¿Cuáles son los consejos sobre cómo escribir un buen diálogo en el guión?

A2A.

No estoy seguro de lo que quiere decir con “moral”: si desea enviar un mensaje, utilice Western Union.

El buen diálogo no se trata de “trucos”, se trata de arte y talento.

Algunas personas tienen un oído natural para un buen diálogo. La mayoría no lo hace, y tienen que desarrollar la habilidad durante años de trabajo.

Comience leyendo los 10 guiones nominados al Oscar al mejor guión de este año. Ver todas las diferentes formas en que los escritores escriben el diálogo.

Tome nota de cuándo se ríe, cuando sonríe, cuando está en shock, y cuando se le llenan los ojos de lágrimas. Mira cuando te aburres. Vea si puede averiguar cómo y por qué las líneas producen ese resultado.

Como regla general, decir menos funciona mejor que los discursos largos:

“Me tuviste en hola”.

Decir algo inesperado suele ser mejor que decir lo que se espera:

Leia: “Te amo”.

Han: “Lo sé”.

Evite el diálogo que está “en la nariz”: las personas dicen exactamente lo que piensan y sienten.

Evite las conversaciones inútiles: “Hola. ¿Cómo estás? Estoy bien. ¿Cómo estás?”

Evite las conversaciones en las que los personajes estén de acuerdo entre sí o simplemente compartan información. Eso es aburrido.

Piensa en términos de lo que QUIERE cada personaje en la escena y cómo están en conflicto esos deseos.

Piense en el subtexto: ¿de qué están hablando REALMENTE los personajes pero no lo dicen?

Por ejemplo, Ella quiere ir a este restaurante, él quiere ir a ese restaurante (pero en realidad se trata de un problema con su relación). Quiere arrestar al sospechoso ahora, quiere seguir al sospechoso y ver a dónde va (ellos están tanto para una promoción).

Cualquier pregunta que pida ayuda para hacer algo que es “bueno” o “bueno” puede esperar que alguien diga: “Depende de lo que usted diga con esos adjetivos amorfos”. Entonces, déjame ser esa persona en este caso. Lo que probablemente será más exitoso con la audiencia dependerá de tantos factores. Definiré “gran diálogo” como el diálogo que los críticos deliran y las audiencias aplauden. Aquí hay algunas preguntas que querrá responder antes de decidir qué tipo de diálogo será (1) coherente con las respuestas a estas preguntas y (2) elevará el nivel del guión resultante y, en última instancia, las interpretaciones.

  1. Relacione el género de la obra / película con ejemplos de conversaciones normales. ¿Cómo habla la gente cuando está asustada? ¿hacer el amor? ¿intimidando a un rival? En la mayoría de los guiones, los lectores “escuchan” un diálogo creíble. ¿Las personas reales en estas situaciones hablan así?
  2. ¿Cuáles son las fortalezas de los artistas principales con respecto a su “estilo” cuando hablan? (Aproveche las fortalezas sin reforzar las partes anteriores de un intérprete; evite convertirlo en un cliché de sus actuaciones anteriores). Si aún no se ha elegido a los intérpretes, prepárese para volver a escribir los diálogos.
  3. ¿Qué ritmo es necesario para hacer avanzar la historia sin correr más rápido de lo que la audiencia puede seguir?
  4. ¿Cuál es la naturaleza de la actuación en un punto particular de la pieza: reflexivo? lleno de acción? ¿payasadas?
  5. ¿Qué líneas tienen que transmitir la esencia del “mensaje” de la historia? ¿Cómo se obtienen los “correctos”, por ejemplo, no ambiguos, sucintos, conmovedores? Esto incluso se aplica a slapstick.
  6. Cuando escuchas a una gran variedad de personas reales en conversaciones del mundo real, ¿qué características te parecen esenciales para el diálogo “auténtico”? Nota: Esas características dependen del tipo de conversación.
  7. Desarrolle un “oído” sobre cómo los diferentes tipos de personas hablan en diferentes tipos de situaciones. No viole lo que suena verdadero a menos que haya una razón para hacerlo para que coincida con el estilo del espectáculo.
  8. Sé sensible al vocabulario y la gramática. Tienen que adaptarse al personaje, a la situación y al público objetivo. Un documental sobre los avances del siglo 21 en lingüística computacional tendrá un vocabulario de diálogo diferente al de Dumb and Dumber 27 .
  9. Recuerde que los diálogos de su guión están en manos de los actores, directores y productores, sin mencionar a los editores. Debe darles un punto de partida con el diálogo que pueden crear.

