¿Qué ganador del Oscar al Mejor Actor obtuvo la mejor actuación o creó el mejor personaje?

Voy a tener una oportunidad. Con el “mejor desempeño / personaje” como criterio, traté de elegir a los ganadores del Mejor Actor que tenían un personaje sobresaliente con el que trabajar en primer lugar, y que luego llevaron el desempeño a otro nivel.

‘Me temo que no podría elegir solo uno, aunque … aquí están los 9 que creo que encajan a la perfección:

  • Robert Donat (1939) para Goodbye, el Sr. Chips

Donat interpreta a Charles Chipping (Mr. Chips), un maestro de clásicos en un internado tradicional para niños, con nostalgia y tremendos matices, desde su primer día de novatadas hasta el honor que se le otorgó como un anciano amado. Esta actuación debe ser vista más de una vez para ser verdaderamente apreciada.
http://www.imdb.com/title/tt0031…

  • Gary Cooper (1941) para el sargento York

Alvin C. York era un niño de campo simple y pacifista acérrimo debido a sus creencias religiosas, que se convirtió en uno de los héroes estadounidenses más conocidos de la Primera Guerra Mundial. Gary Cooper interpreta la verdadera historia sin sumergirse en los estereotipos de su actuación, y le da vida a York y sus increíbles logros para la generación de la Segunda Guerra Mundial y más allá.
http://www.imdb.com/title/tt0034…

  • Ray Milland (1945) para The Lost Weekend

Milland interpreta a Don Burnham, un escritor fracasado que se cae, no, se lanza a sí mismo, “fuera de la carreta” en esta historia de un alcohólico en lo que podría ser su crisis final.

Aunque hay muchos contendientes aquí, no estoy seguro de que alguna actuación de Mejor Actor dada haya sido tan íntima, tan dolorosa e incluso intrusiva mientras la ves. Milland te hace sentir como un voyeur, presenciando el descenso de su personaje al infierno.
http://www.imdb.com/title/tt0037…

  • Paul Scofield (1966) para A Man for All Seasons

¡Sir Thomas More, el tipo que dijo NO (sin pronunciar la palabra) a Enrique VIII cuando decide que va a romper con la Iglesia Católica! Difícil imaginar un papel mucho más carnoso. Paul Scofield hunde sus dientes en el personaje y no lo suelta. Scofield ofrece un heroísmo silencioso a la elección de More para encarnar la conciencia para un rey que no quiere uno.
http://www.imdb.com/title/tt0060…

  • Jack Nicholson (1975) por Alguien voló sobre el nido del cuco

El personaje de RP McMurphy podría fácilmente haber terminado una caricatura , pero no en las manos de Jack Nicholson. Nicholson se convierte en el desempeño de toda una vida como el tipo “más sano” en una institución mental, al descubrir que la institución está haciendo más mal que bien para muchos. La película, y la parte de Nicholson, hizo que muchas personas repensaran el tratamiento de los pacientes de salud mental en todos los ámbitos. Levantador y desgarrador al mismo tiempo.
http://www.imdb.com/title/tt0073…

  • Dustin Hoffman (1979) para Kramer vs. Kramer

Hablando de desgarrador y cambiante de la sociedad … El turno de Dustin Hoffman como Ted Kramer, padre recién divorciado criando y luego luchando por la custodia de su hijo, ayudó a cambiar las actitudes de los tribunales hacia los derechos de un padre después del divorcio. Dustin Hoffman encarna al nuevo hombre de la década de 1970, que ama y lucha por su hijo con tanto corazón como cualquier madre devota.
http://www.imdb.com/title/tt0079…

  • Tom Hanks (1993) para Filadelfia

Andrew Beckett también tiene que ir a la corte. Nadie lo ayudará, porque quiere luchar contra los poderes más grandes en la Ciudad del Amor Fraternal, otros abogados, y tiene que hacerlo a toda prisa, porque se está muriendo.

El retrato de Hanks en esta película finalmente sacó a la luz el SIDA y finalmente redujo su costo a términos humanos. Bellamente labrada, Hanks ‘Beckett es tan apasionante hoy como cuando salió la película por primera vez.
http://www.imdb.com/title/tt0107…

  • Roberto Benigni (1998) para La vida es bella (La vita è bella)

Si los “tearjerkers” son los que ganan los Oscar al Mejor Actor, entonces trae la caja extra grande de pañuelos de papel para este, a pesar de que pasarás gran parte de tu tiempo sonriendo. Guido Orefice, un exuberante tenedor de libros judío italiano, es llevado a un campo de concentración con su hijo de 5 años durante la Segunda Guerra Mundial, donde su increíble alegría de vivir lo ayuda a volver a lanzar su intervención como un juego para proteger a su hijo de los horrores están soportando. El rendimiento de Benigni es extático, sí, pero también complejo y estimulante.
http://www.imdb.com/title/tt0118…

  • Sean Penn (2003) para Mystic River

Penn interpreta a Jimmie Markum, un padre con un pasado a cuadros que pierde a su hija (y casi pierde su agarre). El arco del personaje hace girar el estómago y la actuación de Penn es sorprendentemente áspera. Esta es una actuación en la que es muy difícil dejar de pensar después.
http://www.imdb.com/title/tt0327…

Hmmm … mejor rendimiento o mejor personaje … ¿Qué debemos hacer?

Bueno, por definición, si ganas un Oscar al mejor actor, todos los ganadores son la crème de la crème en el rendimiento. Demasiado difícil hacerlo de esa manera.

Elegiré la mejor ruta del personaje .

Y los ganadores son “: <¿ alguien está recibiendo esta broma?>.

Tom Hanks (Forrest Gump), Forrest Gump (1994)
Un personaje único, adorable y memorable en todos los sentidos, que nunca más se repetirá en la película.


Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter), Silencio de los corderos (1991)
Un montón de personajes de miedo en la película, pero este fue único. Por cierto, parece hambriento, ¿no crees? No creo que esté bromeando sobre la cosa del hígado comiendo.

Al Pacino (Teniente Coronel Frank Slade), Perfume de mujer (1992)
Perdió todo, pero su integridad (que ocupa un lugar alto en mi lista de cosas que admiro).

Se lo daría al Vito Corleone de Marlon Brando . ¿Demasiado fácil? ¿Demasiado populista quizás? Uno podría hacer un fuerte argumento a favor de tales sentimientos, pero su desempeño es tan matizado, tan bellamente realizado, que trasciende tales críticas. No puedo pensar en ninguna otra gran película tan dominada por un solo personaje. Hay grandes trozos de la película donde el Padrino está físicamente ausente, pero su sombra permanece. El logotipo del título de la película muestra la mano de un titiritero sosteniendo las cuerdas y es una metáfora muy adecuada para el personaje que encarna el Sr. Brando. Puede que en realidad no lo veas, pero las cuerdas están ahí.

The Godfather es una de las mejores películas de todos los tiempos y está llena de fuertes caracterizaciones. Hay numerosas actuaciones dentro de ella que son simplemente excelentes. Pero el Vito Corleone de Brando está por encima de todos, sin esfuerzo, como una fuerza de la naturaleza. Él es el viento y la lluvia, la calma y la tormenta, tirando de las cuerdas que se extienden desde la pantalla hasta tu alma.

Todas las demás respuestas son válidas, pero esto no se ha enviado …

Dustin Hoffman – Rain Man


No debería tener que justificar esta respuesta …