¿Cuáles son algunas de las imágenes más poderosas, hermosas y mejores de los cómics y por qué?

Tenía A2A esta pregunta … y tardé demasiado en hacerlo. Estas son grandes respuestas hasta ahora. Me sorprende ver la escasez de respuestas de Manga / Anime, así que tendré que elegir uno de mis favoritos que me interesó en el género:

Fantasma en la concha

O tal vez la cubierta del manga similar pero original

La heroína, Motoko Kusangi, lucha contra algunos demonios mentales graves en ambas versiones con patetismo en el anime y humor crudo en el manga, así que elige tu veneno. Siempre sentí que el dolor en la imagen superior y la resistencia de las uñas en la segunda crearon un personaje del que quería saber más. El concepto de “¿qué tan real soy?” ha llevado a algunas otras ofertas significativas en el negocio de los medios de comunicación. Por ejemplo, citando Wikipedia:

Impacto e influencia del fantasma en la concha.
The Wachowskis, creadores de la trilogía The Matrix, han comentado sobre la influencia de la primera película de Ghost in the Shell, dirigida por Mamoru Oshii, sobre The Matrix. [45] Al productor Joel Silver también se le mostró Fantasma en la película de Shell durante un lanzamiento de Wachowskis para indicar el estilo y el aspecto que querían para The Matrix . James Cameron y Quentin Tarantino reconocen la influencia de sus parcelas rococó y sus imágenes estilizadas.

En general, GitS fue uno de los primeros de los personajes cyberpunk de los que me enamoré y terminó por engancharme a Cyberpunk y actualizarlo más específicamente con versiones más oscuras y más humanas de los antiguos maestros de SciFi como Robert A. Heinlein. Isaac Asimov, o Arthur Clarke.

Este hilo no estaría completo sin la cubierta de Jim Steranko para Nick Fury, Agente de SHIELD

Contexto:

Imagina que estás de vuelta a finales de los 60’s. La psicodelia, la Guerra Fría, el espionaje y la revolución sexual son visibles en todas partes: películas, televisión, literatura … pero no en los cómics.
Aquí es donde entró Jim Steranko. La portada que publiqué es el epítome de los avances estilísticos que introdujo en la disciplina, eliminando las coberturas trilladas de la época de Stan Lee / Jack Kirby y haciendo que los cómics vuelvan a ser geniales. Él incorporó influencias de Dali, Warhol y muchos otros mientras moldeaba su propia estética única, y los resultados no tenían precedentes.

Puede leer más sobre su trabajo en esta era aquí: http://en.wikipedia.org/wiki/Jim

Si cualquiera de sus obras de arte parece ser decepcionante ahora, es solo porque ahora estamos demasiado familiarizados con el Pop Art y sus progenitores.

La Oscuridad de Ser Mero de The Watchmen. La ilustración no es nada para babear, pero el mensaje es profundo.

Para el contexto: el mundo está al borde de la guerra nuclear. El Dr. Manhattan tiene la capacidad de controlar la materia a un nivel subatómico y puede ver a través del tiempo: ver el pasado, el presente y el futuro casi simultáneamente. Incluso con estas habilidades a su disposición, no tiene sentido salvar a la humanidad porque la vida no tiene sentido, hasta que se dé cuenta de que la vida misma es un milagro. Cada individuo, nuestro planeta, nuestro universo, es su propio “milagro termodinámico”, como él lo explica.

Nos quedamos atascados viendo las condiciones y las situaciones desde nuestra propia perspectiva estrecha en relación con un solo momento en que la vida parece lúgubre y poco imaginativa. Cambia tu perspectiva y entiende las situaciones mejor evitando las falsas vistas. Algo que estaba escondido puede volverse más claro.

Este capítulo en particular termina con una cita de CG Jung: “Hasta donde podemos discernir, el único propósito de la existencia humana es encender una luz en la oscuridad del mero ser”.

El mío es un panel único: para mí, la realización definitiva de un concepto:

Toma de Joe Madureira sobre las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Esto, para mí, es el epítome de lo que siempre se suponía que debía ser el TMNT: si se remonta al principio, la serie, aunque es una parodia [1], es áspera y oscura. Quiero decir, para gritar en voz alta, decapitan y creman a Shredder en uno de los primeros problemas. Así que mientras consumía esto a finales de los 80, sin saber nada mejor:

De alguna manera, el hecho de saber la historia de fondo y la historia temprana hace que esta imagen ya no se compute. Durante años, he pensado en lo genial que sería tener una versión sangrienta y en vivo de la película noir de las Tortugas: creo que TMNT se encuentra con Sin City y Dark Knight y Watchmen. Algo donde el Pie no es solo el forraje de cañón (ejem, nunchuck), donde el misticismo de antaño de Shredder es objeto de burlas, donde su sindicato del crimen no está poblado por los títeres. Y entonces…

Y luego leí un fragmento de un reinicio de TMNT de acción en vivo en 2013. Pensé: “¡Gloria de piel verde! ¡Alguien en Hollywood matriculó mis deseos en su conciencia a través del éter del cosmos!” Pero entonces, hubo pesadez. ¿Por qué? Dos palabras: Michael Bay. Genial. Ah, y además, también están cambiando el canon para que sean extraterrestres en lugar de mutantes. Aun mejor. Bay, te lo juro, si metes esto en una bomba y haces que nadie toque la franquicia durante otros veinte años más, te encontraré.

