Locura Reefer (1936)
Reefer Madness (originalmente lanzada como Tell Your Children y algunas veces titulada o subtitulada como The Burning Question , Dope Addict , Doped Youth y Love Madness ) es una obra de 1936 sobre explotación y propaganda que gira alrededor de los eventos melodramáticos que se producen cuando los estudiantes de secundaria son atraídos por los empujadores para probar la marihuana, desde un accidente de atropello y fuga, hasta homicidio involuntario, suicidio, intento de violación y descenso a la locura. The Los Angeles Times ha afirmado que Reefer Madness fue la primera película que una generación aceptó como “la peor”.
[1]
Leonard Maltin lo ha llamado “el abuelo de todas las películas ‘Peor'”.
- ¿Cuál es el papel del cristianismo en la película ’12 años de esclavitud ‘?
- ¿Existe una fuerte correlación entre la química de la vida real entre actores y la química en pantalla entre sus personajes?
- ¿Pueden los cineastas novatos hacer un cortometraje de muy alta calidad digno de entrar en un prestigioso festival de cine?
- Si Shah Rukh Khan desempeñó el papel de ingeniero de software, ¿cuáles podrían ser algunos de sus diálogos?
- La gente en las películas siempre paga taxis desde el exterior, pero nunca he visto ni hecho eso en la vida real. ¿Tienes?
[2]
Las Vegas CityLife lo nombró el subcampeón “peor de todos” al Plan 9 de Outer Space ,
[3]
y AMC lo describió como “una de las peores películas que se han hecho”.
[4]
La película ha inspirado una serie de parodias, incluida una sátira musical off-Broadway y una película de 2005 basada en el musical.
Los años cuarenta
Sin orquídeas para la señorita Blandish (1948)
No Orchids for Miss Blandish , una película británica de gángsters adaptada de la novela de James Hadley Chase, recibió una recepción muy hostil por parte de la prensa. Esto se debió principalmente al alto nivel de contenido sexual y violento (por el momento) de la película, pero también debido a su intento de retratar a los estadounidenses utilizando un reparto en gran parte británico (incluido un primer papel para Sid James)
[5]
Fue visto como poco convincente.
[6]
La revista de cine británica Monthly Film Bulletin lo llamó “… la exhibición más brutal de brutalidad, perversión, sexo y sadismo que se haya visto en una pantalla de cine”.
[6]
El crítico de cine de Sunday Express , llamado No Orchids for Miss Blandish, es “la peor película que he visto”.
[7]
El periódico australiano The Age también hizo una crítica áspera: ” No hay orquídeas para Miss Blandish no solo es una vergüenza para el estudio que lo hizo, sino que también refleja la industria británica en su conjunto … toda la producción es imperdonable”.
[8]
Cliff Goodwin, al hablar de la recepción inicial de No Orchids For Miss Blandish , señala que fue “unánimemente apodada” la peor película jamás hecha “.
[5]
Las revisiones posteriores de la película fueron igualmente antipatéticas. No Orchids for Miss Blandish fue descrita por la historiadora británica de cine Leslie Halliwell como una “película de gángsters horriblemente espantosa … una de las peores películas que se haya hecho nunca”.
[7]
La Guía de películas clásicas de Leonard Maltin dice: ” No hay orquídeas para Miss Blandish se pierde por una milla”.
[9]
La historia de Babe Ruth (1948)
The Babe Ruth Story es una biografía de Babe Ruth, protagonizada por William Bendix, en una película de béisbol de 1948. The New York Times lo describe como “El Plan 9 del espacio exterior de las biopics de béisbol”.
[10]
Fue apresurada a la liberación mientras Ruth todavía estaba viva. La escena final es notable porque Ruth cumplió la promesa que le hizo a un joven paciente de cáncer de que iría a casa. Ruth no solo logra cumplir la promesa, sino que también el niño se cura de su cáncer. Dan Shaughnessy, del Boston Globe, afirmó que la película era lo peor que había visto en su vida,
[11]
mientras que el Washington Times declaró que “es posiblemente la peor película que se haya hecho”.
[12]
La película ha sido calificada como una de las peores películas deportivas de Newsday y The AV Club ,
[13]
[14]
y llamado uno de los peores biopics por Moviefone y Spike.
[15]
[dieciséis]
Michael Sauter lo incluyó en su libro Las peores películas de todos los tiempos y Leonard Maltin lo calificó de “absolutamente terrible”.
[2]
1950s
Glen o Glenda (1953)
Un cuasi documental semi-autobiográfico sobre el travestismo, Glen o Glenda protagonizó y fue dirigido por Ed Wood. Después de una secuencia de sueños de pesadilla, Glen se somete a psicoterapia para ayudar a curar su aflicción. Bela Lugosi aparece en esta película, como lo hizo en varias otras películas de Wood hacia el final de su carrera. Leonard Maltin insiste en que esto era mucho peor que el posterior Plan 9 de Wood de Outer Space y lo considera “posiblemente la peor película que se haya hecho”.
[2]
Richard Barrios describe a Glen o Glenda como “una de las películas más divertidas y peores de la historia”.
[17]
En su libro Cult Movies 3 , Danny Peary sugiere que esta es en realidad una película radical, aunque mal hecha, que presenta una historia mucho más personal que la contenida en películas de autores más respetados. La película actualmente tiene una calificación del 32% en el sitio web de revisión Rotten Tomatoes.
[18]
En 1994, Tim Burton dirigió Ed Wood , que incluye material sobre las pruebas y tribulaciones de hacer Glen o Glenda .
Robot Monster (1953)
Robot Monster , una película de ciencia ficción, originalmente filmada y exhibida en 3D, presenta a un actor vestido con un traje de gorila y lo que parece casi un casco de buceo. La película, producida y dirigida por Phil Tucker, aparece en el libro de Michael Sauter The Worst Movies of All Time entre “The Baddest of the Bs” y tiene una calificación del 31% en Rotten Tomatoes. También aparece en la lista de las peores películas del Libro de las listas 10, en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos . Los Golden Turkey Awards confieren a su personaje principal el título de “El monstruo más ridículo en la historia de la pantalla” y, al incluir al director Tucker entre los finalistas de “El peor director de todos los tiempos” (el ganador es Ed Wood), afirma: “Qué ” Robot Monster”, inefablemente peor que cualquier otra épica de ciencia ficción de bajo presupuesto, fue su extraña pretensión artística “. Apareció en un episodio del programa de televisión Mystery Science Theater 3000 ,
[19]
y fue recordado con mucho cariño por el autor Stephen King, quien cita y está de acuerdo con una reseña en la revista Castle of Frankenstein (“sin duda alguna, entre las mejores películas terribles que se han hecho”, “una de las más rápidas de la historia de la pobreza”).
[20]
El conquistador (1956)
Howard Hughes financió The Conqueror , una película épica con el actor John Wayne como el jefe mongol Genghis Khan y la pelirroja Susan Hayward como una princesa tártara. La película fue filmada cerca de St. George, Utah, a favor del viento desde un campo de pruebas nucleares en Nevada, y a menudo se le atribuye la muerte por cáncer de muchos de los actores y el equipo, incluidos Hayward, Wayne, Agnes Moorehead, Pedro Armendáriz y el director Dick. Powell.
[21]
Además de filmar cerca del campo de pruebas, los camiones de las arenas rojas fueron transportados de vuelta a los estudios para las escenas interiores. La película llegó a la lista de los 10 peores en El libro de las listas , aparece en el libro de Michael Sauter, Las peores películas de todos los tiempos , y fue una de las enumeradas en el libro de Michael Medved Las cincuenta peores películas de todos los tiempos . Originalmente escrito para Marlon Brando, The Guardian dijo que la elección de Wayne para Khan era “una de las peores decisiones de casting de todos los tiempos”.
[22]
Hughes, una de las personas más ricas de la época, había producido previamente las populares películas dramáticas Hell’s Angels , Scarface y The Outlaw .
[23]
Después de ver a The Conqueror en persona, Hughes compró todas las copias existentes por $ 12 millones y se negó a que la película se viera en televisión hasta 1974. Al parecer, se sentía muy culpable por la decisión de filmar en un sitio tan peligroso.
[24]
En 1980, 91 de los 220 miembros del elenco y la tripulación habían sido diagnosticados con cáncer.
[22]
Esta fue la última película que Hughes produjo.
Doncellas de fuego del espacio exterior (1956)
Fire Maidens from Outer Space , una película de ópera espacial británica de bajo presupuesto (conocida en los Estados Unidos como Fire Maidens of Outer Space ), trata sobre un grupo de astronautas que visitan una sociedad de mujeres en la luna de Júpiter. Esta película desarrolló una reputación negativa por sus pobres efectos especiales (incluida una escena en el planeta alienígena, donde se puede ver un automóvil moderno pasando por delante).
[25]
Leslie Halliwell describió a Fire Maidens from Outer Space como “una fuerte contendiente por el título de la peor película que se haya hecho jamás, con chicas inglesas vestidas de forma diáfana y postrados en posturas embarazadas contra sets de cartón”.
[26]
El historiador del cine británico IQ Hunter lo incluyó en su lista de candidatos para “la peor película británica jamás hecha”.
[27]
La revisión del sitio web de DVD Talk afirmó que “puede estar entre las peores películas de ciencia ficción producidas profesionalmente”.
[25]
En noviembre de 1992, la película apareció en un episodio de Mystery Science Theatre 3000 .
Plan 9 del espacio exterior (1959)
El Plan 9 de Ed Wood del espacio exterior fue etiquetado como “La peor película de la historia” por los Premios Golden Turkey . Esta película marcó el aspecto cinematográfico final de Bela Lugosi. Wood grabó solo una pequeña cantidad de imágenes de prueba con su ídolo Lugosi antes de la muerte del actor. Luego de la muerte de Lugosi, el personaje fue interpretado por Tom Mason, el quiropráctico de la esposa de Wood (Kathy O’Hara) en ese momento, quien interpretó sus escenas sosteniendo la capa del personaje frente a su cara. La madera aparentemente no se dejó intimidar por las numerosas diferencias físicas, como la altura y la constitución, y el hecho de que Mason era casi calvo, mientras que Lugosi retenía una cabeza llena de cabello hasta su muerte, que distinguió a Mason de Lugosi. Años más tarde, los distribuidores de videos como Avenue One DVD comenzaron a aclarar esto, agregando en la portada las publicidades tales como “Casi protagonizando a Bela Lugosi”. Numerosos críticos también señalaron los efectos especiales baratos y difícilmente creíbles y el diálogo kitsch.
Filmada en 1956, la película no se estrenó hasta 1959 debido a la dificultad para encontrar un distribuidor. Ha jugado en el Festival de Cine Peor de Nueva Orleans. En 1994, Tim Burton dirigió Ed Wood , que incluye material sobre las pruebas y tribulaciones de la elaboración del Plan 9 . Phil Hall of Film Threat lo llama “demasiado entretenido para ser considerado como el peor filme jamás hecho”.
[28]
Del mismo modo, John Wirt de The Advocate va tan lejos como para llamarlo “la mejor película de culto”
[28]
y la Guía completa de Videohound para películas de culto y fotos de basura dice: “De hecho, la película se ha hecho tan famosa por su propia maldad que ahora está más allá de la crítica”.
[29]
Ian Berriman de SFX comentó acerca de la comedia no intencional: “Algunas cosas se ven mejor a las 3 am, envueltas en el cálido resplandor de la embriaguez … El Plan 9 Desde el espacio exterior es uno de ellos”. The Radio Times Guide to Films describió el Plan 9 como “la peor película jamás hecha” y “tediosamente deprimente”.
[30]
Sin embargo, Plan 9 tiene una calificación de 66% en Tomates podridos.
[28]
Años 60
La bestia de los pisos de yuca (1961)
The Beast of Yucca Flats de Coleman Francis, filmada en silencio con una narración adicional, se refiere a un científico (interpretado por Tor Johnson) que está expuesto a la radiación de una explosión atómica, lo que lo convierte en un monstruo. La película comienza con una escena de necrofilia implícita que no tiene nada que ver con el resto de la película y no encaja en ninguna parte de la cronología de la película. La guía de televisión y películas de Leonard Maltin lo llama “… una de las peores películas que se han hecho”.
[31]
Bill Warren dijo: “Puede muy bien ser la peor película de ciencia ficción no porno jamás hecha”.
[32]
Apareció en Mystery Science Theatre 3000 , donde los miembros del reparto dicen que es una de las peores películas que han visto hasta ese momento.
