus cuernos erróneamente en sus partituras debido a esto.
También en el tema de las trompas, ¿cuándo se volvió normal escribir las trompas un cuarto más bajo que el tono de concierto cuando estaba en la clave de bajo, en lugar del quinto nivel más alto? Algunos compositores ni siquiera lo entienden bien. A veces se necesita una investigación seria para averiguar a qué octava apuntaba Stravinsky. Esta “tradición” ha desaparecido en los tiempos modernos, pero una vez más, los estudiantes de Stravinsky siguen enturbiando las aguas incluso ahora …
Un compositor que permanecerá sin nombre porque todavía está vivo, aparentemente sacó un libro de orquestación donde decía que los trombones podían escribirse en transposición Bb en clave de sol. Es cierto, especialmente en la tradición de la banda de música británica y ciertas tradiciones europeas, que los trombones son instrumentos de transposición de clave de sol Bb. Pero este compañero escribió la mayor parte de la parte de la clave de bajo en C, y solo cambió a la clave de agudos Bb cuando se elevó. La parte más ridícula de todo el lío fue que se sentó allí durante tres ensayos y ni siquiera se dio cuenta de que estábamos interpretando las partes en la clave de sol. ¡NO TRATADO! Este es un chico con una reputación internacional, también.
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Algunos compositores en el pasado escribieron para trombones de alto, tenor y bajo, luego, a mediados del siglo XIX, las cosas empezaron a ponerse extrañas. Dos tenores y un bajo, o tres tenores, o la configuración (antigua) de alto-tenor-bajo eran comunes, y nuevamente, se necesita una investigación seria para descubrir qué hacha llevar a un concierto de orquesta. No podemos culparlos por eso, porque estaban escribiendo para las orquestas de su tiempo y región. Nuestro trabajo es hacerlo con precisión. Pero, como siempre, los estudiantes modernos de ciertos compositores imitan sus prácticas de orquestación y nos dejan colgando de una cuerda sin tener idea de cómo interpretar esta parte no jugable (“¡Oh! Usted escribió una parte de trombón alto, pero la llamó trombón 1 y la puso ¿En la clave de bajo con once docenas de líneas de contabilidad? ¡Qué inusual! Y, sin embargo, su parte de trombón bajo está en la clave de alto con once docenas de líneas de contabilidad ¿ABAJO EL PERSONAL? ”)
En ese sentido, algunos compositores simplemente escribieron no solo partes exigentes, sino partes imposibles. Sin embargo, alguien tiene que tocarlos y ponerse tendinitis practicándolos, luego el compositor lo escucha y piensa: “¡Oh, eso me preocupaba! ¡Pero el jugador no tuvo ningún problema con eso! ¡Supongo que puedo hacerlo aún más difícil la próxima vez! ”Y luego lo hacen.
Tchaikovsky, que normalmente está más allá de cualquier reproche, sacó algunas cosas chifladas. Y no solo estoy hablando de la dinámica de ppppp a fffff en un solo movimiento de una pieza (su sexta sinfonía, en caso de que la estés buscando). Hay un solo de trombón bajo enorme en una nota, FFF. ¡Lo jugué con entusiasmo (porque Tchaikovsky!) Y me di cuenta cuando estaba leyendo la partitura que me duplicaron con un fagot! La pobre niña no tuvo oportunidad. Dudo que el más leve tinte del color de fagot fuera audible junto con un trombonista de graves en un equipo moderno, y no estoy ni cerca de ser el trombonista de graves más fuerte que conozco.
[editar] Una cosa más sobre Tchaikovsky. Le gusta jugar con el ritmo. De hecho, a veces sus sincopaciones no salen uniformemente y termina a media nota de donde comenzó en el medidor. Esto es genial, no hay problema. Pero, ¿pone una barra de 2/4 para igualar las cosas, por lo que todos los acordes cambian en el tiempo 1 y todas las tensiones son correctas en las siguientes frases? ¡Él no! Obstinadamente se adhiere a donde está, arruinando a músicos de orquesta a lo largo de la historia y en el futuro, hasta que haya una fermata o un GP en algún lugar y pueda volver al ritmo 1 de nuevo. Sheesh, no te estamos pidiendo que seas Stravinsky (¡el bastardo obtuso!) Con tus cambios de firma de tiempo, ¡pero asegúrate de que lo que escribes esté de acuerdo con lo que escuchan los músicos!
Algunos compositores, como Schubert, simplemente no eran grandes orquestadores. No voy a destrozar al pobre hombre más que a mencionarlo, porque recibe una paliza y los conductores a menudo reorientan pasajes en sus trabajos, o simplemente tacetean algunas partes sobre duplicadas para mejorar el color y el equilibrio. No todos podemos ser Ravel, Mahler, Debussy, Stravinsky, R. Strauss o Rimsky-Korsakoff.