En este punto, estoy poniendo el listón bajo – solo asumo que será la versión de 1990, pero con más explosiones y April O’Neil luciendo a Daisy Dukes sin ninguna razón. Por favor, chicos, tomen una página, literalmente, de Joe Mad. Este es el aspecto que deben tener las tortugas. Hazlo así.

[1] http://tmnt.wikia.com/wiki/Eastm

Batman acunando a un muerto Jason Todd en Una muerte en la familia (1988)

Para el contexto; Jason Todd fue traicionado por su madre biológica, luego golpeado brutalmente con una palanca por el Joker y dejado en un almacén al lado de una bomba. Batman corrió para salvar su joven patada lateral, el segundo Robin, pero llegó demasiado tarde.

Creo que el panel es uno de los más poderosos en la historia del cómic de Dark Knight. El vacío negro que los envuelve. Su rostro angustiado envuelto en la sombra, como un recordatorio de cómo Batman debe operar, sin emoción, sin seres queridos, sin conexión humana. Y, sin embargo, aquí está, de rodillas, tan quebrantado de espíritu como Jason Todd en cuerpo, acunando a su joven carga.

Al asumir el manto del murciélago, juró que llevaría a los criminales de Gotham ante la justicia, para que nunca dejara que lo que le sucedió a sus padres le sucediera a nadie más. Y aquí, en este panel, ha fallado. Un niño a su cuidado ha muerto porque no fue lo suficientemente rápido. Él no era lo suficientemente fuerte. Todo por lo que ha trabajado en este punto. Los años de entrenamiento, todos esos lunáticos tras las rejas. No significa nada. La desesperación y la desesperanza y la injusticia y el dolor. Todo allí en un solo cuadro.

Es bastante hermoso

The Feast of Fools from Arkham Asylum es genial. Siendo el desorden expresionista que es, pero muy rico en contenido a pesar de todo, personifica la locura siempre presente en el universo de Batman. Los temas introducidos aquí describen todo el libro, por lo que puede parecer arbitrario sin contexto. Pero hubo un maravilloso y muy completo comentario de Grant Morrison publicado en la edición de aniversario, que ayuda a darle sentido a las cosas. Lo he estado buscando, sin suerte hasta aquí … Lo editaré cuando lo encuentre.

¡¡NUEVA ENTRADA!! Rishav Mishra me acaba de recordar una imagen bastante icónica de la escuela de cómics francesa. Voilà!


¿Y qué hay de la insignia manchada de sangre de Comedian de Watchmen ? Como el tema más destacado del libro, merece un lugar en este hilo. Quora usuario gracias por la idea !!

En cuanto a su significado, aquí hay un enlace:
http://watchmen.wikia.com/wiki/C

El artista cómico noruego Jason ha hecho un gran trabajo, pero su “Hey … Wait” es probablemente su obra más profunda. He estado leyendo cómics durante aproximadamente 15 años, así que he visto mucho, pero Oye … Espera, simplemente me detuvo en seco cuando pasé la página después de lo que ves arriba.

El cómic te introduce en uno de esos idílicos años de infancia, dos amigos que juegan y se divierten el uno con el otro y esto es suficiente para que te acostumbres al humor de la novela. Recordarás tu propia infancia y aquellos días bajo el sol que parecían prolongarse para siempre. La camaradería y las aventuras que tuviste con tu mejor amigo.

Eso hace que el profundo cambio a mitad de camino sea tan desgarrador y lleno de tristeza. También ilustra sin ayuda el poder que puede tener una buena novela gráfica y uno de sus puntos fuertes que no se puede replicar en ningún otro medio.

La segunda mitad del cómic es sobre la edad adulta, tener tus propios hijos y todo esto te resuena mucho si eres un padre también. Un poco interesante, leí esto la primera vez que a nuestro primer niño todavía le faltaban dos meses para hacerlo, leerlo después de que ella nació hizo de esta una experiencia completamente diferente.

Esta respuesta está calificada con S para Super-spoilers.

A. “Amor, ¿qué es el amor? Un corazón grande y dolorido; manos retorcidas; y silencio; y una larga desesperación” – Robert Louis Stevenson

# 1: La señal de murciélago ya no brilla.

(Crisis final # 6)

En un enfrentamiento final con Darkseid, Batman le dispara con God Bullet (Radion), mientras que Darkseid lo ataca con sus rayos Omega.

# 2: La gran batalla de registro ha terminado. La bandera estrellada está derrotada.

(Capitán América v5, # 25)

Después de una larga batalla que dividió a la MU en dos facciones, liderada por Cap y Tony, el equipo pro-registro finalmente sale victorioso. Un Cap devastado se rinde y está siendo tomado cautivo cuando es baleado por Crossbones.

