¿Deben los actores tener una memoria excelente para recordar sus líneas?

Answer 1

¿Deben los actores tener una memoria excelente para recordar sus líneas?

No Una memoria promedio será suficiente.

Algunos actores necesitan trabajar más duro que otros, y se hace más difícil con la edad. Los actores mayores de 75 años generalmente tienen dificultades considerables para aprender roles grandes para el escenario. Mi padre es actor y, a los 87 años, aún puede aprender líneas, pero requiere un enorme esfuerzo para él.

Las líneas de aprendizaje para la cámara pueden ser traicioneras, especialmente si el material contiene mucha información técnica, como términos médicos. Además, los scripts se pueden editar continuamente, incluso entre tomas. Si eres una serie regular, es más fácil. Tu personaje ya está establecido, estás relajado en el escenario y puedes tener un margen de maniobra considerable con las palabras. Para el actor invitado, la presión está en marcha; No quieres ser el tipo que arruina la toma. Cada minuto cuesta dinero.

Aprender un rol no es solo cuestión de memorizar palabras. Durante los ensayos, tus líneas se integran con la acción física (levanta el cristal, mira la ventana, etc.). Las palabras y las acciones se convierten en una cosa.

Me parece que el diálogo puramente informativo o expositivo es lo más difícil de memorizar. Es como tratar de memorizar los ingredientes en una botella de champú.

Me parece que Shakespeare es más fácil de memorizar. ¿Por qué? Porque cualquier palabra o frase que sustituya será menos adecuada y redactada de manera menos eficiente que lo que escribió Shakespeare. Cuando algo te parezca extraño, vuelve al texto y verás que Shakespeare siempre lo dice mejor.

Answer 2

Depende. ¿Estás hablando de una actuación en cine, televisión o en el escenario? ¿Qué tamaño de papel tiene ella? ¿Es una presentación principal, de apoyo, narrativa, o una apariencia especial u otra? ¿Es una obra de un acto, una comedia, una producción de Shakespeare o un espectáculo de una sola mujer?

Los actores aficionados o principiantes parecen preocuparse más por esto que los actores profesionales. Por ejemplo, después de comenzar el término con ejercicios creativos para romper el hielo e improvisaciones, asignaría monólogos o duetos a mis estudiantes de secundaria, solo para escuchar: “¡¡¡Tenemos que MEMORIZAR esto ???” Para ese momento sería demasiado tarde en el semestre para que los actores incipientes se transfieran a una clase electiva menos exigente.

¿Qué pensaron ellos que les pedirían?

Afortunadamente, existen técnicas que ayudan al proceso de memorización. No me gusta memorizar mis líneas de inmediato porque me arriesgo a tomar decisiones en inflexiones vocales antes de que el papel crezca orgánicamente. Si el director me permite explorar el juego y las relaciones en él, las líneas de aprendizaje serán más fáciles porque sé lo que hace mi personaje y por qué. Hasta que mi director y yo hemos tomado algunas buenas decisiones en la interpretación, ensayé mis líneas en un tono monótono. La mayor parte del trabajo se realiza de memoria y con mucha práctica, incluida la ejecución de líneas con quien lo complacerá y la grabación de todas sus indicaciones en una minigrabadora para que pueda ejecutarlas de forma privada. (Hago esto para roles más grandes y las personas que me ven conversando vigorosamente con nadie en el semáforo temen por mi cordura).

Ah, y si no eres Robin Williams o Will Ferrell, solo asume que inventar líneas a medida que avanzas no es apreciado por tus compañeros actores o directores, y ciertamente no por el escritor.

Answer 3

Brando tenía partes de la secuencia de comandos colocadas en todos los conjuntos. A veces mirará hacia arriba con una expresión de gran apariencia, en realidad estaba leyendo sus líneas. O bien no era bueno memorizando o simplemente era perezoso. Aunque, él era Brando, no tenía que ser como los demás.