[33]
Eegah (1962)
El impactante Eegah de bajo presupuesto presenta a Richard Kiel como un cavernícola prehistórico emergente a principios de la década de 1960 en California, quien encuentra el amor con otro adolescente. Arch Hall, Jr. interpreta números musicales, con letras ampliamente consideradas terribles. La notoriedad de la película se mejoró como resultado de aparecer en episodios de Canned Film Festival y Mystery Science Theatre 3000 ,
[34]
donde el elenco de la serie dijo en The Mystery Science Theatre 3000 Amazing Colossal Episode Guide (ISBN 0-553-37783-3), que consideran la escena del afeitado (donde Eegah arremete la lengua y levanta la crema de afeitar) una de las Las cosas más repugnantes que han visto. También fue una de las películas que figuran en el libro de Michael Medved, The Fifty Worst Films of All Time .
[35]
El terror que se arrastra (1964)
La película de ciencia ficción / terror The Creeping Terror fue dirigida, producida y editada por Vic Savage (bajo el seudónimo de AJ Nelson, pero mantiene su nombre cuando se le acredita como actor). La película trata sobre un gran extraterrestre que aterriza en la Tierra y aterroriza a un pueblo estadounidense.
[36]
La película es memorable por su uso de algunos efectos de ganga: el material de archivo de un lanzamiento de un cohete jugó en sentido inverso para representar el aterrizaje de una nave extraterrestre, y el “monstruo” parece estar compuesto por un tramo de alfombra de pelo largo sobre varios actores En particular, las víctimas de la criatura se quedan inexplicablemente inmóviles cuando el monstruo que se mueve lentamente se acerca a ellas. Scott Weinberg de Essential Movie Review Source de Australia simplemente resume la película con “Has visto clips de esta en esos documentales de” películas horribles y terribles “”. La película fue presentada en la sexta temporada de Mystery Science Theatre 3000 .
[37]
[38]
El horror de la playa de fiesta (1964)
Mystery Science Theatre 3000 presentó The Horror of Party Beach en 1997, y la película fue incluida en The Fifty Worst Films of All Time . Del Tenney lo dirigió, y la trama consiste principalmente en monstruos marinos que atacan a mujeres jóvenes en fiestas de pijamas en una playa, que siguen regresando incluso después de algunos asesinatos. La reseña de la película del New York Times declaró: “Lo más que se puede decir de él es que no se ha puesto de relieve”.
[39]
Thomas Lisanti en Hollywood Surf and Beach Movies: The First Wave, 1959–1969 lo llamó “… por mucho, el peor de los filmes de playa de los años sesenta”, y Stephen King lo llamó “..un pequeño pedo húmedo de una película”.
[40]
Joe Meyers en el blog del periódico Hearst para el Defensor de Stamford dijo sobre el fallecimiento de Dell Tenney: “Connecticut tenía su propio Ed Wood, un actor, director y empresario llamado Del Tenney que hizo una serie de imágenes realmente horribles en el área de Stamford durante la década de 1960. el más famoso de los cuales es Horror of Party Beach , un disco duro de 1964 sobre una mutación atómica que aterroriza a Stamford (“party beach” en realidad era Shippan Point) “.
[41]
También aparece en el libro de Michael Sauter, Las peores películas de todos los tiempos .
[42]
Papá Noel conquista a los marcianos (1964)
La película de ciencia ficción Santa Claus conquista a los marcianos fue la creación de Nicholas Webster. Debido a que los niños marcianos solo pueden ver a Papá Noel en las señales de televisión emitidas desde la Tierra, sus padres deciden secuestrar a Papá Noel para hacerlos felices. La película fue criticada inicialmente por su rareza y sus pobres efectos especiales.
[43]
Como muchos otros en esta categoría, se ha presentado en Mystery Science Theatre 3000 .
[44]
La película se cita en una lista de los 10 peores en El libro de las listas y en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos . También es conocido por protagonizar a una muy joven Pia Zadora. Además de aparecer en Mystery Science Theatre 3000 , Cinematic Titanic (un spin-off de MST3K ) volvió a visitar la película en 2008.
[45]
Se rumoreó un remake con David Zucker como productor, y Jim Carrey se unió para tocar Dropo. Se anunció una fecha de lanzamiento estimada como 2002, aunque se creía que estaba en el infierno del desarrollo.
[46]
Monster a Go-Go! (1965)
Monster a Go-Go! Comenzó como Terror en Halfday por Bill Rebane. La producción se quedó sin dinero y la película fue abandonada. Herschell Gordon Lewis, quien supuestamente necesitaba una segunda función para redactar una factura doble, la compró y la completó por una cantidad mínima de dinero. Varios de los actores de la película no pudieron regresar, por lo que Lewis simplemente reemplazó sus partes con nuevos personajes que aparecen misteriosamente y llenan los roles de los personajes desaparecidos. Uno de los actores que Lewis logró recontratar había aumentado de peso, se había quedado calvo y crecido como una perilla, por lo que Lewis lo reenvió como el hermano del personaje original.
[47]
La imagen consiste principalmente en largas secuencias de diálogo sobre la aparente mutación de un astronauta en un monstruo. La mala calidad del audio hace que gran parte del diálogo sea ininteligible, y cuando la película está sobreexpuesta, las caras de varios personajes aparecen como círculos blancos brillantes y brillantes. En un momento dado, cuando un teléfono suena supuestamente, el efecto de sonido es obviamente una persona que hace ruido con la boca.
[48]
Durante el clímax de la película, mientras los soldados se preparan para enfrentarse al astronauta mutado, se desvanece abruptamente y el narrador informa a la audiencia, “no hubo monstruo”, y que el astronauta, de hecho, ha estado en el Océano Atlántico todo el tiempo . All Movie Guide llama a la película “una anti-obra maestra surrealista”.
[49]
También se presentó en Mystery Science Theatre 3000 , donde el escritor Paul Chaplincalló el diálogo “más allá del reconocimiento”.
[50]
Todo el elenco del programa más tarde declaró que era oficialmente la peor película que habían visto nunca.
[51]
Manos: Las manos del destino (1966)
La película de terror de bajo presupuesto Manos: The Hands of Fate , hecha por el vendedor de seguros y fertilizantes de El Paso, Hal P. Warren, se refiere a una familia de vacaciones secuestrada por un culto polígamo de paganos. La película se concibió después de que Warren apostara al guionista Stirling Silliphant, ganador del Premio de la Academia, a que cualquiera podía hacer una película de terror.
[52]
Warren estaba convencido por el director de fotografía y coordinador de dobles de la película de que la mayoría de sus errores evidentes se podían arreglar en un estudio de postproducción de Dallas, cuando en realidad los dos querían envolver rápidamente la producción porque no se les pagaba.
[52]
Varios errores técnicos llegaron a la película, incluidas escenas filmadas fuera de foco, una pizarra de marcas que se veían de una vez, desaparecía y reaparecía la bufanda en la cabeza de la mujer, y un insecto golpeó la lente de la cámara.
[52]
[53]
La película se filmó con una cámara que no podía grabar sonido y tenía una duración máxima de disparo de 32 segundos. Todo el diálogo fue luego apodado por Warren y otros cuatro, incluyendo a una mujer adulta que apodó la voz de una niña de siete años.
[53]
[54]
Se abre con una escena de conducción de nueve minutos que los realizadores tuvieron la intención de usar para los créditos del elenco y el equipo, pero no lo hicieron.
[54]
La película incluye un diálogo hablado mientras todos los personajes están frente a la cámara, un personaje quejándose de que se oscurece mientras el sol brilla intensamente, y el personaje Torgo, un sátiro con muslos demasiado grandes, que tres mujeres intentan masajear hasta la muerte.
[52]
[54]
[55]
La película ganó notoriedad y popularidad de culto al ser presentada en Mystery Science Theatre 3000 ,
[56]
Y fue el episodio más popular de la serie.
[52]
La película tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes,
[57]
y Entertainment Weekly dice que la película es “ampliamente considerada como, simplemente, la peor película jamás hecha”.
[52]
Incluso el propio Warren admitiría más tarde que su película fue una de las peores de la historia, sugiriendo que podría convertirse en una comedia aceptable si se redujera.
[58]
Un lugar para los amantes (1968)
A Place for Lovers es una película romántica franco-italiana dirigida por Vittorio De Sica y protagonizada por Faye Dunaway, como diseñadora de moda estadounidense con enfermedades terminales en Venecia, Italia, y Marcello Mastroianni, como piloto de carreras que tiene una aventura de torbellinos con ella. ¡Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, lo calificó como “la pieza piadosa más romántica que he visto en mi vida!”
[59]
y Charles Champlin, de Los Angeles Times, se refirió a ella como “la peor película que he visto en todo el año y posiblemente desde 1926”.
[60]
Leonard Maltin notó los comentarios de Ebert en su revisión y ofreció que la película era “puntos bajos para todos los involucrados”.
[2]
Un lugar para los amantes se incluyó como una de las opciones en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos .
Década de 1970
Myra Breckinridge (1970)
La comedia Myra Breckinridge , basada en el libro del mismo nombre de Gore Vidal, dirigida por Michael Sarne y protagonizada por Raquel Welch, Rex Reed, Mae West, John Huston y Farrah Fawcett, provocó controversia debido a una escena en la que Welch sodomiza un límite. el hombre mientras que los clips de varias películas clásicas juegan en pantalla. La película se calificó inicialmente con X antes de las ediciones y una apelación a la MPAA la llevó a una R. También utilizó la técnica de inserción de clips de películas de la Edad de Oro de tal manera que el diálogo adquirió matices sexuales. Varias estrellas cuyas películas fueron presentadas objetaron el truco, y algunas (como Loretta Young) presentaron una demanda para eliminar el video. La película fue un fracaso crítico, con la revista Time diciendo que ” Myra Breckinridge es tan divertida como un abusador de niños”.
[61]
Leonard Maltin le dio una BOMBA (la puntuación más baja posible) y afirmó que era “tan mala como cualquier película hecha”.
[2]
El crítico de Miami News , Herb Kelly, nominó a Myra Breckinridge como la peor película jamás hecha.
[62]
La película también se cita en Las cincuenta peores películas de todos los tiempos . También se incluyó en las peores películas de The Book of Lists de todos los tiempos, afirmando que había algo en la película que ofendía a todos. Gore Vidal lo repudió, llamándolo “una broma horrible”,
[63]
y culpó a la película por una sequía de una década en la venta del libro original.
[64]
Zabriskie Point (1970)
La segunda de las tres películas en inglés encargadas por el productor Carlo Ponti a ser dirigida por Michelangelo Antonioni, Zabriskie Point es, como lo describió un crítico, “la peor película jamás realizada por un director de genio”.
[sesenta y cinco]
En medio de rumores de obscenidad, el uso de actores menores de edad y posibles violaciones del Acta Mann, Zabriskie Point fue criticado por los críticos y fue un fracaso comercial abrumador.
[66]
El crítico del New York Times Vincent Canby y el crítico de cine Roger Ebert fueron igualmente negativos con respecto a la película.
[67]
[68]
Fue incluido en The Fifty Worst Films de todos los tiempos ,
[69]
y 20 años después de su lanzamiento, el editor de Rolling Stone , David Fricke, escribió que ” Zabriskie Point fue uno de los desastres más extraordinarios en la historia cinematográfica moderna”.
[70]
Zaat (1971)
Dirigido por Don Barton, Zaat también fue conocido bajo varios títulos, incluyendo Hydra , Attack of the Swamp Creatures , Legend of the Zaat Monster , y The Blood Waters of Dr. Z (el nombre con el que fue publicado en Mystery Science Theatre 3000 ). La película sigue a un científico loco nazi que se inyecta una fórmula que lo convierte en un pez gato mutado. El crítico de Florida Times-Union Matt Soergel dijo que Zaat “podría muy bien ser la mejor película que se haya hecho sobre un pez gato mutado”.
[71]
El crítico Jeffrey Kauffman dijo: “Este es el tipo de película que Ed Wood Jr. pudo haber hecho, en un mal día”, y agregó: “Los amantes de las películas increíblemente malas califican a Zaat como uno de los peores”.
[72]
Patrick Naugle, de DVD Verdict, declaró: “La actuación en Zaat es inferior a la media. Los actores parecen estar susurrando sus líneas y tratando de no comprender completamente que están en una de las peores películas que se han hecho”, mientras Michael Rubino de DVD Verdict También afirmó: “Zaat puede ser una de las peores películas jamás creadas”.
[73]
[74]
NPR lo llamó un “fiasco de ciencia ficción” cuando se convirtió en el “El ganador – er, perdedor -” en la parte inferior 100 de IMDb.
[75]
Zaat apareció en Mystery Science Theatre 3000 , lo que le dio una exposición significativa,
[76]
y también apareció en el programa Half in the Bag de RedLetterMedia, donde lo llamaron una de sus películas favoritas “tan malas que son buenas”.
[77]
Total Film lo incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos.