En primer lugar, el gran diálogo en las películas no suena real y no suena como usted o alguien que conoce habla realmente.

Es una realidad amplificada, destinada a capturar la emoción del momento en pocas palabras de una a unas pocas líneas buenas a la vez.

Se podría argumentar que un gran diálogo es lo que deseamos poder decir, pero no lo hacemos. Empezar desde ahi

Luego, aprende por qué cada guionista debería adoptar “Menos es más” y lo aplica específicamente al diálogo. ¿Cómo puede transmitir la emoción del momento y ofrecer la información necesaria que requiere la interacción entre la historia y el personaje en la menor cantidad de palabras posible? Ese es el secreto

Entonces te aseguras de que cada personaje suene único y diferente. Esto es menos sobre el dialecto y más sobre sus acciones y reacciones.

Más allá de eso, no escuches las BS teóricas que lees en libros interminables. Siga su instinto y aplique las pautas y expectativas básicas mencionadas anteriormente.

Gran pregunta !!! La capacidad de escribir un gran diálogo es uno de los problemas más apremiantes que enfrentan los nuevos escritores. Francamente, está en la parte superior de mi lista porque tuvimos que rechazar tantos guiones cuando era un lector.

El mejor consejo que puede obtener para escribir un diálogo es: Trate de no escribir ninguno. Sé que debe sonar loco, pero muchos escritores novatos cometen el error de contar toda la historia en el diálogo, y no es así como funcionan las películas. Hace un diálogo malo, expositivo, forzado, el problema que enfrentan muchos escritores nuevos.

Hay una buena razón por la cual Hollywood, en los últimos 60 años, ha desarrollado una muy buena forma de desarrollar guiones. Es una manera que, entre muchas otras cosas, allana el camino para escribir un mejor diálogo.

Y ese camino es el siguiente; Primero, escribe tu historia en un formato de tono (o Logline), luego desarrollas ese tono en una sinopsis de una página y, cuando se hace, lo expandes en un esquema de pasos o un tratamiento (o ambos) y, finalmente, el guión.

En cada paso de este proceso, cuente su historia sin diálogo. Todo lo que sabemos sobre los personajes, sus emociones, pensamientos, lo que hacen para ganarse la vida, su historia de fondo, se cuenta solo en acción. – Lo que hacen los personajes, no lo que dicen.

El arte de escribir guiones es en gran medida un arte que consiste en revelar personajes, a través de sus acciones.

Una vez que haya hecho eso, ya no necesita usar el diálogo para “contar la historia”. Ha liberado el diálogo de la pesada carga que supone contar la historia. Y lo que se obtiene al hacer esto, es un diálogo más natural, más realista y aún más dramático.

Piense en el guión de Tarantino para Pulp Fiction y piense en el famoso diálogo de la hamburguesa con queso. Piensa en lo que hace esa escena. Aquí tenemos a dos asesinos a sueldo que salen para asesinar a algunas personas que les deben mucho dinero.

Ahora, ¿cómo entendemos todo esto? aunque el dialogo? – No, a través de sus acciones. Llegan al lugar, sacan sus armas del auto y disparan a los muchachos. Todo lo importante se dice a través de sus acciones.

Un mal escritor habría metido todo eso en el diálogo, como;

—-

VINCENT: Conoces a Jules, mi amigo y colega; ¿Sabes a dónde vamos ahora?

JULES: Dime.

VINCENT Vamos a realizar un golpe muy, muy difícil. Algunos le deben mucho dinero a nuestro jefe y se olvidaron de pagarle, por lo que ahora tenemos que hacerles un golpe muy difícil.

