Practica usando tantos sentidos como sea posible cuando estás escribiendo. La mayoría de los escritores novatos utilizan principalmente la vista y el sonido ocasional. Eso deja fuera el contacto, el olfato, el gusto, su sentido del lugar en el espacio (el equilibrio, si está boca abajo o boca arriba, etc.), las sensaciones internas y el nivel de conciencia / conciencia.
Cuando use una etiqueta de diálogo, considere usar otra cosa para identificar al hablante. Por ejemplo, en lugar de escribir “Me encanta cómo te ves”, dijo John, podrías escribir: John se sonrojó. “Me encanta cómo te ves”. La misma cantidad de palabras, pero ahora el lector sabe que el personaje se está sonrojando. Además, extra, el lector sabe quién está hablando antes de que se hablen las palabras. Los lectores están acostumbrados a “reescribir” el diálogo en sus cabezas porque en inglés es común atribuir el habla después del diálogo, pero eso no significa que sea la mejor práctica.
Al describir una configuración, inserte una opinión, especialmente al escribir desde un punto de vista cercano. En lugar de escribir “Tenía el pelo tan negro como un cuervo”, puedes escribir “Le recordó a los malvados romances con héroes que tenían ojos negros para ir con cascadas de mechones de cuervos” o “Su pelo negro con esos reflejos azules tenía que haber venido”. fuera de una botella “.
Déjate ser juguetón, especialmente con un primer borrador. Si estás atascado, es probable que estés tratando de hacerlo perfecto en lugar de dejarte explorar.
Después de ver una película realmente buena o muy mala, analízala para poder aprender de los éxitos y errores de otros. La escritura para películas amplifica y resalta las dificultades que tienen los escritores para trazar libros. A menudo, los escritores novatos prestan demasiada atención a la escritura línea por línea y se olvidan de echar un vistazo a su trabajo en su conjunto. Apuntar palabras y oraciones es una pérdida de tiempo si no tienes tu argumento en orden.
Lee tu trabajo en voz alta. No ‘en voz alta’ en tu cabeza, sino en realidad decir las palabras. Asegúrese de tener un poco de agua a mano antes de comenzar. Es un trabajo sediento, incluso para una pieza corta. También es instructivo que una computadora le diga su texto. Debido a que la computadora no tiene matices, puedes detectar mejor los errores gramaticales, las oraciones incómodas que no escanean y el melodrama inapropiado.
Después de terminar un borrador, déjalo solo por un tiempo. Para mí, tengo que dejarlo “descansar” durante al menos una semana, si no más, antes de que pueda ver las fallas. Cuando tenga el libro o la historia claramente en su mente, leerá inconscientemente el significado que podría no transmitirse al lector. Una vez que olvida los detalles sutiles y subconscientes de su trabajo, es más probable que encuentre la lógica y haga agujeros en la historia.
Después de terminar la historia, vuelva a examinar el principio y averigüe si hay un lugar mejor o una mejor manera de comenzar, de modo que la promesa que el principio hace se cumpla con su final. Además, tenga cuidado con el ‘aclaramiento de la garganta’. Muchos escritores, si no todos ellos, tienen que encontrar su camino y encontrar su voz cuando comienzan una historia. A menudo, ese período de descubrimiento al comienzo de un libro tiende a tener un lenguaje ambiguo, un simbolismo aleatorio que no va a ninguna parte, la indecisión del personaje o está plagado de clichés.
Es fácil quedar atrapado emocionalmente en su escritura, y eso puede ser bueno, pero recuerde que los lectores podrían no estar ‘allí’ con usted. Lo más probable es que estén leyendo más rápido de lo que escribiste, y la acumulación emocional lleva tiempo. Así que no asuma que si está llorando mientras escribe, un futuro lector también llorará. Es posible que solo empiecen a sentir las primeras punzadas de dolor en el mismo punto de la narración. No puedes apresurar el estado emocional de un lector.
Hablando de estados emocionales, cuando un personaje llora, tiene orgasmos, se ríe o tiene alguna otra expresión física de un estado emocional, eso libera la tensión y la mayoría de las veces desea mantener la tensión durante el tiempo que tenga sentido. Así que espera en las obras hidráulicas, no describas la risa histérica cuando escribas algo divertido en el diálogo, y no te precipites al clímax. Deje que las cosas se desarrollen, y después de que haya un lanzamiento, asegúrese de que ya haya algo en los trabajos para aumentar la tensión nuevamente.
Del gran libro 2K a 10K: escribe un mini-resumen de lo que vas a escribir al día siguiente antes de dejar de escribir por el día. Además, escriba un mini-resumen de un capítulo antes de escribirlo. De esa manera puede mantener el flujo en funcionamiento, y también podrá controlar el auge y la caída de la acción, y puede asegurarse de que suceda algo interesante.
Si quiere apurarse y escribir “la parte buena”, es casi seguro que está perdiendo oportunidades para hacer que la parte que está escribiendo también sea una buena parte.
Cuando esté editando, suponga que la sección que está editando será la parte que leerá a una audiencia en vivo en la firma de un libro.
¡Tengo más pero es mejor que vuelva a escribir!