# 3: Un gesto heroico por el más noble de todos los héroes.

(Spiderman # 157)

Spiderman se sacrifica para salvar a Rogers de que el Punisher le dispare.

# 4: Las muchas muertes de Wolverine

(X-Men Vol 2 # 25, Fatal Attractions | Death of Wolverine # 4)

La primera imagen es testimonio de los poderes verdaderamente horripilantes de Magneto y representa una de las escenas de tortura más dolorosas de la historia del cómic.

La segunda imagen sirve como un recordatorio de que, a pesar de todo lo que retrata en el exterior, Wolverine realmente es uno de los mejores X-Men cuando se sacrifica al permitir que el adamantium fundido se derrame y empape, mientras trata de rescatar a un grupo de científicos. .

# 5: el mayor fracaso de Batman

(Muerte en la familia # 2)

Después de que Batman no llega a tiempo, Jason Todd es primero, brutalmente torturado por el Joker con una palanca y finalmente muere en una explosión. Esto se convertiría en otro hito en la carrera del murciélago, y lo incitaría a hacer un balance de sus acciones y sus repercusiones.

# 6: El disparador que creó Batman.

(El recuento del asesinato de los Waynes, Batman: Hush)

El factor desencadenante que llevó a un joven a ponerse el símbolo del bate de máscara y convertirse en un faro de justicia y esperanza para millones de personas, la muerte de Wayne es una imagen poderosa. Una repentina sacudida en la realidad donde los multimillonarios reciben un disparo en un callejón y “los hombres buenos se vuelven crueles”.

# 7: La ruptura del murciélago.

(Batman # 497, arco de Caída del Caballero)

Por primera vez, un villano pudo deducir la identidad del Caballero Oscuro, manipular su comportamiento a lo largo de semanas, empujarlo hasta el punto de agotamiento y luego confrontarlo y romperle la espalda.

# 8: El más noble de nosotros ha caído. El más poderoso de nosotros ha caído.

(Superman Vol. 2 # 75, La muerte y el regreso de Superman)

Superman se enfrenta a una monstruosidad llamada Doomsday que fue diseñada para matar. En un esfuerzo valiente por salvar Metrópolis, Superman mata a Doomsday, pero no antes de sucumbir a la carga que tuvo en su cuerpo y también morir.

A pesar de que era un truco muy pobre, ver al Big Blue caído y derrotado realmente hace que uno se estremezca.

B. “A menudo la esperanza nace cuando todo está perdido”. – JRR Tolkien , El regreso del rey

# 1: El mayor sacrificio.

(Crisis en las Tierras Infinitas # 8)

El flash se desintegra lentamente salvando el multiverso. El mayor héroe allí fue el sacrificio para que todos los demás pudieran vivir. Y permaneció muerto durante 26 años.

Este es el momento que definió el arco de la historia más grande de los cómics de DC y allanó el camino para contar historias de varias épocas y de varias encarnaciones de los personajes mediante la introducción del concepto del multiverso.

# 2: Los gestos más pequeños tienen los mayores impactos.

(Todas las estrellas Superman # 10)

Más cerca de la culminación de una de las mejores series de cómics, en la que el Hombre de acero se está muriendo lentamente, este panel destaca por su simbolismo. Superman no es un héroe por sus poderes, sino por su bondad inherente. Solo se necesitan 8 palabras de un hombre vestido de azul y rojo para reavivar la esperanza en una persona que casi se ha quedado sin nada.

# 3: La inmortalidad del murciélago.

(Batman RIP # 6)

Un derribo cuidadosamente planeado de Batman por parte de la organización llamado Black Glove lo deja física y mentalmente roto. Luego es enterrado vivo y se deja morir. Sin embargo, en un acto que proporciona un testimonio de la fuerza de voluntad pura de Batman, estalla. El primer panel detalla el nivel absurdo de preparación que tiene Batman, el segundo es simplemente una oda a su badassery.

# 4: El ascenso del White Lantern Corps.

(La noche más negra # 8)

Después de una larga batalla entre los últimos remanentes de esperanza en la Tierra y la personificación de la Muerte, Nekron, cuando la desesperación cobra mucha fuerza, y los últimos rastros de esperanza están desapareciendo lentamente, “la vida” opta por resistir una última batalla con el Creación del White Lantern Corps.

C. “¡Mira mis obras, poderoso, y desesperado!” – Ozymandias, Percy Bysshe Shelley

# 1: “En todo el espacio y el tiempo … el devorador de mundos ha tenido muchos heraldos … Franklin solo ha tenido uno”.

(Fantastic Four # 604)

Atrapado en una guerra entre celestes, Franklin Richards resucita a un Galactus muerto y lo convierte en su heraldo, demostrando de una vez por todas que es el mutante más poderoso de todos los tiempos.

# 2: Hoy es el día en que muere el dios de la guerra.

(Seige # 2)

Bajo el control del Vacío, Centinela destroza al Dios de la Guerra.