JULES: ¿Un golpe?

VINCENT: Sí, eso es lo que hacen los hombres sicarios que trabajan para la mafia para ganarse la vida. Y somos Hit Men, ¿recuerdas?

JULES: “Por supuesto que lo recuerdo, Vincent. Eso es lo que hacemos para vivir.

—-

En lugar de eso, Tarantino conoce la regla básica de la escritura de guiones: Demuéstralo, no lo digas. Y porque constantemente lo dice todo a través de las acciones del personaje, ahora puede liberar el diálogo y permitir que se trate de todo lo demás.

Ahora, los personajes son libres para hablar en pequeño, para cambiar de tema, para hacer una pausa, para hablar de manera inconsistente, tal como lo hacemos la mayoría de nosotros, cuando hablamos en el mundo real. Me gusta esto:

VINCENT: Lo cavarás más. ¿Pero sabes qué es lo más gracioso de Europa?

JULES: ¿Qué?

VINCENT: Son las pequeñas diferencias. Un montón de la misma mierda que obtuvimos aquí, llegaron allí, pero ahí son un poco diferentes.

JULES: ¿Ejemplos?

VINCENT: Bueno, en Ámsterdam, puedes comprar cerveza en un cine. Y tampoco me refiero a un vaso de papel. Te dan un vaso de cerveza, como en un bar. En París, puedes comprar cerveza en MacDonald’s. Además, ¿sabes lo que llaman un Quarter Pounder con queso en París?

JULES: ¿No lo llaman Quarter Pounder con queso?

Pero aparte de eso, aquí hay algunos otros consejos simples para principiantes:

1) Mantener el diálogo corto y sencillo.

2) Evitar los monólogos . Cortarlo en intercambios entre personajes

3) Asegúrate de que cada línea que escribas sea sobre emociones. Incluso si el tema es una exposición trivial que necesita superar. Hazlo sobre sus emociones en su lugar.

4) No permitas que los personajes hablen abiertamente o aborden sus emociones en el diálogo. Que lo hagan indirectamente en el subtexto. Por ejemplo

EN LUGAR DE ESCRIBIR:

Annie: eres un idiota

Escribir:

Annie: solías ser tan dulce ..

El mensaje es el mismo, pero la segunda vez, se dice en el subtexto.

5) Dale a todos tus personajes una voz única. – una voz se compone de muchos factores tales como; Vocabulario, longitud y estructura de las oraciones, dialecto, sociolecto.

(En qué clase social se crió tu personaje: la diferencia entre alguien que creció en Bensonhurst Brooklyn y alguien que vino del lado oeste superior)

y Chronolect (en qué período de tiempo se crió tu personaje, la diferencia entre alguien que creció en la década de 1930 y alguien que creció en la de 1980)

Pero centrémonos en la longitud de la oración. Mire esto:

CAROL: ¿Tenemos que tener ese Fan encendido?

BEN: No, no lo hacemos.

CAROL: No me gustan mucho los fans.

BEN: Lo apagaré, bebé.

Observe cómo sus oraciones son casi igual de largas? Dales un poco de carácter dándoles la longitud de cada oración diferente:

CAROL: ¿Tenemos que tener ese fan?

BEN: No.

CAROL: No me gustan mucho los fans.

BEN (apaga el ventilador)

Ahora, Carol es la habladora y Ben es el tipo silencioso.

Espero que esto responda a su pregunta. Si no, tengo muchos más consejos.

Buena suerte

Las siguientes sugerencias son de mi libro Write Better Right Now y son para escribir novelas y relatos cortos. Pero algunos de los mismos principios se aplican. Yo diría que tenga en cuenta a su audiencia cuando escriba un diálogo sobre el guión. (No le prestes atención a los márgenes … son torpes.

Diálogo que habla “

10 maneras de hablarlo

1) Escribe como hablas.

Escena: Dos amigos se encuentran en la calle.

“¿Hola John Cómo estás?”