[78]
Un hippie americano en Israel (1972)
El israelí Hippie estadounidense en Israel trata sobre un hippie estadounidense que viaja a Israel después de haber estado involucrado en la Guerra de Vietnam, se ha hecho amigo de los niños de las flores israelíes y se encuentra con mimos “amenazantes” en el camino. La película se presumía perdida, pero después de resurgir 38 años después de su producción, se convirtió en una “sensación de medianoche” en Tel Aviv y desarrolló un culto similar al de The Rocky Horror Picture Show . Luego fue lanzado internacionalmente en un video casero por Grindhouse Releasing. Gil Shefler, de The Jewish Daily Forward, lo describió como “perfectamente horrible”, y dijo que “probablemente sea la peor película israelí que se haya hecho, y un serio candidato para la peor película de todos los tiempos”.
[79]
Ben Hartman, del Jerusalem Post, dijo que la película era “seguramente una de las peores películas jamás hechas en Israel, o más allá”.
[80]
Nana 10 dijo que reclama el título de “la peor película israelí y la más divertida”.
[81]
Bat Pussy (desconocido, posiblemente 1973)
Una pelea suelta de la serie de televisión de Batman de 1966, citada como uno de los primeros ejemplos de una película parodia pornográfica, la película pornográfica de Bat Pussy , presumiblemente de los años 70, ha sido “ampliamente descrita” como la peor película pornográfica jamás realizada, a causa de “algunos increíblemente”. El sexo desenfrenado y una actitud general de pavor “.
[82]
[83]
Al no poseer créditos ni información de derechos de autor, no existe un registro conocido de la existencia de Bat Pussy antes de mediados de la década de 1990, cuando se descubrió en el almacén de una sala de cine para adultos en Menfis, Tennessee y posteriormente se publicó en un video casero por un distribuidor de películas de explotación. Algo raro video. El io9 de Gawker Media proclamó que la película era “el nadir absoluto de la pornografía, período. No solo pornografía con el tema de Batman. TODA la pornografía”, se burló de su “redneck obeso” emitido por hacer de la película “wank-proof”.
[84]
Otro sitio de WordPress , un sitio web dedicado a las películas de parodia pornográficas, reconoció su estatus como “la peor película para adultos de todos los tiempos”, y describe a Bat Pussy como “reconocido por su ineptitud técnica y anti-erotismo” debido a sus actores “físicamente desagradables”. .
[85]
AV Maniacs impugnó la categorización de Bat Pussy como pornografía debido a la impotencia visible del actor principal y en su lugar etiquetó la película como “anti-pornografía”, preguntando “¿De qué otra manera clasifica una película para adultos que no logra obtener ni la más mínima cantidad? ¿De la excitación en sus espectadores? “.
[86]
El libro The Many More Lives of Batman, de William Uricchio y Will Brooker, también calificó a Bat Pussy como “la peor película porno jamás hecha”, criticando su pobre adaptación del material original.
[87]
mientras que Tim Lewis, el gerente general de Something Weird Video, seleccionó a Bat Pussy como la única película “por lo que hay que verla para creerla” de todo el catálogo de la compañía, y dijo que era “solo para el espectador de películas para adultos realmente hastiado”. “.
[88]
At Long Last Love (1975)
At Long Last Love fue el homenaje musical del reconocido director Peter Bogdanovich a los grandes musicales de Hollywood de la década de 1930. Cuenta con canciones de Cole Porter y las estrellas Cybill Shepherd y Burt Reynolds. Una vez liberado, recibió críticas muy negativas. CNN señaló que una vez fue considerado “el peor espectáculo musical en la historia de Hollywood”.
[89]
El crítico de cine de Esquire , John Simon, dijo que “puede ser la peor película musical de esta década, o de cualquier otra”.
[90]
El crítico de cine de Buffalo News , Jeff Simon, escribió: “Alrededor de 45 minutos, se hizo evidente para todos y todas que este fue uno de los pavos con mayor talento más vergonzosos y más vergonzosos de todos los tiempos”.
[91]
El crítico de cine Jay Cocks dijo que la película era “considerada como la gran catástrofe del elefante blanco de su tiempo”.
[92]
Hollis Alpert declaró: “Este fracaso es tan sombrío que va más allá del fracaso”.
[93]
Se incluyó en el libro The Fifty Worst Films of All Time y en el libro de Michael Sauter, The Worst Films of All Time .
[94]
También se incluye en los Golden Turkey Awards Nominados y ganadores, los peores logros en la historia de Hollywood .
[95]
Bogdanovich, quien también fue el guionista, envió comunicados de prensa a los periódicos de todo el país pidiendo disculpas por esta película.
[92]
Uno de los defensores de la película fue Roger Ebert, quien dijo: “La película no es una obra maestra, pero no puedo explicar la crueldad de algunos de los ataques críticos contra ella”. Continuó: “Es un entretenimiento ligero, tonto e impecablemente elegante … si [Bogdanovich] no sale espectacularmente bien, al menos proporciona pequeños placeres y buena música”.
[96]
En un reciente documental sobre su carrera, Bogdanovich lamentó haber sido influenciado por las vistas previas del estudio para cortar la película antes de su estreno teatral. Posteriormente, volvió a recortarlo antes de su debut en la televisión por cable el año siguiente. Un fanático de la película, un editor de estudio que prefirió el primer corte del director, guardó en secreto esa versión original y la colocó silenciosamente en lugar de las otras. Cuando las noticias de esta versión transmitida en Netflix llegaron a Bogdanovich, se contactó con Fox, hizo algunos toques finales a dicha versión y el resultado fue un corte de director, que hizo su debut en el video casero en 2013.
[97]
Exorcista II: El hereje (1977)
Exorcist II: The Heretic es la secuela de la película de 1973 ganadora del Premio de la Academia William Friedkin, dirigida por John Boorman. Si bien el crítico de cine británico Mark Kermode calificó la película original como su película favorita de todos los tiempos, cree que la secuela es la peor película que se haya hecho nunca.
[98]
Los Golden Turkey Awards lo nombraron como la segunda peor película jamás hecha, después del Plan 9 de Outer Space . El crítico Bill Chambers dijo que era: “Posiblemente la peor película jamás hecha y seguramente la peor secuela jamás hecha”.
[99]
También apareció en The Official Razzie Movie Guide: Disfrutando de lo mejor del peor libro de Hollywood . Friedkin ha declarado que esta secuela disminuyó el valor del original y lo calificó como “una de las peores películas que he visto”.
[100]
Finalmente, la película acumuló tanto odio que Boorman la rechazó. En una entrevista con Bob McCabe para el libro El exorcista: Fuera de las sombras , confesó: “El pecado que cometí no fue darle a la audiencia lo que quería en términos de horror”.
[101]
El enjambre (1978)
The Swarm es una película de terror sobre una invasión de abejas asesinas en Texas, dirigida y producida por Irwin Allen. A pesar de su reparto estelar (incluyendo a Michael Caine, Henry Fonda, Richard Widmark y Olivia de Havilland), fue un fracaso de taquilla y fue criticado por los críticos.
[102]
En su lanzamiento en el Reino Unido, el Sunday Times describió a The Swarm como “simplemente la peor película jamás hecha”.
[103]
Leslie Halliwell lo describió como una “película de desastre muy evidente con un diálogo risible”.
[102]
El artículo de The Guardian sobre El enjambre decía: “Podrías pasarlo todo como una broma, a excepción de que costó doce millones de dólares, veintidós millones de abejas y varios años de la vida de alguien”.
[102]
Barry Took, revisándolo en busca de Punch , declaró: “la historia es de una banalidad que solo se compara con la firmeza de la actuación”.
[102]
La revista Time Out calificó a The Swarm como una “película de desastre increíblemente inadecuada”.
[104]
The Swarm está incluido en varios libros de “la peor película”, incluidos los premios The Golden Turkey Awards de los hermanos Medved,
[105]
y el libro de John Wilson, The Official Razzie Movie Guide , como una de las 100 películas más divertidas que se hayan hecho jamás.
[106]
Escupo sobre tu tumba (1978)
Spit on Your Grave se convirtió en polémico por su violencia gráfica y largas descripciones de violaciones en grupo. Inicialmente no pudo encontrar un distribuidor hasta 1980, cuando recibió un lanzamiento más amplio. Luke Y. Thompson, de New Times , declaró que “los defensores de la película han argumentado que en realidad es pro-mujer, debido a que la protagonista femenina gana al final, lo cual es como decir que las peleas de gallos son pro-gallo porque siempre queda uno parado “.
[107]
El crítico David Keyes la llamó la peor película de los años ochenta.
[107]
Scott Tobias de The AV Club lo calificó como “una de las piezas de basura de explotación más abominables”
[108]
y Patrick Naugle, de DVD Verdict, declaró que “es una de las cosas más desalmadas, viles y moralmente reprensibles en las que he tenido que sentarme”.
[109]
Roger Ebert no le dio a la película ninguna estrella, refiriéndose a ella como “una bolsa de basura vil … sin una pizca de distinción artística”, y agregó: “Asistir a esta fue una de las experiencias más deprimentes de mi vida”.
[110]
Ebert también lo incluyó en su lista de “los más odiados”.
[111]
Y la consideraba la peor película jamás hecha.
[112]
[113]
Gene Siskel también lo consideró una de las peores películas jamás realizadas.
[114]
El autor James Livingston escribió en The World Turned Inside Out que Spit on Your Grave fue la segunda peor película jamás realizada,
[115]
Film Racket lo presentó como su primera entrada en su “Worst Movie Ever?” serie,
[116]
y Flavorwire la nombró la undécima peor película jamás hecha.
[117]
A pesar de la intensa recepción negativa de algunos críticos, la película actualmente tiene una calificación del 55% en Rotten Tomatoes, y los críticos argumentan que “nos muestra la cruda e impactante realidad de la violación, en toda su crueldad sangrienta”.
[107]
Calígula (1979)
El drama erótico / histórico Calígula , dirigido por Tinto Brass, sobre el infame emperador romano fue financiado en parte por el fundador de Penthouse , Bob Guccione. La película, con un elenco de prestigio (Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O’Toole y John Gielgud) es notable por sus escenas explícitas de sexo y violencia, que incluyen seis minutos de escenas de porno hardcore filmadas por Guccione y otro editor. Calígula ganó cierta controversia antes de que Gore Vidal, quien había escrito el guión, se distanciara de la película. Cuando Calígula fue liberada, recibió críticas fuertemente hostiles, los críticos criticaron sus escenas extremas de sexo y violencia y la falta de coherencia narrativa.
[118]
Rex Reed, de la revista New York Magazine, calificó a la película como “un abismo de enredos podridos”.
[119]
Roger Ebert le dio a Calígula una calificación de cero estrellas, calificándola de “repugnante, totalmente inútil y vergonzosa basura”, acusándola de ser artísticamente vulgar en su descripción del sexo y la violencia, y de tener una dirección y estructura técnicamente incompetentes.
[118]
Calígula fue una de las pocas películas en las que Ebert se retiró (dos horas después de su tiempo de ejecución de 170 minutos), luego de describirse como “asqueado y deprimiblemente deprimido”.
[120]
y también lo colocó en su lista de “Los más odiados”, y más tarde la declaró la peor película que había visto nunca.
[111]
Jay Scott, que revisó Calígula para The Globe and Mail , declaró: ” Calígula realmente no funciona en ningún nivel” y la película y su producción “constituyen un alboroto de proporciones históricas”.
[121]
Tan negativo fue su recepción inicial, el periódico australiano The Age declaró que Calígula estaba siendo “catalogada por la crítica en todas partes como una de las peores películas que jamás se haya hecho”.
[122]
Leslie Halliwell lo llamó “una vil curiosidad de interés principalmente para los sadomasoquistas”.
[123]
El Hamilton Spectator más tarde se refirió a Calígula como “posiblemente la peor película que se haya hecho”.
[124]
Joe Holleman, en un artículo en St. Louis Post-Dispatch sobre películas históricas ambientadas en la Antigua Roma, argumentó que “dos de las peores películas hechas en el siglo XX fueron piezas antiguas de Roma … Cleopatra y Calígula “.
[125]
Christopher Armstead, al revisar Calígula para el sitio web Film Critics United, dijo: “Dólar por dólar, esta podría muy bien ser la peor película que se haya hecho”.
[126]
Década de 1980
Puerta del cielo (1980)
La epopeya occidental Heaven’s Gate , basada libremente en la Guerra del Condado de Johnson en Wyoming en la década de 1890, estuvo plagada de sobrecostos y costos excesivos de tiempo, en gran parte debido a la extrema atención al detalle del director Michael Cimino. Exigió 50 tomas de al menos una escena, y se negó a comenzar a disparar para otra hasta que una nube que le gustaba rodara por el cielo. Costó más de $ 44 millones, pero solo recaudó $ 3.5 millones en la taquilla.