# 3: Un hombre no asusta a una turba; una turba no asusta a un rey; un rey no asusta a un dios; un dios no asusta a un no creyente

(Crisis final # 7)

Batman tiene un plan para todos. Incluso para los dioses.

# 4: “No más mutantes”

(Casa de M # 8)

3 palabras que cambiaron la realidad del mundo mutante en Marvel.

D. “Esta noche puedo escribir las líneas más tristes. La amaba, y a veces ella también me amaba a mí”. Pablo Neruda ( Veinte poemas de amor y una canción de desesperación )

# 1: Padre e hijo se reúnen; el mejor mensajero entrega

(Flashpoint # 5)

Bruce Wayne rompe a llorar cuando Barry le entrega una carta de su padre de otra dimensión.

# 2: La muerte de Gwen Stacy

(La noche que murió Gwen Stacy)

La primera verdadera sorpresa en los cómics se entrega cuando la novia de uno de los superhéroes más icónicos es asesinada. Nadie esta seguro. No más.

# 3: La muerte de Sue Dibny.

(Crisis de identidad # 1)

Ralph y Sue Dibny nunca fueron los showstealers, pero tenían un amor inmaculado. El dolor de Ralph por ver a su esposa embarazada muerta, realmente cobra vida con ese grito primario y silencioso

# 4: Superman tratando de salvar a su papá

(Todas las estrellas de Superman)

Superman está maldito. La entidad más poderosa del universo tuvo que lidiar con la pérdida de sus padres biológicos, la destrucción de su planeta natal y la muerte de su padre adoptivo.

E. Misc

# 1: “Nunca me comprometo. Ni siquiera ante el Armagedón”

(Watchmen # 12)

El final de la epopeya de 12 partes sobre la realidad de los superhéroes, los problemas de los vigilantes disfrazados y el debate sobre el utilitarismo fue un enfrentamiento desgarrador entre dos hombres buenos, con marcos morales opuestos.

# 2: Nadie se mete con Alfred.

(Injusticia: dioses entre nosotros # 36)

Cuando Superman se vuelve loco después de que el Joker mata a Lois, y lentamente se convierte en un tirano egoísta, Batman y sus aliados son la única resistencia. Cuando Superman rompe a Batman y recurre a la tortura para obtener información de él, Alfred interviene y le da al Hombre de acero una broma que realmente merece en la serie.

# 3: “No podía decir quién estaba más loco”

(La broma asesina)

Y en mi mejor comportamiento,
Realmente soy como él.
Mira debajo de las tablas del suelo,
Por los secretos que he escondido.

– Sufjan Stevens, John Wayne Gacy Jr

# 4: “Él no es un villano serial de la república”

(Watchmen # 12)

En 6 palabras, Ozymandias ofrece la punta de administración de tiempo perfecta.

Un solo panel en un buen cómic puede decirle más que una secuencia completa en una película


Lo anterior es un panel de la adaptación de Star Wars de Toshiki Kudo, que muestra el momento en el que Luke pierde su mano ante Vader. ¿Qué te muestra esta única escena?

  • Mira la forma en que Luke está agarrando su sable, puedes decir desde la posición de la mano que lo sostenía con las dos manos por el poder.
  • Mire la forma en que Vader está agarrando su sable, con una mano sujetándola en la parte inferior de la empuñadura para obtener alcance.
  • Mire la forma en que se colocan los pies de Luke, como si lo hubieran detenido a medio paso.
  • Mire la posición de los pies de Vader, él ha completado su paso en

Solo desde este panel puedes decir exactamente cómo Luke perdió su mano. Estaba nervioso, agarrando su sable para hacer poderosos giros a dos manos para tratar de dominar a Vader. Vader, por otro lado, tenía la cabeza fría y esperó a que Luke se acercara a él. Cuando Luke estaba listo para cargar con un potente (pero lento) golpe directo, Vader se puso en acción de inmediato, inclinándose hacia adelante y balanceándose con una mano agarrando su sable en la parte inferior para obtener hasta el último centímetro de la ventaja del rango, cortando la mano de Luke antes que Luke. Sabía lo que estaba pasando.

Esa es la magia de la narración de historias de cómics / manga, puede llenar una sola imagen con tantos detalles sutiles que podrían ser demasiado rápidos para que la mayoría de la audiencia los capte en una sola visualización, o si se explica en un libro pierde su sutileza .

Pero con el arte secuencial, el artista / narrador de historias puede llenar una escena con información obvia (“¡Luke perdió su mano!”), Así como señales sutiles (“Luke perdió su mano porque Vader usó una empuñadura para maximizar el alcance e interceptó el golpe con las dos manos de Luke “)

Solo uso Star Wars como ejemplo porque es bien conocido, pero la vasta y vasta obra que constituye manga / cómic está llena de narraciones sutiles como esta en una gran variedad de géneros.