“Estoy bien. ¿Y cómo estás, Martha?”

“Gracias por preguntar. Estoy bien.
¿Cómo va tu búsqueda de trabajo? “

“Mi búsqueda de trabajo va más bien
lentamente, tengo miedo Sigues
trabajando en Smith and Sons?

No fue eso doloroso
¿leer? Los personajes están sin vida.
Nunca hablarías de esa manera en la vida real, así que por favor no lo hagas
tus personajes lo hacen

Aquí hay un escenario más probable:

“Oye, John, ¿qué pasa?” Preguntó Martha.

“No mucho, tu?”

“El mismo viejo. ¿Todavía estás fuera buscando trabajo?”

“Sí, lamento decirlo. ¿Todavía estás en Smith & Sons?”

Ahora agregue un poco de relleno
(POV más profundo):

“Oye, John, ¿qué pasa?” El intento de sonrisa de Martha nunca la alcanzó.
lindos ojos verdes Ella se mordió el labio inferior.

John consideró a su amigo por un momento y luego levantó la pesada mochila de sus hombros. Golpeó el suelo con un ruido sordo. “No mucho, tu?”

“Mismo viejo.” La voz de Martha era tan baja que tuvo que acercarse para escuchar. “¿Todavía sales a buscar trabajo?” dijo mientras estudiaba la acera y corría la punta de su zapato por una grieta.

Sí, lamento decirlo”. Él levantó suavemente la barbilla para mirarla a la cara. Las lágrimas fueron
a punto de derramar allí. Sintió el tirón de su barbilla cuando ella trató de alejarse. “¿Todavía estás en Smith and Sons o sucedió algo?”

Ahora tenemos dos personajes vivos, que respiran.

2) Hazlo realista. Las personas a menudo se cortan mutuamente.

“¿Pusiste gasolina en el auto como te pedí?”

“Por supuesto. No siempre”, dijo, con la irritación clara en su voz.

“Lo sé, pero esta noche –-“

Levantó una mano para detenerla. “No quiero una conferencia”.

3) Ir al punto. Hacer si fluye, pero pegarse al sujeto. En la vida real, tendemos a divagar, pararnos en el medio y comenzar un nuevo tema, o simplemente no hablar en oraciones completas. Esto no funciona bien en un diálogo novedoso. Limite los uhs y los ums.

“Frank me compró la tarjeta más linda que la otra – oh, eso me recuerda que tenemos que pedir las flores. ¿Jennifer confirmó su asistencia por cierto?”

Aunque esta fue una conversación real que escuché en el almuerzo, es demasiado confusa y lanzada para una novela.

4) Hablamos diferente con diferentes personas. Lo que le digas a tu cariño no funcionará con el jefe. Mantenga su diálogo genuino a la situación. Un hombre suaviza su voz cuando habla por teléfono con su novia. Una mujer habla más fuerte y actúa más descaradamente con “las chicas” que con su madre.

5) Más lenguaje corporal, menos palabras. Mostrar en lugar de decir crea un POV más profundo y hace que la escena sea más interesante. Mientras estamos hablando, recuerden que también estamos haciendo algo; Moviéndose, tomando café, quitándonos la pelusa de la ropa.
No estás solo de pie mirando el altavoz.

A veces no necesitas ningún diálogo para transmitir el mensaje:

Estoy bastante agravada”, dijo.

O:


Cruzó los brazos con fuerza sobre su pecho, inclinó una cadera y le levantó una ceja.

6)
Mantén sincronizado el diálogo de tu personaje con su personalidad. Una monja probablemente no maldeciría. Un hombre en prisión no llamaría jammies a PJ. Ser
Fieles a tu personaje en palabra, tono y manierismo. Un hombre dolorosamente tímido no lo hace
De repente se convierten en damas.

7) Acentos
y lengua extranjera. Si tu personaje es extranjero y tiene acento, dale
el lector unas pocas palabras en su idioma, pero no se abrume con palabras gruesas
acentos que son difíciles de entender o toneladas de palabras extranjeras que tienen que ser
Miró hacia arriba. La regla no escrita es si debe usar el acento / idioma y luego limitar
a dos o tres palabras por página. Git me deriva, amor? Todo bien, dahlin ‘? Och, lassie, ¿sabes? ¿Ya puedes hacer citas, yah?