[127]
La versión original se ejecutó a casi cuatro horas, pero se retiró del lanzamiento después de solo una semana debido a críticas mordaces. Más tarde reapareció en una versión de 149 minutos, pero para entonces el daño ya estaba hecho. Vincent Canby lo llamó “un desastre no calificado”, entre otras cosas. Roger Ebert lo llamó “el desperdicio cinematográfico más escandaloso que he visto”.
[128]
Luego de conocer su grandioso gasto y su naturaleza desafiante hacia el estudio, salió United Artists (detallado en Final Cut por Steven Bach, un ejecutivo del estudio involucrado en la película desde el principio) Cimino fue galardonado con el Golden Raspberry Award de 1980 al peor director, y la película Fue nominado para otros cuatro Razzies, incluyendo Worst Picture.
[129]
En febrero de 2010, los lectores de Empire la votaron como la sexta peor película de todos los tiempos.
[130]
Ese mismo año, Joe Queenan, de The Guardian, también lo calificó como la peor película que se haya hecho, diciendo que gran parte de ella era “increíble”.
[131]
Cimino fue considerado inicialmente como un director en ascenso después de dirigir The Deer Hunter (que ganó cinco premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director), pero su reputación nunca se recuperó después de Heaven’s Gate . La producción también es notoria por la crueldad hacia los animales que se produjo tanto en la pantalla como en el lugar, incluida la muerte deliberada de un caballo con explosivos.
[132]
La película efectivamente terminó no solo con la existencia de United Artists como un estudio independiente de Hollywood (su firma matriz vendió la compañía a Metro-Goldwyn-Mayer, donde todavía opera), sino también, en gran medida, la carrera de Cimino, que no volvería a dirigir hasta que El año 1985 del dragón .
A pesar de las críticas viciosas, la reputación de la película mejoró con el tiempo. En otoño de 2012, el Festival de Cine de Nueva York, sede de su infame inauguración, estrenó la versión restaurada del director. En marcado contraste, el Times llamó a la versión restaurada “… una obra maestra moderna” y su corte de 1980 fue “una de las mayores injusticias de la historia cinematográfica”.
[133]
La película también ha sido estrenada en Blu-ray y DVD por Criterion Collection, un sello de video casero que se especializa en películas aclamadas por la crítica y “importantes”. Manohla Dargis, del New York Times, dijo que la película “ha sido llamada un desastre y una desgracia, pero también ungió una obra maestra”.
[134]
Kris Kristofferson siempre ha defendido tanto a la película como a Cimino, y en un momento dijo que esperaba que Cimino “tuviera la oportunidad de pecar de nuevo” al ser contratado para dirigir un proyecto ambicioso y de gran presupuesto donde sus talentos serían más exitosos.
La manzana (1980)
Una ópera de disco rock ambientada en 1994, The Apple (también conocida como Star Rock ) se enfoca en una joven pareja de cantantes, Alphie (George Gilmour) y Bibi (Catherine Mary Stewart) quienes se enredan con el corrupto Sr. Boogalow (Vladek Sheybal) . The Apple fue dirigida por Menahem Golan, quien esperaba que la película imitara el éxito de otras películas orientadas a la música como Saturday Night Fever and Grease .
[135]
Tras su lanzamiento en los EE. UU., Apple sufrió un grave daño y fue un fracaso comercial.
[135]
[136]
Una “leyenda de Hollywood” dice que la audiencia en el estreno de The Apple estaba tan enojada con la película que lanzaron sus copias promocionales de la banda sonora de la película en la pantalla.
[136]
Sean Burns en el Philadelphia Weekly le dio a la película una crítica muy negativa: ” Apple no es solo el peor disco musical que se haya hecho, sino que podría ser la peor película en la historia”.
[135]
Bill Gibron deDVD Verdict describió a Apple como “un juego brillante y lleno de escandalosos kitsch que se hacen pasar por una fábula futurista”.
[137]
Gibron criticó los números musicales de la película por ser ineptos y agregó: ” La manzana debería ser una celebración de todo lo que es el campamento. En cambio, solo está seriamente perturbada”.
[137]
Eric Henderson, de la revista Slant , le dio a The Apple una estrella de cada cuatro y dijo que “todas las canciones de la maldita película apestan”. Henderson agregó que el “mal gusto implacable de Apple seguramente atraerá a la misma audiencia que ni siquiera se dará cuenta de que están siendo abofeteados”.
[138]
Nathan Rabin, de The AV Club, que revisó The Apple en su serie “My Year Of Flops”, dijo: “El genio peculiar de The Apple es que cada vez que parece que la película no se vuelve más loca, aumenta la rareza a niveles casi indescriptibles. “Pertenece al curioso subconjunto de películas tan drásticamente drogadicto y surrealista que hacen que las audiencias se sientan locas, incluso cuando están sobrias”.
[136]
En 2013, The Apple se lanzó como un video a pedido de RiffTrax. Esta edición presenta un comentario satírico sobre The Apple realizado por las antiguas estrellas de Mystery Science Theatre 3000: Michael J. Nelson, Kevin Murphy y Bill Corbett.
[139]
Inchon (1981)
La película de guerra Inchon , dirigida por Terence Young y protagonizada por Laurence Olivier como el general Douglas MacArthur, estaba destinada a representar la batalla de Inchon durante la Guerra de Corea. El productor Mitsuharu Ishii era un miembro principal de la rama japonesa de la Iglesia de la Unificación, cuyo líder, Sun Myung Moon, afirmó que había hecho la película para mostrar la espiritualidad y la conexión de MacArthur con Dios y con el pueblo japonés.
[140]
Su eventual costo de producción de $ 46 millones resultó en una recaudación de $ 5 millones en taquilla, y la reseña del New York Times escrita por Vincent Canby dice que la película es “la película B más cara de la historia”.
[141]
El Washington Post describió a Inchon como “uno de los mayores desastres comerciales en la historia del cine”.
[142]
Todos los tipos posibles de problemas plagaron la producción, incluidos los problemas laborales, los militares de los EE. UU. Retiraron el apoyo debido a la conexión de la Iglesia de la Unificación, el clima y los desastres naturales, las dificultades aduaneras, los costosos errores de dirección y el director original (Andrew McLaglen) que renunciaron antes del inicio de producción. El desempeño de Olivier fue rotundo y recibió el premio Golden Raspberry de 1982 al Mejor Actor.
[143]
La propia película tomó los Razzies de 1982 para la peor imagen y el peor guión, y la dirección de Young le hizo empatar al peor director de 1982. Varios críticos describieron a Inchon como la peor película que se haya hecho jamás, incluyendo: The Washington Post ,
[144]
Nueva semana ,
[145]
Guía de TV ,
[146]
y la prensa canadiense.
[147]
Harry y Michael Medved más tarde describieron a Inchon en varios libros sobre lo peor de la película, entre ellos The Hollywood Hall of Shame .
[148]
y Las peores películas de todos los tiempos por Michael Sauter.
[149]
Hasta la fecha, Inchon nunca ha sido lanzado en un video casero en los Estados Unidos.
Tarzán, el hombre mono (1981)
La película de aventuras Tarzán, el hombre mono , basada libremente en la novela Tarzán de los monos de Edgar Rice Burroughs, está protagonizada por Miles O’Keefe en el papel principal y Bo Derek como su compañera Jane Parker, y se cuenta desde el punto de vista de Jane. A pesar de ser un éxito de taquilla, fue criticado por los críticos en su lanzamiento debido a su mal guión, mala actuación y humor no intencional. Leonard Maltin, escribiendo para su Guía de películas , declaró que la película “carece de acción, humor y encanto”, y lo consideró tan malo que “casi obligó a los editores de este libro a diseñar una calificación inferior a la BOMBA”.
[2]
Leslie Halliwell fue igualmente dura; describió a Tarzán, el hombre mono, como “sin duda el peor de los filmes de Tarzán y posiblemente la película más banal hecha hasta ahora; incluso los animales dan malos resultados”.
[150]
El escritor Thomas S. Hischak lo describió de la siguiente manera: “Producido y dirigido sin una pizca de talento por John Derek, Tarzán, el hombre mono a menudo ocupa un lugar destacado en las listas de las peores películas que se hayan hecho”.
[151]
El crítico de cine John Nesbit lo consideró “mi elección para la peor película de la historia”
[152]
mientras Matt Brinson, de Creative Loafing , escribió: “esta atrocidad cinematográfica realmente es uno de los peores de todos los tiempos”.
[153]
Tarzán, el hombre mono, fue nominado para seis premios en los 2nd Golden Raspberry Awards, ganando uno para la peor actriz (Derek). Actualmente posee una calificación del 11% en Rotten Tomatoes basado en 19 comentarios.
[154]
Mommie Dearest (1981)
Mommie Dearest se basó en las memorias del mismo nombre de Christina Crawford sobre su educación de Joan Crawford. Fue la primera película en barrer las nominaciones a los Premios Golden Raspberry, ganando un total de cinco Razzies de las nueve nominaciones, incluyendo “Worst Picture” y Worst Actress (Faye Dunaway, compartida con Bo Derek).
[155]
La misma organización también lo llamó “La peor imagen de la década” en 1989/90, y fue nominada para “El peor drama de nuestros primeros 25 años” en 2004/05.
[156]
La película es parte de los “100 más horribles” en el libro The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood’s Worst .
[157]
[158]
El escritor de entretenimiento Michael Sauter incluyó la película en su libro The Worst Movies of All Time .
[159]
Se ganó, como dijo el crítico de cine y presentador de televisión Richard Crouse, “algunas de las críticas más desagradables de la historia”.
[160]
Eric Henderson de CBS Minneapolis lo nombró en la parte superior de su lista de “Mejores Peores Películas”.
[161]
Roger Ebert escribió sobre esta película: “No puedo imaginarme quién querría someterse a esta película. Mommie Dearest es una experiencia dolorosa que continúa sin parar, ya que la relación de Joan Crawford con su hija, Christina, se desintegra de la crueldad a través de los celos hacia patetismo.”
[162]
De la actuación de Faye Dunaway, Variety dijo que “Dunaway no mastica el escenario. Dunaway comienza cuidadosamente en cada esquina del set en cada escena y se lo traga todo, coprotagonistas y todo”.
[163]
A pesar de las críticas en ese momento, la película fue un éxito de taquilla, recaudando $ 39 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 5 millones. Actualmente tiene una calificación del 55% en Rotten Tomatoes . En su resumen, Rotten Tomatoes escribió: “La versión cinematográfica de este tomo de 1981, evidentemente, debía tomarse en serio, pero la dirección operística de Frank Perry y la representación exagerada de Joan Crawford por Faye Dunaway (cuya composición es notable) “Siempre pareció inspirar risas cuando y donde se muestra la película”.
[164]
Dünyayı Kurtaran Adam ( El hombre que salvó al mundo ) (1982)
La aventura turca de ciencia ficción Dünyayı Kurtaran Adam (también conocida como Turkish Star Wars ), fue dirigida por Çetin İnanç y protagonizada por Cüneyt Arkın. Es notorio el uso ilegal de imágenes de películas y programas de ciencia ficción bien conocidos, especialmente Star Wars , junto con el robo de la música de películas como Moonraker y Raiders of the Lost Ark . La película también es criticada por su trama sin sentido, el diálogo mal escrito y los efectos especiales crudos.
[165]
[166]
Jos Kirps, de ArticlesBase, lo llamó “The Worst Movie Ever” y declaró: “Hay muchas películas malas de ciencia ficción, y durante muchos años los adictos a las películas incluso consideraron el Plan 9 del espacio exterior de Ed Wood como la peor película de todos los tiempos. Pero Plan 9 sigue siendo una película bastante buena en comparación con Dünyayi Kurtaran Adam “.
[167]
Sabah lo llamó la “peor película del mundo”.
[168]
Hürriyet describió la película como “sentado en el trono del rey” cuando se compara con otras películas de culto “tan malo que es bueno”.
[169]
Toronto Standard lo calificó de “Star Wars de la tienda del dólar” y lo comparó con las obras de Ed Wood.
[170]
Después de un fuerte culto mundial desarrollado alrededor de la película, se filmó en 2006 una película titulada El hijo del hombre que salvó el mundo ( Dünyayı Kurtaran Adam’ın Oğlu ), y contó con muchos miembros que regresaron del reparto y el equipo original.
[171]
Howard el pato (1986)
Producido por George Lucas y basado en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre, Howard the Duck recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos de cine. El escritor de la revista Orange Coast Marc Weinberg y Leonard Maltin criticaron la decisión de filmar la película en acción en vivo.
[172]
[173]
Maltin lo describió como un “desastre sin esperanza … una producción gigantesca que produce un dolor de cabeza gigantesco”.
[173]
La aparición de Howard fue criticada por no ser convincente debido a su mal funcionamiento de la boca, la embriaguez, la perversidad y el rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y consideraron que la película era aburrida.