Un mundo salvaje de cuentos


Si me preguntas, esta es realmente una de las imágenes más prolíficas de los cómics. Peter Parker, Spider-Man sabio craqueo feliz ir suerte luchador contra el crimen. Todos los meses vemos que le entregan su trasero un montón de malos y cada mes lo vemos regresando por más y listo para superar el asalto que acaba de recibir. No hay nada más indicativo de voluntad indomable que Spider-Man IMHO. Es el hecho de que casi todos los villanos de Manhattan pueden destrozarlo, destrozarlo, aplastarlo, darle una paliza y destruirlo. Si uno de ellos mata a su novia, mata a su tío, dispara a su tía anciana y, sin embargo, nada de esto lo detiene. de hacer lo que en su corazón sabe lo que tiene que hacer.

Es solo en este momento de duda, cuando siente que el mundo está en contra de él y tal vez simplemente no necesita que sea un hombre araña en absoluto, por lo que decide dejarlo todo. Está harto, cansado y cree que, como Spidey, se ha convertido en una amenaza para la sociedad que causa más daño que bien. Esta patada a tope, el hablar de la basura, el bien no puede soportarlo más, no por los enemigos que son villanos, no por la pérdida de seres queridos, sino por una serie de preguntas que desgarran su psique. Sí, lo has oído bien, es Peter Parker quien finalmente derrota a Spider-Man, ¿y por qué? Debido al temor, teme que él mismo como luchador contra el crimen no esté haciendo un trabajo lo suficientemente bueno. Él decide que tener una vida cotidiana normal sería lo mejor para todos, y decide dejarlo todo.

Bastante extraño que nadie haya mencionado esta imagen hasta ahora. Tal vez sea porque ‘ Asterix y Obelix ‘ no han tenido mucha exposición fuera de Europa. Esta imagen es con lo que terminó cada aventura de ‘Asterix’ y cada libro terminó con una variación de la misma escena.
Por que
Debido a que representó la idea que, a pesar de cualquier dificultad, puedes lograrlo con tus amigos a tu lado … y que cada celebración debe terminar con una buena cena

Tantas grandes imágenes aquí. Pero no puedes vencer a un clásico verdadero y probado, y nuestra primera introducción al Hombre de acero. La portada de Action Comics # 1 es una de las imágenes más reconocidas, repetidas y aludidas en la historia de los cómics. Incluso hace una aparición de huevo de Pascua en Superman Returns de Bryan Singer.

El original:

Y ahora una muestra de los homenajes:

Puede haber algunos spoilers pero prometo que estas son algunas imágenes geniales. También las imágenes son de cómics relativamente recientes (última década y media).

  • Iron Man venciendo al Capitán América (Guerra Civil): representa al hombre golpeado por una máquina. También representa la rigidez del gobierno y las leyes forzadas que derrotan el libre albedrío.
    Al aire libre
  • El parche DC Trinity (Kingdom Come) – Después de la batalla más grande de sus vidas, Superman, Batman y Wonder Woman se abrazan y se reconcilian. Una de las pocas veces que los 3 se han mostrado felices para siempre.
    Al aire libre
  • Capitán América apuntando a la ‘A’ (The Ultimates) – Es patriótico de una manera. Pero lo sorprendente es cómo muestra el realismo de la guerra (a diferencia de la figura de propaganda que es Cap)
    Al aire libre
  • Batman rompiendo su regla de no matar (crisis final): es asombroso cómo finalmente hace una excepción a su regla. Y para Darkseid no es bromista. Eso también arriesgando su propia vida.
    Al aire libre
  • Batman que se levanta de entre los muertos (La noche más negra): ¡Este panel hizo volar las mentes, no porque Batman resucitó, sino porque resucitó como un Zombie Black Lantern!
    Al aire libre
  • Shadowcat pone una bala en la Tierra (Astonishing X-Men): una imagen que muestra que Kitty Pride es uno de los X-Men más fuertes de la historia.
    Al aire libre
  • Batman eliminando a Superman (Silencio) – Ninguno de sus encuentros puede igualar   éste. Es de frente físico. Muestra el coraje de Batman y su capacidad para pensar en sus pies.
    Al aire libre
  • La antorcha humana muriendo (carrera de Jonathan Hickman FF): esta es una de las despedidas más malas que un héroe ha recibido. Johnny Storm sale como una supernova, luchando contra una horda de monstruos de la Zona N.
    Al aire libre
  • Fuerza de Batman que simula el origen de Flash (punto de inflamación): la imagen es paradójica. Demuestra que los poderes no son sobre el destino. Sin embargo, al otorgar poderes de Flash en esta línea de tiempo alternativa, muestra que está destinado a convertirse en flash sin importar qué.
    Al aire libre
  • Superman defiende a una chica con su Crest (Superman: Birthright) – Muestra cómo nada puede romper la “esperanza”.
    Al aire libre

Esta respuesta contiene grandes spoilers.

La única imagen más grande en los cómics, según mi opinión, es la ruptura de Bat, sin embargo, esto NO es una ruptura de Batman en la famosa secuencia que también se representó en la película TDKR. La verdadera ruptura del bate es la única vez que he visto llorar a Batman en un cómic .
La ruptura del Murciélago al leer “una cierta letra”

** GRANDES SPOILERS A CONTINUACIÓN **

Justice League Flashpoint Paradox fue una de las mejores historias de JL jamás escrita con una historia alternativa para cada superhéroe.