8) No sobre informar Cuando las personas hablan, generalmente se conocen entre sí. Una persona nunca diría:

“Tom, mi viejo amigo de la escuela de posgrado, es tan bueno verte lejos de tu condominio de tres habitaciones en el océano donde vives con tus dos perros caniches, Bridget y Sparky”.

Nunca use el diálogo como relleno o para aumentar su número de palabras. Hazlo relevante para la historia. Sólo usa el diálogo para mover la escena a lo largo. Corta cualquier conversación inútil. Ralentizan el ritmo.

9) Etiquetas de diálogo . No hay nada peor que una larga e interminable conversación en la que tienes que volver y descubrir quién está diciendo qué. Las etiquetas no son necesarias después de cada
aunque la linea Un ocasional ‘dijo’ hará el truco y, de hecho, el lector lo ignorará y no interrumpirá el flujo. Los personajes dicen sus líneas. No chasquean, resoplan, gritan, replican, ronronean, se ríen, interponen o ladran. (Por cierto, esos son todos ‘contadores’
no ‘mostrar’.) Si la pareja está teniendo una pelea, el diálogo puede ser un rápido
de ida y vuelta.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó ella.

“Pero lo hiciste”, dijo.

“Sólo porque eras tan patética”, se burló ella.

“Solo me parecía patético porque eras un mocoso”, resopló él.

“¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?” ella dijo.

“Llamo como los veo”, replicó.

“Oh, sí, bueno mira esto”, gritó ella.

¿Ves cómo todas esas etiquetas se vuelven molestas? Si ha eliminado todas las etiquetas excepto la primera
Uno, todavía podrías seguirlo fácilmente. Pero, como esta es una pelea, unos pocos POV
rellenos llenaría la pieza muy bien. Fíjate que no siempre comencé
El diálogo.

“Nunca quise salir contigo en primer lugar”, gritó ella, con el pie enojado tocando una cadencia en el suelo de baldosas.

Su rostro comenzó a oscurecerse de ira. “Pero lo hiciste.”

“Solo porque fuiste tan patético”. Miró a su alrededor buscando algo para tirar.

“Solo me parecía patético porque eras un mocoso”. Él le apuntó con un dedo.

Sus ojos se abrieron con incredulidad. “¿Un mocoso? ¿Me estás llamando mocoso?”

“Llamo como los veo”.

“Oh, sí, bueno, mira esto”, dijo ella, mientras le arrojaba una lámpara a la cabeza.

10) Hombres contra mujeres. Una escritora
A menudo escribe la forma en que ella misma habla, que no funcionará en un hombre.
personaje. Hombres y mujeres piensan y hablan de manera diferente. Los hombres hablan en oraciones cortas y recortadas. Un hombre nunca describiría el color rosa como
Salmón o durazno. Los hombres son más visuales y propensos a la acción; las mujeres tienen un mejor
Sentido del gusto y el olfato, y tienden a analizar.

Los diálogos son difíciles de escribir porque piden dos requisitos, a menudo difíciles de cumplir en el mismo lugar.

  • El diálogo debe sonar ‘natural’
  • El diálogo debe contribuir a la historia.

Los escritores de errores a menudo hacen que escriban diálogos largos que son réplicas exactas de la realidad. Lo convierte en un diálogo bastante “natural”, que es completamente inútil ya que nuestra conversación diaria contiene poca o ninguna información relevante. Otro extremo es escribir algo que ‘nadie diría’. Qué significa eso? Significa que el diálogo en particular fue escrito solo con los requisitos de la historia en mente.

Ahora ves donde está el problema. El diálogo debe ser agudo tanto para el intercambio natural como el sonido. Y tiene que ser informativo, tiene que contribuir a la historia, tiene que empujarlo hacia adelante.