[174]
[175]
Jay Carr de The Boston Globe afirmó que “no se empeoran mucho más que Howard ”
[176]
Glenn Heath Jr., de Slant Magazine, escribió que “tiene un lugar legítimo en el canon de las peores películas de la historia”
[177]
y TV Guide afirma que es “una de las peores películas de gran presupuesto jamás realizadas”.
[178]
El sitio web de la película Rotten Tomatoes le otorga a la película una puntuación del 15% basada en 32 comentarios, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja entre las revisadas en el sitio. El consenso del sitio dice: “Si bien tiene sus momentos, Howard el pato sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres”.
[179]
Recibió siete nominaciones al Golden Raspberry Award en 1987, incluyendo el peor actor de reparto (Tim Robbins), Worst Director (Willard Huyck) y Worst Original Song (“Howard the Duck”). Ganó cuatro trofeos para Worst Screenplay, Worst New Star (“los seis hombres y chicas en el traje de pato”), Worst Visual Effects y Worst Picture, empatados con Under the Cherry Moon .
[180]
La película también ganó un Stinkers Bad Movie Awards por Worst Picture.
[181]
Howard the Duck también apareció en la encuesta de Empire de las 50 peores películas jamás realizadas.
[182]
La reacción negativa a la película tuvo un efecto difícil en el reparto, ya que se vieron incapaces de trabajar en otros proyectos como resultado.
[183]
Ishtar (1987)
Ishtar fue escrita y dirigida por Elaine May y protagonizada por el dúo Warren Beatty y Dustin Hoffman, ganadores del Premio de la Academia, como Rogers y Clarke, dos cantantes de salón sin talento que viajan a Marruecos con la esperanza de encontrar un concierto. Debido a problemas imprevistos con la filmación en el desierto, que dieron lugar a numerosos relanzamientos, la película superó el presupuesto en $ 30 millones. Si bien su costo presupuestario final fue de $ 55 millones, Ishtar ganó solo $ 14,375,181 en la taquilla de Norteamérica, lo que llevó a Ishtar a convertirse en sinónimo de “fracaso de taquilla”. También estuvo sujeto a duras críticas de los críticos. Roger Ebert declaró que “Ishtar es una película verdaderamente terrible, un ejercicio sin vida, masivo y pesado en una comedia fallida”;
[184]
Gene Siskel lo llamó “sorprendentemente aburrido” y “tonto”;
[185]
y juntos la seleccionaron como la peor película de 1987 sobre Siskel & Ebert & The Movies .
[186]
La película fue nominada a Worst Picture y Worst Screenplay en los 8º Premios Golden Raspberry, ganando uno para Worst Director. San Jose Mercury News afirmó que “el tiempo no ha mejorado la reputación de esta película como una de las peores que se han hecho”.
[187]
Time Out sugirió que era “tan malo que podría haber sido deliberado”, y lo calificó como “una de las peores películas que se haya hecho nunca”.
[188]
mientras que Hot Air se refirió a él como “The Citizen Kane de homicidios de vehículos de gran presupuesto, A-list”.
[189]
Fue incluido en el libro de Michael Sauter, ” Las peores películas de todos los tiempos “.
[149]
y Richard Roeper lo incluyó en su lista de las 40 peores películas que había visto.
[190]
En 1999, Time colocó la película en una lista de las 100 peores ideas del siglo XX.
[191]
Superman IV: La búsqueda de la paz (1987)
Superman IV: The Quest for Peace fue la última película de la serie de películas de Superman de Christopher Reeve y coprotagonizó a Mark Pillow como el villano Nuclear Man. Revisada por fanáticos y críticos por igual, es la película con la recaudación más baja de la franquicia, que solo recaudó $ 15,681,020 en la taquilla de América del Norte. Muchos críticos señalaron el pobre guión, la actuación y los efectos especiales de la película (como una escena en la que Superman repara la Gran Muralla China con su super-visión), mientras que algunos la han criticado por su falta de atención a la fuente del cómic. material. Tales efectos especiales llevaron a Rita Kempley, del Washington Post, a llamarlo “una de las películas más cheesest de la historia”.
[192]
El crítico de cine Jeffrey Lyles expresó un odio similar al afirmar que la película “no es solo una de las peores películas de cómics, es una de las peores películas jamás realizadas”.
[193]
Actualmente, Superman IV tiene una calificación del 12% en Rotten Tomatoes basado en 41 evaluaciones.
[194]
Aparece en la lista de Empire de las 50 peores películas de todos los tiempos,
[195]
así como la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
La película fue nominada para dos Razzies en los 8º Premios Golden Raspberry: La peor actriz de reparto (Mariel Hemingway) y Worst Visual Effects.
The Garbage Pail Kids Movie (1987)
La película Garbage Pail Kids es una adaptación de acción en vivo de la entonces popular serie de tarjetas comerciales del mismo nombre, una parodia total de las muñecas Cabbage Patch Kids. Los personajes del título están representados por actores enanos con trajes de bajo presupuesto, con bocas que funcionan mal y caras inexpresivas. La película es a menudo criticada por su humor burdo, su trama absurda, sus malas explicaciones, su mala actuación y la apariencia escalofriante de Garbage Pail Kids. Tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes.
[197]
Caryn James, del New York Times, dijo que la película es “demasiado repulsiva para los niños o adultos de cualquier edad” y “es suficiente para que creas en internados estrictos y lejanos”.
[198]
Carlos Coto, de The Sun-Sentinel, lo calificó como “uno de los peores hechos”.
[199]
Gran parte de su contenido se dice que es inadecuado para los niños, su público objetivo. A lo largo de la película, los Garbage Pail Kids roban, se meten en peleas, se muerden los dedos de los pies, les tiran pedos en la cara a las personas, amenazan a otros con cuchillas, se orinan a sí mismos y atropellan autos. Además del comportamiento escatológico, la película tiene varias escenas que muestran imágenes sexuales, violencia y consumo de alcohol. Los padres ofendidos lanzaron una protesta nacional de la película que resultó exitosamente en que la película fuera retirada de la circulación.
[200]
El lanzamiento reducido contribuyó a que la película fuera bruta de solo $ 1,576,615.
[201]
Fue nominado para tres Razzies en los 8º Premios Golden Raspberry: Worst Visual Effects, Worst New Star para los Garbage Pail Kids en conjunto, y Worst Original Song.
Leonard Parte 6 (1987)
Leonard Part 6 , protagonizada (así como escrita y producida por) Bill Cosby, fue concebida como una parodia de películas de espías. Leonard Parker, un ex espía de la CIA, es sacado de la jubilación para salvar al mundo de un vegetariano malvado que lava el cerebro de los animales para matar gente. También se ha citado como una de las peores películas de todos los tiempos, ganando Golden Raspberrys por Worst Actor (Cosby), Worst Picture y Worst Screenplay. También fue nominado para otros dos Premios Razzie, para la peor actriz de reparto y el peor director. El propio Cosby repudió la película y, cuando fue estrenada en los cines, aconsejó públicamente que la gente no la viera.
[202]
Rita Kempley en el Washington Post notó la gran cantidad de colocaciones de productos de Coca-Cola y dijo: “Lo único bueno de Leon Cos Part 6 de Bill Cosby es que no tuvimos que ver las Partes 1 a 5″.
[203]
Scott Weinberg en DVD Talk señaló que la película era “verdaderamente una de las peores películas que verás … las películas tan malas deben manejarse con guantes de teflón y un par de pinzas”.
[204]
Kevin Thomas en el Los Angeles Times dijo que “no hay prácticamente nada de qué reírse en esta película, y mucho de todo lo demás”.
[205]
Total Film incluyó a Leonard Part 6 en su lista de las “66 peores películas de todos los tiempos”.
[78]
Hobgoblins (1988)
Hobgoblins , de Rick Sloane, es ampliamente considerado como un robo flagrante que aprovecha la popularidad de la película de 1984 Gremlins . Ganó popularidad en 1998 luego de aparecer en un episodio de Mystery Science Theatre 3000 . El escritor de MST3K , Paul Chaplin, más tarde comentó sobre los Hobgoblins y dijo: “Oh, hombre. No tienes idea de la tortura que fue ver esta película varias veces en el espacio de una semana. Se encuentra justo en la parte superior de la lista de las peores películas. hemos hecho alguna vez “.
[206]
Greg Muskewitz, de Essential Movie Review Source, de Australia, lo llamó “la peor pesadilla de Jim Henson”
[207]
mientras que David Cornelius de DVD Talk declaró: “No hay un aspecto de esta película que no sea la peor cosa de todos”.
[208]
Después de ver el episodio MST3K , Sloane se inspiró para dirigir una secuela, que se lanzó en 2009.
Mac y yo (1988)
Mac and Me trata sobre un niño en silla de ruedas que conoce y se hace amigo de un extraterrestre que se ha estrellado en la Tierra. La decisión de tomarla se basó en el éxito de ET the Extra-Terrestrial (el título en sí, Mac and Me , proviene del título de trabajo de ET – ET and Me
[209]
), además de servir como vehículo de marketing para Coca-Cola y McDonald’s.
[2]
Una escena de la película es un gran baile improvisado con el extraterrestre (vestido con un disfraz de oso de peluche), un equipo de fútbol, Ronald McDonald y otras personas dentro y fuera de un restaurante de McDonald’s. La lista de actores de la película dice “y Ronald McDonald como Él Mismo”. Mac and Me tiene una calificación de 0% en Rotten Tomatoes,
[209]
y Leonard Maltin se refirió a él como “más como un comercial de televisión que como una película”.
[2]
Scott Weinberg de Essential Movie Review Source, de Australia, lo calificó como “posiblemente una de las peores películas de los últimos 435 años”
[209]
y Marjorie Baumgarten, del Austin Chronicle, lo calificó como una “imitación descarada de ET”.
[209]
El cineasta Morgan Spurlock afirmó que “es lo peor, lo peor, lo peor, lo peor, lo peor que verás en toda tu vida”. Spurlock también citó la película como el ejemplo más notorio de la colocación del producto.
[210]
Fue nominado para cuatro premios Razzie Awards, incluyendo Worst Picture y Worst Screenplay, y ganó dos trofeos, Worst Director para Stewart Raffill (empatado con Blake Edwards para Sunset ) y Worst New Star para Ronald McDonald en un pequeño cameo.
Cosas (1989)
Andrew Jordan & Barry J. Gillis escribieron y produjeron la película canadiense de explotación del horror, de bajo presupuesto, independiente y de horror. Costó aproximadamente $ 35,000 en total para hacer
[211]
y marcó el debut cinematográfico de la estrella porno Amber Lynn. Aparentemente fue hecho como un homenaje a íconos y películas de terror, como George A. Romero y su Noche de los Muertos Vivientes .
[212]
They Came From Within: una historia del cine de terror canadiense El autor Caelum Vatnsdal describió a Things como “la peor película de terror canadiense jamás hecha”.
[213]
Critic Online lo calificó como “definitivamente una de las peores atrocidades cometidas con el cine”.
[212]
Severed Cinema anunció que “una nueva generación de fanáticos del horror y personas que han estado buscando desesperadamente esta cuna reluciente durante años ahora pueden experimentar esta infame abominación”.
[214]
La revista Cinema Sewer ha proclamado repetidamente que “esta es la peor película que se haya hecho”.
[215]
Robin Bougie, su fundador y editor, escribió “No me refiero a [” malo “] como la forma en que Troma hace películas malas. Estoy hablando de malas con las mejores intenciones, como de todas las mejores películas” malas “. Te gusta atormentarte con hilarantemente trash, morónico, sangriento, idiotas , malas películas: ” Las cosas son el maldito rey de las malas películas. Esta es la película que se pone cuando tienes una pareja de amigos, y simplemente los destruyes. Confía en mí”. “Nunca has visto nada como esto en tu vida. Es absolutamente asombroso en la forma en que puede destruir mentalmente a cualquiera que lo vea”.
[215]
Jeff Kirschner de Dread Central también lo ha calificado como la peor película que se haya hecho nunca.
[216]
Las cosas se cubrieron en un episodio de RedLetterMedia show Half in the Bag ; Durante la discusión, Jay Bauman declaró que Things era “probablemente una de las peores películas que se han hecho”, a lo que Mike Stoklasa respondió: “Quitaría ‘probablemente'”.
[217]
Década de 1990
Troll 2 (1990)
A pesar de su título, Troll 2 es notable en parte por no presentar ningún troll (los antagonistas en realidad son duendes) y no tiene ninguna relación con el Troll original, que también fue criticado críticamente.
[218]
Lanzado en relativa oscuridad, fue retomado por el público en años posteriores; NPR afirma que es “conocida como la peor película de todos los tiempos”
[219]
mientras que The AV Club lo llama “un candidato popular a la peor película jamás hecha”.