La historia comienza con Barry Allen, el Flash, que de alguna manera fue engañado para que acelere a la velocidad súper rápida por parte del Profesor Zoom y misteriosamente viaja a un “universo alternativo” donde todo en la Tierra ha cambiado y ha perdido sus superpoderes. Esta impresionante “historia alternativa para cada personaje” crea un infierno de cómic y tiene una de las mejores escenas de la historia de los superhéroes.

Dado que todo ha cambiado, la noche en que los padres de Bruce Wayne fueron asesinados frente a él, en cambio, muere el propio Bruce con un indefenso Thomas Wayne viendo al matón matar a su propio hijo. Esto envía a Martha Wayne a un profundo shock, que resulta en su locura, y, ¡sí! ¡Tienes razón! Ahora Thomas Wayne se convierte en el Murciélago para vengar la muerte de su hijo, y su esposa, ¡el Joker!


Debido a esto, Thomas nunca puede realmente atrapar y castigar al “Joker” y es en parte responsable del crimen en Gotham, ¡y se convierte en un vigilante borracho con métodos extraños! Ver a Thomas retratar al murciélago fue una de las mejores experiencias que tuve al leer un cómic. Finalmente, ayuda a enviar el Flash de vuelta al universo original para hacer que las cosas sean “normales”, aunque sabe que esto resultaría en su muerte y la de Martha mientras Bruce vive. Antes de devolver Flash, Thomas escribe una carta y le pide que se la entregue a Bruce y la secuencia en la que Flash se la entrega a Bruce, se quita la máscara y en el momento en que lee las palabras:
“Ama siempre, tu padre
Thomas ”
las lágrimas ruedan por sus ojos, lo que lo convierte en un final emocional donde, de alguna manera, el padre de Bruce muere una vez más frente a él.

Aquí está la secuencia completa:


En realidad, no es una tira cómica convencional, pero la belleza de esta tira cómica es que transmite precisamente la intención central de los villanos más inteligentes y sofisticados del universo de DC simultáneamente, sin fluctuar la verdadera esencia del ritmo de Calvin y Hobbes.
El sarcasmo, los juegos de palabras y la parodia se incluyen meticulosamente en esta obra maestra pequeña pero GRANDE.

¡Qué elegante tributo a la C&H! #mindblown

Cuando exiges lo mejor, realmente instiga a la mente a elegir entre algunas de las sagas legendarias. Intentaré diversificar aquí …

Desde entonces, tuve que pensar en una imagen única, grande y poderosa:

Abhimanyu; El guerrero solitario, de Mahabharata

PD: no puse la imagen original de “Amar Chitra Katha” porque, según mi opinión, esa imagen no es lo suficientemente poderosa como para mostrar de manera óptima la magnitud de las emociones asociadas con este incidente.

Voy a narrar la conversación entre Duryodhan y Abhimanyu:

Duryodhan : ” Teri mrityu nischit hai kyunki tere bahar jaane ke dwaar banda ho chuke hain”. (Tu muerte es segura porque los caminos hacia el exterior (de la Chakravyuha) están cerrados ahora).

Nota: Chakravyūha o Padmavyūha, es una formación defensiva de varios niveles que se parece a un loto floreciente ( padma , पद्म) o disco ( chakra , चक्र) cuando se ve desde arriba.

Abhimanyu: “Jo veer hote hain wo ranbhoomi se bhaagne ke dwaar kholne ki cheshta bhi nahin karte. Taushree” (Tío, los valientes ni siquiera piensan en encontrar un escape del campo de guerra)

Cada vez que pienso en el incidente anterior, me sale la piel de gallina.

Déjame sentarme y dejar que algunas fotos más hablen:
{Alerta de spoiler}

Muerte del hombre araña :


SARVNAYAK:
Lo que puede ser más intenso, cuando los protagonistas Y buscadores de paz de diferentes dimensiones del tiempo sangran por la paz .

* Los lectores indios obtendrán esto 😛

Definitivamente esto:
Bruja Escarlata de la Casa de M:

(noción de emoción pura, grado potente -> ∞)

No pude resistirme a añadir este,
Supongo que incluso el escudo de Vibranium no es lo suficientemente fuerte.

Y mi favorita, que te estremecerá absolutamente la mente:
#shaken #shattered

Y la carrera final de Calvin y Hobbes, después de terminar, literalmente sentirás el vacío y harás una pausa.
Usted se desplaza hacia abajo para más, pero ¡Ay! se acabó ……..

Esto va a ser largo.

De Sandman, Delirium descubre que su conductor, Ruby, murió la noche anterior y procesa la información que finalmente concluye que significa que ella puede conducir, algo que su hermano se negó a dejar que hiciera.