Una buena forma de aprender acerca de los diálogos es observar cómo la película y el cine lo manejan. Los dramaturgos pasaron mucho tiempo recortando el exceso de líneas hasta que solo se produce el texto más informativo y más elíptico, pero natural.

Entonces, antes de escribir una sola línea, primero tenga una idea clara de QUÉ es el diálogo que trata de COMUNICARSE con la audiencia. Entonces será más fácil encontrar palabras exactas que hagan un intercambio natural. Estás haciendo arte. El arte no es vida. Así que copiar la vida no es una solución viable para un buen diálogo.

Mi consejo es similar al de Dan Hoffman. Les digo a las personas que escriban una película muda, y luego agrego el diálogo solo cuando es necesario. Además, piensa en cómo hablaría la persona. Algunas personas hablan sobre una, mientras que otras no dicen casi nada. Jugué a un drifter que habló en frases muy cortas, hasta que tuvo algo importante que decir. Cuando de repente comenzó a hablar, los demás personajes escucharon. Si quiere que la gente escuche sus perlas de sabiduría, no las rodee con toneladas de basura. Déjalos sobresalir. No, hazlos destacar.

Además, piensa en grandes cosas que decir. Las películas tienen líneas citables. Piensa en cómo podrían ser citados tus personajes.

Algo que veo en las demostraciones de la policía todo el tiempo es que un coche de la policía se detiene en un edificio. El policía y su compañero salen. El conductor comienza a decirle a su compañero por qué están allí. Si bien entiendo que tienen poco tiempo para contar la historia en un drama televisivo de una hora, sé que eso no sucede en la vida real. No llegan a un lugar y el socio no tiene idea de por qué están allí. No tiene sentido y siempre me molesta.

Podrían mostrarle al capitán que les dice que se vayan, o que el conductor reciba una llamada y diga: “Vamos, tenemos un asesinato” … lo que sea. Nunca deben hacerlo al salir del coche. Es una forma de decirle a la audiencia lo que está pasando, pero es la manera incorrecta.

Recuerda: muestra, no digas.

Si tienes algo importante que decir, dilo.

Si no lo haces, cállate.

Dicen que escribir diálogo es fácil una vez que comprendes las motivaciones de tu personaje. En otras palabras, una vez que entiendas lo que está pensando un personaje, debería ser obvio lo que dirían.

Esto es cierto para mí, y cuando termine de escribir, la mayor parte del pensamiento y la discusión se centran en por qué el personaje está en esa escena en primer lugar, lo que esperan lograr, etc.

Si todo eso está mal, cualquier diálogo que escribas sonará como un pantalón.

Comienza con la comprensión y el desarrollo de los personajes en un sentido general. Dale a cada personaje su propia voz única y asegúrate de que el diálogo no esté “en la nariz”.

Un maravilloso resumen de lo que esto significa:

Hay dos aspectos principales para dialogar.

Lo que está dicho

Que significa

Lo que necesita saber acerca de cada personaje principal es dónde están sus intereses

El Sr. A hace una pregunta:

El Sr. B responde con la intención de ser de ayuda.

El Sr. C responde con la apariencia de ser útil, pero en realidad con la intención de no serlo.

El Sr. D responde, pero solo porque se espera que sea útil aunque no lo es.

El Sr. E responde, pero señalando que la pregunta es incorrecta

El Sr. F responde, pero está bromeando y es inútil.

El Sr. G responde, pero claramente no ha entendido la pregunta.

El Sr. H lo responde, pero con la intención de bloquearlo.

El Sr. I responde, pero desvía la pregunta al presentar algún aspecto no relacionado

El Sr. J responde, pero señala que es una pérdida de tiempo perseguir, ya que es la pregunta incorrecta.

El Sr. K responde, pero dice que ya ha recibido una respuesta satisfactoria, por lo que todos deberían pasar a otra cosa.

Fuente: Narración: ¿Cómo se asegura de que los personajes en la escritura ficticia tengan “voces” únicas y que no todos suenen igual?

Entonces se trata de diseñar la situación correcta para la escena.