[220]
Rumsey Taylor, de No venir a un teatro cerca de ti, opinó que era “una de las peores películas que he visto”.
[221]
Ken Hanke, de Mountain Xpress, le dio una media estrella de cada cinco, y se dice famoso en su crítica: “Hay películas que son malas. Hay películas que son tan malas que son buenas. Y luego está Troll 2. “Una película que es tan mala que desafía la comprensión”.
[222]
Además, TV Guide proclamó que ” Troll 2 es realmente tan malo como vienen”.
[223]
A partir de 2014, la película tenía una calificación del 6% en Rotten Tomatoes. Casi veinte años después de su lanzamiento, la estrella infantil de la película, Michael Stephenson, realizó un documental sobre su producción y base de fans titulada Best Worst Movie , lanzado al éxito crítico en 2009.
Highlander 2: The Quickening (1991)
El francés-británico Highlander 2: The Quickening es una secuela de Highlander , una película de culto que transforma a la franquicia de fantasía en ciencia ficción y retona a los guerreros místicos de la primera película en extraterrestres, y recibió críticas duras de la crítica y el público. Basado en 23 revisiones recopiladas por Rotten Tomatoes, la película actualmente tiene un 0%, calificación “Rotten”, las 23 críticas son negativas. Las críticas comunes incluyeron la falta de motivación para los personajes, el descarado desprecio por los personajes establecidos y los antecedentes establecidos en la primera película (como el origen nuevo y aparentemente incongruente para los Inmortales), la enorme cantidad de agujeros de trama gigantescos, la película desordenada, estructura de la historia sin sentido, la incapacidad del cineasta para equilibrar el número de argumentos y subparcelas no relacionados, la resurrección inexplicable de Ramírez y las contradicciones aparentemente desenfrenadas en la lógica interna de la película.
[ cita requerida ]
Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio una puntuación de 0.5 estrellas (de cada cuatro), diciendo: ” Highlander II: The Quickening es la película más hilarantemente incomprensible que he visto en muchos días, una película casi increíble en su maldad. Dondequiera que se reúnan los fanáticos de la ciencia ficción, en las décadas y generaciones venideras, esta película será recordada en voz baja como uno de los puntos bajos inmortales del género “. Continuó diciendo: “Si hay un planeta en algún lugar cuya civilización se basa en las peores películas de todos los tiempos, Highlander 2: The Quickening merece un lugar sagrado entre sus artefactos más preciados”, y lo calificó como la peor película de 1991.
[224]
Al darle a la película una puntuación de 2 sobre 10, la revisión de IGN dijo: “¿Qué tan mala es esta película? Bueno, imagínese si Ed Wood estuviera vivo hoy, y alguien le dio un presupuesto de varios millones de dólares. en extraterrestres del espacio exterior con armas de fuego inmensamente poderosas, inmortales que se devuelven a la vida al decir sus nombres, duelos épicos en patinetas voladoras y un descarado desprecio por cualquier cosa lógica o establecida previamente; ahora está empezando a acercarse a la Visión de Highlander II “.
[225]
Al otorgarle a la película una estrella de cada cinco, Christopher Null, de The Best Movies in Cinematic History, dijo: ” Highlander se ha convertido en una broma, y aquí es donde comenzó la broma … Incomprensible ni siquiera comienza a explicarlo. Esta película es el equivalente a ‘Oye, mira ahí!’ Mira, y el chico al que querías pegarle se ha escapado y se ha escondido “.
[226]
En 1995, el director de la película, Russell Mulcahy, hizo una versión de corte del director conocida como Highlander 2: Renegade Version y luego lanzó otra versión simplemente conocida como Highlander 2: The Special Edition por su lanzamiento en DVD de 2004. La película fue reconstruida en ambas ocasiones, en gran parte a partir de material existente, con ciertas escenas eliminadas y otras agregadas, y la secuencia completa de eventos cambió. La recepción de la película reconstruida fue mucho mejor que la original; fue elevado a una recepción mixta.
[227]
Cuidados intensivos (1991)
La acción holandesa de cuidados intensivos de terror y slasher protagonizó el popular cantante flamenco Koen Wauters, con la esperanza de atraer a más personas a los teatros. La trama se centra en un cirujano (George Kennedy) que sobrevive a un accidente automovilístico que lo deja horriblemente quemado y lo pone en coma durante siete años. Cuando despierta, comienza un alboroto asesino sin ninguna razón en particular. Acecha a los protagonistas de la película, una niña, su hermano y su novio (Koen Wauters), y trata de matarlos, una vez más sin que el público esté informado de cuál es su motivación y cómo logra sobrevivir a numerosos ataques que lesionarían horriblemente. cualquier persona normal Para colmo, Kennedy es obviamente reemplazado por un actor diferente.
La película no logró un gran beneficio y fue demolida por los críticos. De Volkskrant lo revisó como: “Una película donde todos los aspectos salen tan desastrosamente mal que casi parece una parodia”.
[228]
Sin embargo, rápidamente ganó un seguimiento de culto debido a su mala actuación, efectos especiales poco convincentes, mala pronunciación en inglés y una trama llena de agujeros.
[229]
En una de las escenas más infames, el novio de la niña yace en el suelo, sangrando por las puñaladas, lo que hace que ella comente: “¿Moet ik een pleistertje voor je halen? ¡Jeetje mina!” (Traducción: “¿Te traigo un poco de curita? Golly, Dios”).
[230]
La imagen se muestra tradicionalmente en cada edición del festival holandés-belga B-festival Nacht van de Wansmaak y con frecuencia se ha llamado “la peor película holandesa de la historia”. Debido a esta reputación, ha sido honrado en el “Salón de la vergüenza” del festival.
[228]
[231]
[232]
Ragazze Cattive (Bad Girls) (1992)
El thriller erótico italiano Cattive ragazze (Bad Girls) fue dirigido por la columnista de chismes Marina Ripa Di Meana, y está protagonizada por Eva Grimaldi como una mujer recientemente divorciada que se enamora de un stripper masculino, junto a un elenco de grandes nombres como Anita Ekberg y Burt Young. . La producción recibió mala publicidad, ya que se hizo con dinero del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales del país. Paolo Mereghetti, en su enciclopedia cinematográfica Dizionario dei Film, describió la película como un “… desastre desagradable que solo puede servir a los incapaces de entender qué es el cine” y lo consideró capaz de “competir por el título de peor película en la historia del cine. y gana! ”
[233]
G. Giraud escribió en Il Lavoro , que Cattive ragazze “no se parece a nada en una película real, ni siquiera recuerda nada que se haya visto anteriormente en el cine, incluso en su peor momento”. El crítico de cine Marco Giusti se refiere a él como “uno de los pilares del cine basura italiano”.
[234]
Aunque Cattive ragazze fue el debut como directora de Ripa Di Meana, no ha hecho otra película desde entonces.
[235]
Activos Congelados (1992)
Frozen Assets , una comedia estadounidense lanzada en 1992 protagonizada por Corbin Bernsen y Shelley Long y dirigida por George T. Miller, se refiere a un ejecutivo bancario de Los Ángeles (Bernsen), que obtiene un nuevo trabajo en un banco en Oregón, que se revela como un banco de esperma . Después de cierta confusión inicial, el ejecutivo y su enfermera (Long), lidian con la escasez de donaciones al realizar un concurso donde los ciudadanos se abstienen de tener relaciones sexuales para salvarse de los “depósitos” bancarios, en gran medida a la protesta de un burdel local. La película fue rotundamente criticada, y fue notoriamente criticada por Gene Siskel y Roger Ebert, en su programa de televisión En las películas con Siskel y Ebert , con la declaración anterior: “Esta es una de las películas más tontas que he visto” y “viendo esta película fue una experiencia tan deprimente como la que he tenido alguna vez al ir al cine “; y este último lo calificó como “la peor comedia que se haya hecho” y, en su reseña del periódico, “una película para niños con una mente sucia; todos los personajes de esta película son más tontos que el roadkill promedio. Esta es una película para ver en un silencio horrorizado. Llamarlo el peor del año sería una amabilidad “. La película fue una bomba completa, con solo $ 376,008.
[236]
[237]
Alonso Duralde declaró que está “[c] considerado por muchos como la peor película de la década de 1990”.
[238]
Norte (1994)
La película de Rob Reiner Norte es una adaptación de la novela Norte: El cuento de un niño de 9 años que se convierte en agente libre y viaja por el mundo en busca de los padres perfectos de Alan Zweibel, quien también escribió el guión y tiene un Menor papel en la película. North , que también fue el debut en el cine de Scarlett Johansson, fue un fracaso crítico y comercial, ganando solo $ 7,138,449 en todo el mundo. Fue ampliamente criticado por su trama, su elenco estelar de personajes insensibles, falta de humor, referencias a la pedofilia y la representación de numerosos estereotipos étnicos. Tiene un índice de aprobación del 15% en Rotten Tomatoes.
[239]
Roger Ebert le dio cero estrellas y, en su crítica, escribió tristemente “Odiaba esta película. Odiaba odiar odiaba odiar esta película. Odiaba. Odiaba todo momento estúpido e insultante de espectadores. Odiaba la sensibilidad que cualquiera pensaría”. Me gustó. Odiaba el insulto implícito a la audiencia por su creencia de que alguien se entretendría con eso “. Continuó diciendo que ” North es una mala película, una de las peores películas que se han hecho”
[240]
Y también está en su lista de películas más odiadas.
[111]
Tanto Ebert como Gene Siskel nombraron a North como la peor película de 1994.
[241]
Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, dijo en su reseña que ” North es el primer fracaso rotundo del director Rob Reiner, una imagen generosa y sincera que, de todos modos, se rompe en el despegue. Es extraño y extrañamente desagradable, en su mejor momento para Ser malo de alguna manera original e inesperada “.
[242]
Richard Roeper nombró a North como una de las 40 peores películas que ha visto, y dice que “de todas las películas de esta lista, North puede ser la más difícil de ver de principio a fin”.
[190]
La película fue nominada para los siguientes premios en la 15a Golden Raspberry Awards: Peor película, Peor actor (Bruce Willis, también por Color of Night ), Peor actriz de reparto (Kathy Bates), Peor actor de reparto (Dan Aykroyd, también por Exit to Eden ), el peor director y el peor guión (Andrew Scheinman y Alan Zweibel).
Dis – en historyie om kjærlighet ( Una historia sobre el amor ) (1995)
La película romántica noruega Dis – en historyie om kjærlighet fue dirigida por Aune Sand. La película sigue a diferentes parejas y sus historias de amor en todo el mundo, en El Cairo, Normandía, Oslo y Nueva York. Dis recibió críticas universales por parte de la crítica y ha sido calificada como la película noruega más crítica de la historia.
[243]
[244]
El crítico Harald Kolstad de Dagsavisen le dio una puntuación de cero, se negó a reconocer a Dis como una película y afirmó que nunca había visto nada peor.
[245]
Aftenposten se refirió a la película como “el pavo más grande” y “la película más vilipendiada”.
[244]
A pesar de ser un desastre crítico, se convirtió en un éxito comercial, ganando el estatus de película de culto con un seguimiento similar a The Rocky Horror Picture Show , con admiradores que abrazan sus cualidades “tan malas que buenas”.
[244]
El director Aune Sand insiste en que Dis es una obra maestra.
[246]
Showgirls (1995)
Una gran cantidad de exageraciones de Showgirls se pusieron detrás de la promoción del sexo y la desnudez en esta película franco-estadounidense NC-17 con un presupuesto de $ 45 millones, pero el resultado final fue ridiculizado críticamente. La mayor parte de las exageraciones giraron en torno a la estrella de la película, Elizabeth Berkley, quien solo dos años antes había sido una de las estrellas de la comedia juvenil del sábado por la mañana Salvada por la campana . La película ganó siete Premios Razzie, un récord en ese momento, y recibió 13 nominaciones, un récord que aún sigue en pie. Recibió un premio adicional en la vigésima entrega de los Golden Raspberry Awards, donde recibió el premio a la peor imagen de la década. Kenneth Turan, de Los Angeles Times, lo calificó de “… una película de atrocidad atronadora que le da al sujeto adulto el tipo de mal nombre que no necesita ni merece”.
[247]
mientras que Rob Gonsalves de Essential Movie Review Source de Australia declaró: “Incluso el porno más grosero es más alegremente sexual que esta película”.
[248]
Michael Dequina, de Brown’s Movie Site, también realizó una panorámica de la película, afirmando que era “el mejor cine malo que Hollywood tiene para ofrecer”.
[249]
Stephen Lynch, de Knight Ridder / Tribune , la calificó como la peor película que se haya hecho, y la calificó de “tan mala que puede ser brillante”.