Sandman de nuevo, las interminables hermanas cada una haciendo lo suyo … buen intercambio.
Delirio hace algunas mariposas de colores. El deseo los hace desear las llamas. La desesperación le dice a sus polillas que son atraídas a las llamas, no a las mariposas. El deseo no se detiene. La muerte los reclama finalmente.


Fantástico intercambio entre Ruby (el conductor mencionado anteriormente), Dream y Delirium.

Delirio: Um. ¿Cuál es el nombre de la palabra para que las cosas no sean siempre las mismas? Ya sabes, estoy seguro de que hay uno. No esta ahi Debe haber una palabra para eso … lo que te permite saber que el tiempo está sucediendo . Hay una palabra

Ruby: me golpea, Hon.

Sueño: Cambio.

Delirio: Oh. Tenía miedo de eso.


Posiblemente mis cuadros favoritos de sandman. Incluso los infinitos tienen fantasías incumplidas. ¿Y por qué no deberían?


media página de Frank Miller, el caballero oscuro ataca de nuevo. La linterna verde regresa a la Tierra después de mucho tiempo, y mientras estuvo fuera, se desarrolló una condición muy distópica en la Tierra, con armas orbitales dirigidas a la Tierra que son propiedad de los gobiernos. La leyenda dice:

Al final. Tierra. Una de las joyas de la corona de la galaxia. Pero es una joya para no ser tocada. No. Los viajeros espaciales se alejan de la Tierra, a pesar de todos sus recursos, toda su belleza.
Solo es sensato evitar el contacto con una especie que apunta armas a su propio territorio.


El choque de trenes rojo y azul arriba es Superman. De Dark Knight ataca de nuevo.
Contexto de cortesía 10 Momentos icónicos de Batman que aún no hemos visto en la película:

Cada vez que vemos a Batman y Superman compartir la pantalla grande, lo único que quiero ver más que nada es que los dos se están quedando dormidos. Sus peleas siempre han sido más épicas que sus equipos, y ninguna más que su batalla al final de The Dark Knight Strikes Again # 1.
Después de fingir su muerte en The Dark Knight Returns, Batman regresa unos años más tarde para liberar a los miembros de la Liga de la Justicia que se negaron a someterse al control de Lex Luthor: el átomo, el Flash y la flecha verde. Superman, a instancias de Lex, va a tratar de razonar con Bruce para que deje de hacer tonterías.
Pero Batman está listo y esperando con una serie de trampas que nadie, ni siquiera, bueno, el propio Superman podría superar. Supes primero se encuentra con un par de robots, luego se cubre con bombas, cortesía de Flash, luego se entierra en 90 toneladas de tierra, solo para que Green Arrow le dispare con un poco de napalm kryptonita mientras Atom salta en su oído interno para interrumpir su equilibrio.
Superman le ruega a Batman que se detenga, él solo quiere hablar. Pero no está dispuesto a dejar ir la traición de Superman. Batman finalmente interviene para terminar el trabajo usando guantes de kryptonita con pinchos. Su última línea, “He terminado de hablar. Sal de mi cueva “. Parece que falta un improperio. Nunca antes o desde entonces los murciélagos han sido más rudos.


Esto es de Lucifer, un derivado del Sandman de Gaiman.
Algún contexto:
En Sandman, Lucifer (Satanás bíblico, gobernante del infierno, ex ángel) abandona su posición en el infierno y abre un bar en Los Ángeles y toca el piano allí. La escisión trata con eventos que lo involucran después de este punto. Uno de los temas centrales en la escisión es el conflicto de Lucifer con la predestinación de Dios. La tiranía de la predestinación lo llama. (El libre albedrío estándar contra el conflicto de destino.)
Aquí es contactado por un ángel porque el cielo desea reclutarlo para algún trabajo. Este es un intercambio hilarante entre Lucifer y el ángel que viene a ofrecerle el trabajo.

(Ángel hace la oferta a Lucifer)
Lucifer : ¿Por qué yo?

Ángel : Porque el cielo no quiere intervenir directamente en esto ni quedarse al margen y dejar que suceda. Usted representa una tercera opción. Me dicen que nombrarás tu precio.

Lucifer : ¿Para que pueda nombrar un precio o para que yo lo haga ?

Ángel : Will.

Lucifer : Pensarías que parte de la omnisciencia sería saber cuándo parar

Quemadura épica. 😀
Esta conversación capta completamente el tema del cuento. De la irritación de Lucifer ante Dios, había planeado cada minuto y él solo era un títere. El concepto mismo entra en conflicto tan ferozmente con su orgullo que prácticamente invierte el cosmos para escapar del plan divino. Libro bastante lindo


De lucifer. Un beso compartido en el cielo. Mazikeen tenía una fuerte necesidad de blasfemar.
Potente y hermosa.