Imagina la escena como capas de un pastel, apuntalando todo lo que tienes configurado. ¿Qué personajes hay en la escena y por qué? ¿Dónde está teniendo lugar la acción? Esto incluye dónde están físicamente los personajes en relación entre sí, hasta el más mínimo detalle. ¿El personaje A mira al personaje B? ¿Se levantaron o se sentaron? ¿Uno frente al otro o alejados el uno del otro? ¿Qué le dice su lenguaje corporal acerca de cómo se sienten el uno hacia el otro?

Sin esto, el pastel cae plano.

El punto es que en la vida real hacemos toda esta mierda automáticamente. Si estamos nerviosos nos comportaremos de ciertas maneras, sin siquiera darnos cuenta. Nuestro principal objetivo en la vida es leer a otras personas: siempre estamos buscando pistas sutiles en su lenguaje corporal, tratando de descifrar sus motivaciones subyacentes, somos muy buenos en eso, así que si no es 100% preciso en una película. esto sobresale como un pulgar adolorido.

Una vez que te has metido en la mente del personaje, sabes por qué están ahí, qué quieren, el diálogo debería fluir.

Si estás luchando, probablemente significa que una de las otras cosas anteriores es incorrecta: tienes un personaje de crap, una configuración de crap, una escena de crap.

Encuentro que al entrar en la cabeza del personaje, es útil imaginarse a sí mismo en sus zapatos, si fueras ellos, ¿qué pensarías y sentirías?

Sobre todo, los personajes actuarán de acuerdo con su personalidad a lo largo de la película (a menos que, por supuesto, haya alguna razón particular para que no lo hagan). Esto es como lo haría cualquier persona en la vida real, como digo cuando no lo hacen, podemos sentirlo y es cuando tienes una mala película.

Un ejemplo rápido de escritura sólida: Jurassic Park, la broca donde se apagan las cercas eléctricas. Grant consigue que los niños trepen la cerca.

Otro personaje probablemente se resentirá y no enviará a los niños al borde del dolor y la muerte, pero no a él. No solo los hace escalar la cerca, sino que hace una broma de que la cerca lo está electrocutando.

Ni siquiera necesita saber qué es el diálogo aquí: sus acciones definen a su personaje (por no mencionar la increíble configuración de tener que escalar la cerca eléctrica, mientras que los otros personajes necesitan la electricidad encendida para mantenerse con vida causando un deseo conflictivo). en la audiencia) grandes cosas.

Ejemplo de mentes, malas motivaciones de carácter y escritura: todo en Jurassic World.

El diálogo debe ser creíble. La mayoría de los escritores principiantes escriben lo que se conoce como diálogo “en la nariz”, que se refiere al diálogo que es exactamente lo que el personaje está pensando. El buen diálogo es a veces lo que no se habla. A veces se puede decir más con una simple mirada o acción que con palabras reales. En conversaciones reales, las personas no siempre dicen exactamente lo que están pensando. De hecho, la mayoría de las veces las personas no dicen lo que piensan. Es lo que hay entre las palabras, el subtexto que hace un buen diálogo. Lea el artículo “En la nariz” vs Subtexto para obtener una mejor comprensión de lo que quiero decir. Vea películas y programas de televisión de Tarantino, Sorkin y Marlowe para ver qué puede ser un buen diálogo.

Hay un dicho en el teatro que dice: “El diálogo comienza treinta segundos antes de que hables”

Es decir, el lenguaje corporal del hablante indica que están a punto de hablar antes de que lo hagan.
Las expresiones faciales y los movimientos de las manos refuerzan lo que se dice. Vea si puede poner palabras a algunas de estas expresiones
Imágenes de expresiones faciales – Imágenes de búsqueda de Google
Imágenes de expresiones faciales – enlaces de búsqueda de Google

También está la cuestión del tiempo, tono, contacto visual, rango, edad, pregunta / respuesta, acento, matiz, postura y gesto.

Cuando escribes un diálogo, es una ayuda actuarlo y cronometrarlo. Puedes hacer esto en la cámara para ver cómo funciona.