[250]
Rotten Tomatoes lo seleccionó como una de las 25 películas que son tan malas que no se pueden perder, mientras que Empire lo presentó en su encuesta de las peores películas jamás realizadas.
[251]
[252]
Showgirls también apareció en el libro de Michael Sauter, The Worst Movies of All Time , así como en The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood’s Worst . La versión editada con clasificación R, que el director Paul Verhoeven desarrolló para salidas de video que no llevaban películas NC-17, elimina aproximadamente tres minutos de las escenas de sexo más gráficas. TBS ha transmitido la película en televisión en su horario de máxima audiencia, pero esta versión agrega ropa interior negra sólida animada digitalmente para ocultar los pechos y los genitales. Esta versión también ha sido transmitida por VH1 como parte de su serie Movies That Rock . Actualmente posee una calificación del 19% en Rotten Tomatoes según 47 comentarios.
[253]
Striptease (1996)
Una comedia dramática dirigida por Andrew Bergman, basada en una novela de Carl Hiaasen, Striptease se centra en una mujer (Demi Moore) que se convierte en una stripper para financiar una apelación para la custodia de su hija. La película fue criticada por aburrida y sin humor, y también fue acusada de ser un proyecto de vanidad para Moore.
[254]
Daniel P. Franklin, al hablar de Striptease en su libro Politics and Film: The Political Culture of Film en los Estados Unidos, declaró: “Esta es la peor película que se haya hecho nunca”.
[255]
Joe Queenan citó a Striptease como un ejemplo de lo que consideraba la mala calidad del cine de Hollywood contemporáneo: “Una cosa que admiro de las películas como Striptease es que sirven como poderosos recordatorios de que en cualquier día, Hollywood tiene el potencial de lanzar lo peor”. película en la historia “.
[256]
Richard Schickel in Time , también criticó la película: “Bergman … echa de menos la fuerza de Hiaasen: crear personajes maleducados dando vueltas a través de los medios de vida … la locura, la anarquía de las personas que viven por debajo del margen y más allá de la franja no está dentro de Bergman alcance fastidioso “.
[257]
Leonard Maltin declaró que Striptease no era “lo suficientemente gracioso, ni lo suficientemente dramático, ni lo suficientemente sexy, ni lo suficientemente malo, para calificar como entretenimiento en ninguna categoría”.
[258]
Brian D. Johnson, de Maclean’s, declaró: “Mientras que Showgirls fue honestamente sórdida, Striptease es de mal gusto, pretencioso, y aburrido. Tratando de ser una comedia, una historia de moralidad y un espectáculo secundario, Striptease falla en todos los aspectos”.
[254]
A Striptease se le otorgaron seis premios Golden Raspberry, por Worst Picture, Worst Director, Worst Screenplay, Worst Actriz (Moore), Worst Original Song (“(Pussy Pussy Pussy) ¿De quién es Kitty Cat Are You?”), Y Worst Screen Couple (Moore y Burt Reynolds).
[259]
Le Jour et la Nuit ( Día y Noche ) (1997)
La película de romance francés Le Jour et la Nuit fue dirigida por el filósofo Bernard-Henri Lévy. Sigue a un autor francés que huyó a México para una vida tranquila y una actriz que está dispuesta a seducirlo para que participe en una película adaptada de uno de sus libros. Antes de su lanzamiento, Le Jour et la Nuit fue fuertemente promocionado en muchos periódicos y revistas franceses.
[260]
Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1997, cientos de periodistas abandonaron la proyección y los que se quedaron ridiculizados audiblemente.
[261]
Tras su lanzamiento, Le Jour et la Nuit fue duramente criticado por los medios de comunicación franceses. Gérard Lefort de Libération describió la película como “BHL pedaleando a través de guacamole”, y también fue criticada por Le Monde y Le Nouvel Observateur .
[260]
La película también tuvo un pobre desempeño comercial, con solo 73,147 asientos para Le Jour et la Nuit que se vendieron dos meses después de su lanzamiento.
[260]
Le Jour et la Nuit fue considerada la peor película francesa desde 1945 por la revista de cine Cahiers du cinéma , y considerada como una posible “peor película de la historia” por la versión francesa de Slate .
[262]
Variety afirmó que la película era “.. [l] extremadamente fuerte sin tocar el reino de culto de ‘tan malo que es bueno'”, dijo Françoise Giro que “[es] una mala película, no hay duda”.
[261]
y L’Humanité lo llamó una “debacle absoluta”.
[263]
Un documental original, Anatomy of a Massacre , fue lanzado con el DVD Le Jour et la Nuit , y se centró en su intensa recepción negativa y su fracaso.
[264]
Batman y Robin (1997)
Batman & Robin es una película de superhéroes basada en el personaje de DC Batman y es la cuarta y última entrega de la serie de películas de Burton / Schumacher Batman. Está dirigida por Joel Schumacher y está protagonizada por George Clooney como Batman / Bruce Wayne, Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze, Uma Thurman como Poison Ivy, Chris O’Donnell como Robin / Dick Grayson, Alicia Silverstone como Batgirl / Barbara Wilson y Michael Gough como Alfred Pennyworth. Esta película fue criticada por la crítica y fue ampliamente criticada por su enfoque de juguete y de campo, el enfoque de Freeze y sus bromas de una sola línea, así como su posible insinuación homosexual. A partir de mayo de 2013, el agregador de revisión Rotten Tomatoes informa que el 11% de los críticos le dio a la película una crítica positiva basada en 85 críticas, certificándola a Rotten con una calificación promedio de 3.7 / 10 y al consenso: “La lengua de Joel Schumacher la actitud de la mejilla llega a un límite insoportable en Batman & Robin , lo que resulta en una película frenética y sin sentido que es demasiado chocante para preocuparse demasiado “.
[265]
En comparación, Metacritic obtuvo una puntuación media de 28/100, en base a 21 comentarios.
[266]
International Business Times lo incluyó en su lista de las cinco peores películas de Hollywood jamás realizadas.
[267]
Michael J. Nelson, de Mystery Science Theatre 3000 , escribió la película en su libro, Movie Megacheese , ” Batman & Robin no es la peor película de la historia. No, de hecho. Es la peor cosa. Sí, es la peor película”. cosa que nosotros, como seres humanos, hemos producido en la historia registrada “.
[268]
Batman & Robin también llegó primero en una encuesta de Empire de las 50 peores películas de la historia.
[269]
Joel Schumacher se disculpó con los fans decepcionados por el lanzamiento en DVD de 2005 de Batman & Robin .
[270]
Los vengadores (1998)
The Avengers , una adaptación de la popular serie británica del mismo nombre, protagonizada por Ralph Fiennes como John Steed y Uma Thurman como Emma Peel, con Sean Connery como su antagonista, Sir August de Wynter. Fue dirigido por Jeremiah S. Chechik. Los Vengadores comenzaron a recibir publicidad negativa después de que Warner Bros., el distribuidor de la película, se negó a permitir cualquier proyección de prensa temprana para los críticos de películas.
[271]
Después de las primeras pruebas de detección, The Avengers fue editada en gran medida por el estudio.
[272]
En su lanzamiento, The Avengers fue atacado por críticos de cine, con The Birmingham Post diciendo que ” The Avengers está siendo catalogado por los críticos como la peor película jamás hecha” y agregó que un crítico había bromeado diciendo que la película era un “pavo” que los creadores Debería haber entregado la distribución a la cadena avícola Bernard Matthews.
[273]
Varios revisores criticaron a los Vengadores por carecer del ingenio y la emoción de su fuente de información.
[274]
[275]
Janet Maslin criticó duramente a Los Vengadores : “Con una pseudo suavidad que haría que Austin Powers se sonrojara y con tantos matices de Howard el Pato, una escena muestra osos de peluche de color pastel sentados alrededor de una mesa de conferencias, es una película para los fanáticos. de la vieja serie de televisión y de los perplejos a nadie más. No puedo recordar otro programa del viernes por la mañana en el que escuché gritos reales de “¡Ugh!” al salir por la puerta “y terminé su revisión con” En un recorte, apenas Racionales 100 minutos, Los Vengadores son cortos pero no lo suficientemente cortos “.
[272]
David Bianculli dijo: “Esta película de Los Vengadores es tan horrenda, dolorosa y tremendamente horrible, que le da un buen nombre a otros cantantes cinematográficos como Ishtar y Howard the Duck “.
[275]
Alan Jones en The Radio Times declaró: “La serie de culto televisiva de los años sesenta se ve modificada por Hollywood en este impresionante éxito de taquilla que es asombrosamente horrible en todos los demás departamentos … Los terribles efectos especiales y la química cero entre Fiennes y Thurman hacen de este notorio desastre un desperdicio total para todos. tiempo y energía “.
[274]
Los Vengadores también compartieron un Premio Razzie por “Peor remake o secuela” con las adaptaciones de Psycho y Godzilla en 1998 en la 19ª entrega de los Golden Raspberry Awards. La revista Total Film más tarde votó a Fiennes y Thurman en The Avengers como “The Worst Movie Double Act Of All Time”.
[276]
Cinderela Baiana ( Cenicienta bahiana ) (1998)
La película brasileña Cinderela Baiana fue dirigida por Conrado Sánchez y protagonizada por la ex É o Tchan. (en el momento llamado Gera Samba) la bailarina Carla Pérez en el papel principal. Es un relato biográfico fuertemente ficticio de la vida temprana de Pérez y de cómo ella llegó a la fama. A pesar de protagonizar un reparto estelar, entre ellos Alexandre Pires, el entonces novio de Pérez y un cantante muy popular en Brasil en ese momento, la película fue criticada por su diálogo campy, guión mal escrito, numerosos agujeros de trama y actuación ridícula, al punto La misma Pérez repudiando la película años después.
[277]
Era una bomba de taquilla, y un tiempo después se le prohibió la circulación a petición de la propia Pérez. También fue el debut de un desconocido Lázaro Ramos, quien usó su salario para pagar clases de actuación. El 15 de marzo de 2010, la revista brasileña Veja hizo una lista de las 10 mejores películas brasileñas de todos los tiempos, y Cinderela Baiana apareció en primer lugar. El crítico, Pollyane Lima e Silva, calificó la película de “una vergüenza”.
[278]
El autor Renzo Mora lo incluyó en su libro 25 Películas que pueden arruinar tu vida , mientras que Luis Nassif afirmó que “para mí esto es lo peor de todo”.
[279]
Tiros de despedida (1999)
La comedia negra británica Parting Shots fue la última película dirigida por Michael Winner. Estuvo protagonizado por Chris Rea, un músico de rock que dijo que solo le quedan seis meses de vida y que comienza a asesinar a personas que lo han agraviado. Parting Shots fue acusado de ser mal actuado, filmado y con guión, así como de tratar el asesinato de manera frívola.
[280]
Andrew Collins tuvo una opinión muy negativa de la película: ” Parting Shots … va a marcar el rumbo de la cinematografía británica 20 años atrás. No es solo la peor película británica producida en este país desde Carry On Emmannuelle (toda una proeza) en sí mismo), es un contendiente de pura sangre para la corona de la peor película jamás hecha “.
[281]
Christopher Tookey fue aún más áspero y declaró: ” Parting Shots no solo es la tortura más horrible para el público que Winner haya ideado. También es profundamente ofensivo, incluso para los estándares de Winner” y más tarde se llamó Parting Shots, “la comedia abismal más insípida. de todos los tiempos.”
[280]
Tookey también declaró que Winner se había “establecido, en su última docena de películas, como el peor director de todos los tiempos”.
[280]
En una entrevista sobre la película, Charlotte O’Sullivan, editora de The Independent , afirmó que Parting Shots fue “la peor película que he visto”. O’Sullivan también lo criticó por glorificar el vigilantismo: “Es Michael Winner y usted sabe, no tiene ningún tipo de ironía. Parece estar diciendo que está bien ir y matar personas”.
[282]
El periodista Miles Kington más tarde afirmó que ” Parting Shots … fue dirigido por Michael Winner y, a pesar del brillante reparto, posiblemente fue la peor película que se haya hecho”.
[283]
IQ Hunter incluyó a Parting Shots como uno de los candidatos para “la peor película británica jamás realizada”.
[27]
Parting Shots también apareció en una encuesta de los lectores de la revista Empire “50 Worst Movies Ever”.
[284]
La película de comedia subterránea (1999)
La comedia The Underground Comedy Movie se basa en un programa de acceso por cable de 1988. El director y actor principal, Vince Offer, construyó la película a partir de una serie de sátiras insípidas y maleducadas (incluida Gena Lee Nolin que usa el baño y un superhéroe llamado Dickman que viste) en un disfraz de pene gigante y derrota a sus enemigos echándolos con semen). En 1999, Offer presentó una demanda contra 20th Century Fox y los co-directores de There Something About Mary , Bobby y Peter Farrelly, alegando que 14 escenas en Mary fueron robadas de su película.