Finalmente … la quemadura más poderosa jamás registrada en papel.
Calvin muestra y dice . 😀

Para mí, este fue el panel más poderoso de toda la serie. Morpheus encuentra al demonio que tiene su casco (Choronzon) y lo desafía a un juego, llamado “el juego más antiguo”, donde los jugadores se obligan entre sí a asumir identidades de diferentes conceptos que podrían “derrotar” o “devorar” al otro. Después de un comienzo modesto donde Chronozon asume la identidad de un lobo, y Morpheus responde por la de un cazador, la escala del juego crece. Al final, Chronozon se convierte en la “anti-vida” [Soy anti-vida, la bestia del juicio. Estoy oscuro al final de todo, El fin de los universos, dioses, mundos … de Todo ”(página 125)], y las representaciones artísticas abstractas de los conceptos que los dos competidores eligen para completar un panel completo. Cuando el rostro de Chronozon se vuelve uno con la “explosión” amarilla que es “anti-vida”, el lector tiene la impresión de que el juego se ha perdido para Morpheus, que no podrá encontrar una salida a la situación. Cuando Chronozon pregunta arrogantemente, “Sss. ¿Y qué serás entonces , Dreamlord? Morpheus responde con confianza: “Tengo esperanza”. Chronozon no puede responder a este movimiento, y Morpheus gana el juego, recuperando su casco.

Fuente: FA III – Sandman

Para mí, esta siempre será una de las portadas más poderosas de cómics:

Concedido, tanto Jean Gray como Phoenix regresaron muchas, muchas veces, pero agregar esto a la secuencia en la que Scott debe matar a Jean fue uno de los eventos más impactantes en el Universo Marvel en ese momento.

El cruce de Avengers / Justice League se creó claramente para los fanáticos de los cómics. No era algo que un lector casual pudiera leer; La serie fue para personas que han leído y amado los cómics durante años, incluso décadas.

Y esto incluye esto:

Eso es exactamente lo que parece: un Superman desgastado por la batalla que porta el martillo Mjolnir de Thor y el escudo del Capitán América. Y recuerde, por el encanto del dios Odín mismo, solo alguien que es digno puede levantar a Mjolnir y poseer el poder de Thor. Entonces, Superman es uno de los pocos que es digno del poder de Thor. (En realidad, a Superman le sorprende lo poderoso que se siente).

Es puro servicio de ventilador. No es más que una forma de hacer que los fanáticos de toda la vida digan “¡ Oh, demonios, sí!. Pero había estado leyendo cómics durante más de tres décadas cuando vi ese panel, y me hizo sentir como un niño otra vez, comenzando un amor de por vida. de los comics.

Dos más, ambas de la increíble carrera de Walt Simonson escribiendo y dibujando a Thor. Freakin ‘Ragnarok está en marcha. Odin, Thor y Loki están unidos para combatir al gigante de fuego Surtur. Y Simonson nos da esto:
Sabes que se avecina una batalla épica, y te ríes de risa “¡Por Asgard!” “Para Midgard!” “¡Para !”

Simonson no intenta superar eso para una sensación épica. Él calma las cosas, y Loki convierte a Thor en una rana, separada de su martillo. Sí, Thor es una rana común, aunque todavía con mente propia.

Vuelve al martillo, lo toca, aaaaaaaaaaa y … la Rana del Trueno. Lo sé, parece cursi, pero funciona.

Esto merece estar en esta lista …
No solo por el coraje y la bravura de Abhimanyu, sino también por las publicaciones …
Amar Chitra Katha, también conocido como ACK, ha sido un pionero en el campo de los cómics desde 1967 con grandes epopeyas indias, mitología, historia, folclore y fábulas de la India.

Abhimanyu es uno de los más grandes guerreros de la segunda generación en el Mahabharata y una figura legendaria. Él era el hijo de Arjuna y Subhadra. Su educación comenzó mientras estaba en el vientre de Subhadra. Escucharía las tácticas de combate que Arjuna le dijo a Subhadra. También había escuchado cómo romper la famosa técnica de guerra conocida como CHAKRAVYUHA. Pero no podía saber cómo destruir o salir de él cuando Subhadra se durmió y Arjuna no lo explicó. Abhimanyu participó en la guerra de Mahabharata cuando tenía dieciséis años.

En ausencia de Lord Krishna y Arjuna, Abhimanyu se vio obligado a atravesar la Chakravyuha, la formación de ruedas del ejército Kaurava, a la que supo cómo ingresar mientras estaba en el vientre de su madre. Aunque luchó valientemente, estaba rodeado por una multitud de guerreros Kaurava, incluidos Drona, Karna, Duryodhana y Dushasana. Era tan feroz que muchos Kauravas lucharon juntos contra un solo hombre que violaba la ética y el código de la guerra de Mahabharata. Finalmente, lo lograron y lo desarmaron, luego de lo cual lucharía con lo que fuera que pudiera encontrar cerca, también una rueda de carro. La imagen de arriba muestra la fiereza con la que diezmó al ejército Kaurava.

Fue asesinado en esta batalla porque ignoraba la técnica de liberarse de esa cakravyuha. Durante el curso de la batalla, solo él mató a aproximadamente 10,000 soldados, jinetes y hombres elefantes, convirtiéndolo en uno de los más grandes en la guerra de Mahabharata.