Por supuesto, el género debe ser considerado, al igual que la edad y la situación.

El diálogo puede compararse con el tenis, donde se puede golpear la pelota para que pueda devolverse fácilmente o para que no se pueda devolver. La diferencia entre conversación y argumentos / comandos.

diálogo de escritura – Búsqueda de Google

Base de datos de MakeMovies

Cómo escribir un diálogo deslumbrante por James Scott Bell es un buen lugar para comenzar. Este libro está escrito en el contexto de manuscritos, pero explica el arte de la escritura de grandes diálogos en general.

Algunos consejos personales para escribir un buen diálogo.

  1. KISS: sea breve y simple: las oraciones largas, torpes y redundantes están desactualizadas.
  2. Usa palabras más pequeñas y crea un mayor impacto.
  3. Conozca a los personajes realmente bien, es importante para ellos sonar auténticos y ellos mismos.
  4. Haga que cada oración cuente: cada oración debe tener un significado y llevar la historia hacia adelante.

El truco para dialogar es conocer al personaje que habla para que el diálogo coincida con los antecedentes, la situación actual, los temores, las fortalezas, las necesidades, los deseos, la cultura, la raza, la etnia de la persona, etc. No intente dar “moral” o “edificante”. ”Diálogo a un personaje a menos que se ajuste a quién es él o ella.

Todas estas respuestas son buenas. Si lo desea, puede mirar este libro … Cómo escribir un libro electrónico de diálogo: Matt Posner

(Aunque se incluye parte de mi diálogo de varias novelas, no recibo ningún reembolso de ninguna venta).

Supongo que en estos días el público quiere ver películas que sean realistas. Por lo tanto, el diálogo debe ser más realista que grande. Si el personaje es un tipo estúpido, debería decir algo estúpido, y si está hablando con un sabio, el sabio dirá algo inteligente en respuesta. Hará que la combinación sea interesante. No escriba diálogos como en los thriller de crimen de los 90, donde los personajes hablan entre sí en una sola línea. Una línea tras otra, haciendo que cada personaje tenga la misma voz. No todos los personajes necesitan decir algo gracioso.

Encuentro que escribes tu mejor diálogo si lo estás lanzando en vivo, así que hazlo para hablar / tocar y grabarlo en tu teléfono. Así es como se escribe la comedia en las salas de los escritores. Siempre es performance, y siempre verbal.

No escribas la forma en que la gente habla. Escribe la forma en que telegrafían.

Rara vez un personaje responde una pregunta directa. O bien, corte a una nueva escena que implícitamente proporcione la respuesta, o haga que el otro chico o la chica respondan con lo que parece ser un no-secuitur. Esto es especialmente cierto en las escenas de amor.

No escriba ningún diálogo si puede evitarlo. ¿Cuántas líneas tuvo Matt Damon en la película más reciente de BOURNE?

Primero, antes de desarrollar o transmitir un diálogo, uno tiene que ir al núcleo del asunto y luego aferrarse a los hechos de razonamiento … Esto ciertamente ayudará a uno a idear frases conmovedoras.

Léelo en voz alta. Si no suena como la forma en que hablarían esos personajes, no es bueno. Si tiene verosimilitud, lo has clavado. No se puede leer el diálogo para saber si el diálogo es excelente. Tienes que escucharlo .

Una cosa, si lo logras, es un intercambio agudo y ágil que muestre ingenio, o alguna percepción del mundo. O cosas graciosas con un poco de absurdo. O cosas que suenan bien en un lenguaje o sentido retórico. “Ser o no ser: esa es la pregunta” es más elegante que decir “hey, ¿debería irme?”

Pero haz lo que es correcto para ti y se siente bien. Esto sobre todo: para tu propio ser verdadero. Hey, ahora donde escuche eso?

Un buen diálogo debe avanzar la trama, un conocimiento del personaje que habla, o ambos. Si no hace una u otra de estas cosas, recórtalas. Gracias por el [correo electrónico protegido] , y buena suerte, Dani.