[285]
Los Farrelly lanzaron esta declaración: “Nunca hemos oído hablar de él, nunca hemos oído hablar de su película, y todo es un montón de tonterías”.
[286]
En una revisión en The Village Voice , Rob Davis calificó la película de “intento sin rencor, carente de risas” y “lunkheaded y amateur”, y declaró que era “solo para masoquistas”.
[287]
Del mismo modo, Lawrence Van Gelder del New York Times se refirió a ella como una “película miserable” y afirmó que “‘La película de comedia clandestina’ es un monumento a la ineptitud y el autoengaño”.
[288]
Rod Dreher, del New York Post, dijo que “puede ser la comedia menos divertida jamás hecha”.
[289]
Christopher Null de filmcritic.com lo llamó “una recreación burda, repugnante y vil de un programa de acceso a la televisión por cable a fines de la década de 1980, [con] pequeños trozos de película que entran y salen al azar y sin ningún sentido de ritmo”. se refirió al “único punto posiblemente divertido de la película como” … más patético que gracioso “, y concluyó su crítica al afirmar:” Si está buscando la mejor película para limpiar su casa de asistentes a la fiesta que no saben Cuando te vayas, no busques más que este DVD “.
[290]
Thom Bennett, de Film Journal International , escribió: “Cualquier persona ofendida por películas insoportablemente malas, bromas que no son graciosas y que pierden 90 minutos de sus vidas es, como se prometió, se ofenderá. De hecho, incluso para llamar a este desastre es una comedia” es demasiado crédito “, y” The Underground Comedy Movie puede ser la peor película que haya visto “.
[291]
La oferta declaró en 2004 que “casi 100,000” DVDs de la película habían sido vendidos.
[292]
Años 2000
Tierra del campo de batalla (2000)
Battlefield Earth se basa en la primera mitad de la novela del mismo nombre de L. Ronald Hubbard, y está protagonizada por John Travolta, Barry Pepper y Forest Whitaker. Aunque se planeó una secuela que cubriera la segunda mitad del libro, el panorama crítico, el mal desempeño de la taquilla y la ruina financiera de Franchise Pictures mataron tales planes. Fue criticado por un mal guión, la actuación de hammy, el uso excesivo de ángulos holandeses, el diálogo repetitivo y varias inconsistencias. La distribuidora de la película, Franchise Pictures, más tarde se vio obligada a cerrar su negocio después de que se supiera que había exagerado fraudulentamente el presupuesto de la película en $ 31 millones. Tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes,
[293]
y se incluyó en sus 100 películas mejor evaluadas de la década de 2000.
[294]
Roger Ebert predijo que la película “… durante las próximas décadas será la línea de chistes sobre las malas películas”.
[295]
Ebert también escribió: “El director, Roger Christian, ha aprendido de las mejores películas que los directores a veces inclinan sus cámaras, pero no ha aprendido por qué”.
[295]
También está en su lista de “los más odiados”.
[111]
Ganó siete premios Golden Raspberry Awards, que incluyen Worst Picture y Worst Screen Couple (John Travolta y “cualquier persona en la pantalla con él”).
[296]
En 2005, un octavo Razzie (por Peor “Drama” de Nuestros primeros 25 años) fue otorgado a la película,
[297]
y en 2010 ganó un noveno Razzie en los 30 Premios Golden Raspberry a la Peor película de la década ,
[298]
Lo mejor de cualquier película en la historia de los premios en el momento,
[299]
antes de que Jack y Jill superaran su récord con diez victorias en 2012.
[300]
La película apareció en la lista de Metacritic de las películas de mayor puntuación de todos los tiempos,
[301]
y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
Honesto (2000)
Honesto es el debut como director del miembro de Eurythmics, David A. Stewart, y protagonizado por tres miembros del grupo de chicas británico / canadiense All Saints (Melanie Blatt, Nicole y Natalie Appleton). Recibió una gran cantidad de críticas de los medios después de su lanzamiento.
[302]
El periódico escocés Daily Record describió a Honest de la siguiente manera: “Esta turgente historia de Sixties London no solo es mala, es probablemente la peor película de la historia”.
[302]
Peter Bradshaw señaló que Honest “se suscribe a las ficciones crédulas habituales sobre el encanto, el glamour y el ingenio de los criminales violentos, y omite estas cualidades” y agregó: “Sin embargo, tonto e inverosímil, estaría bien si hubiera el menor indicio de brio o diversión en el guión, escrito por los gigantes de la comedia Dick Clement e Ian La Frenais. Pero no lo hay “.
[303]
Alexander Walker llamó a Honest “Una carga fea, de aspecto desaliñado de clichés de jazz enterrados en estilos llamativos, como el movimiento lento en las fuentes de Trafalgar Square, sesiones de drogadictos y acción acelerada sobre el colchón”.
[304]
El historiador del cine británico IQ Hunter más tarde mencionó a Honest como uno de los candidatos para el título de “La peor película británica jamás hecha”.
[27]
Aluminio Rancio (2000)
La película británica Rancid Aluminum fue dirigida por Edward Thomas y basada en la novela del mismo nombre de James Hawes. A pesar de un reparto que incluía a Rhys Ifans, Joseph Fiennes, Tara FitzGerald, Sadie Frost, Steven Berkoff, Olegar Fedoro, Keith Allen y Dani Behr, la película recibió críticas muy negativas. Peter Bradshaw, de The Guardian, dijo que “tiene éxito en obtener su elenco – algunos de los actores británicos más brillantes y mejores, jóvenes y viejos – para dar las peores actuaciones imaginables … La trama está por todas partes, finalmente es incomprensible y muy , muy aburrido.”
[305]
Cosmo Landesman, que escribió en The Sunday Times , también le dio una crítica negativa, describiéndolo como “… una película estúpida, sin gracia y satisfecha de sí misma que debe evitarse a toda costa”.
[306]
Anne Billson, de The Sunday Telegraph, lo encontró confuso y derivado: “Ni siquiera pude averiguar dónde se supone que se rodará la película. ¿No es Portobello Road? ¿Por qué habla Tara Fitzgerald sobre Exeter? ¿Llegar a este pabellón de cricket? El director Ed Thomas parece haber estado apuntando a la multitud de Lock, Stock y Two Smoking Barrels , pero falla por varios miles de millones de millas “.
[307]
Hablando de Rancid Aluminum en un artículo sobre cine británico, Jacques Peretti hizo una evaluación igualmente dura: “En muchos sentidos, Rancid Aluminum está más allá de las críticas porque es muy difícil, incluso después de varias presentaciones, averiguar qué diablos está pasando” y que era “incomprensible y profundamente deslustrado en todos los departamentos”.
[308]
Notando la recepción negativa de la película, Peretti continuó argumentando: “Por consentimiento universal, es la peor película jamás hecha en el Reino Unido”.
[308]
Freddy Got Fingered (2001)
La película de comedia Freddy Got Fingered está protagonizada por Tom Green, quien también la escribió y la dirigió, presentando en gran medida un humor brutal y similar al que se presentó en The Tom Green Show . En la película, Green interpreta a un vago y caricaturista de veintiocho años que acusa falsamente de abuso sexual a su padre cuando cuestiona los objetivos de la vida de su hijo. Freddy Got Fingered recibió críticas abrumadoramente negativas, y el crítico de la CNN Paul Clinton lo declaró “simplemente la peor película jamás lanzada por un estudio importante en la historia de Hollywood”.
[309]
Warren Epstein de The Gazette describió a Freddy Got Fingered como “la peor película que se haya hecho”.
[310]
Una revisión en The Washington Post dijo: “Si alguna vez una película testimonia la quiebra creativa de la industria cinematográfica de Hollywood, es la abominación conocida como Freddy Got Fingered “.
[311]
Robert Koehler, de Variety, lo llamó “una de las comedias más brutalmente horribles que haya surgido nunca de un estudio importante”.
[312]
El crítico de cine Roger Ebert incluyó la película en su lista de “más odiados”,
[111]
le dio cero de cuatro estrellas y escribió: “Esta película no raspa el fondo del barril. Esta película no es la parte inferior del barril. Esta película no está debajo del fondo del barril. Esta película no No merecen ser mencionados en la misma frase con barriles “.
[313]
Freddy Got Fingered fue nominado a ocho premios en los Razzies de 2001, y ganó por Peor película, Peor actor, Peor director, Peor guión y Peor pareja en pantalla.
[314]
[315]
El fundador de los Razzies, John JB Wilson, lo calificó de “ofensivo, estúpido y odioso” y dijo que no tenía “valor redentor”.
[314]
Green aceptó sus premios en persona, viajó a la ceremonia en un Cadillac blanco, vistió un esmoquin y extendió su propia alfombra roja para la presentación. La película tiene una calificación positiva del 11% en Rotten Tomatoes.
[316]
En 2010, la película fue nominada en los 30 Premios Golden Raspberry a la Peor película de la década ,
[298]
Aunque perdió al campo de batalla de la Tierra .
[317]
Freddy Got Fingered también apareció en la lista de Metacritic de las películas más bajas de todos los tiempos,
[301]
apareció en la lista de Empire de la encuesta “50 peores películas jamás”,
[195]
y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
Brillo (2001)
Mariah Carey protagonizó el papel principal como aspirante a cantante; El objetivo de Glitter era ser un gran avance, pero fue un fracaso crítico y una bomba en la taquilla. Hindustan Times afirmó que Glitter “fue criticado por casi todos los críticos por ser la peor película de la historia”.
[318]
Fade In dijo que ” Glitter no es solo una de las peores películas con temas musicales de la historia, es una de las peores películas que se han hecho en la historia”.
[319]
El autor Bob McCann escribió en la Encyclopedia of African American Actresses en cine y televisión que “es legítimamente una de las peores películas que se haya hecho”.
[320]
Noticias.com.au,
[321]
Hola
[322]
Alambre de sabores
[117]
y Empire están entre aquellos que lo han catalogado como una de las peores películas que se han hecho.
[323]
Glitter recibió seis nominaciones a los Razzie y Carey ganó para la peor actriz.
[324]
También apareció en The Official Razzie Movie Guide , de John Wilson, y en 2005, fue nominado a “Worst Musical of Our First 25 Years”, pero perdió con De Justin to Kelly . En una entrevista en 2010, Carey dijo que creía que el fracaso de la película en la taquilla se debía en gran parte a que la fecha de lanzamiento de la banda sonora era el 11 de septiembre de 2001, el mismo día que los ataques terroristas contra el World Trade Center y el Pentágono.
[325]
Tiene una calificación del 7% en Rotten Tomatoes basado en 87 comentarios.
[326]
El maestro del disfraz (2002)
La película de comedia The Master of Disguise fue producida en parte por Adam Sandler y está protagonizada por Dana Carvey como Pistachio Disguisey, un camarero italiano encubierto que debe salvar a su padre Fabbrizio (James Brolin) del malvado Devlin Bowman (Brent Spiner) usando sus habilidades inherentes disfrazada. A pesar de que la película fue un éxito de taquilla, recibió críticas mordaces de los críticos al momento de su lanzamiento, muchos de los cuales señalaron su trama sofisticado, humor sin gracia (en particular, sus bromas de flatulencia) y disfraces que claramente no serían reconocidos por los niños (como como Tony Montana de Scarface ). Muchos críticos también señalaron el corto tiempo de ejecución, que consta de 72 minutos de la película en sí y más de diez minutos de créditos finales yuxtapuestos con tomas. Roger Ebert le dio una estrella de cada cuatro, diciendo: “La película es un error de cálculo desesperado. Le da a la pobre Dana Carvey nada que hacer que sea realmente divertido, y luego espera que nos reímos porque él actúa de manera muy tonta”.
[327]
Alan Morrisson, que escribió para la revista de cine Empire , proclamó que The Master of Disguise era “la peor película que se haya hecho: una película sobre idiotas, hecha por idiotas, para idiotas”.
[328]
mientras Matthew Turner de ViewLondon comentó: “Este es un serio candidato para el título de The Worst Film Ever Made”.
[329]
Además, Chris Parry de Essential Movie Review Source de Australia declaró: “Honestamente, nunca he visto nada menos competente. Y lo digo en serio”.
[330]
La película actualmente tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes en base a 103 comentarios,
[331]
y apareció en la lista del sitio de las 100 mejores películas peor evaluadas de la década de 2000.
[332]
También aparece en la lista de Metacritic de las películas de mayor puntuación de todos los tiempos,
[301]
y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
Una aparición de Bo Derek le dio una nominación a la peor actriz de reparto en la 23ª entrega de los Golden Raspberry Awards, pero perdió ante Madonna por morir otro día .
Balística: Ecks vs. Sever (2002)
La película de acción Ballistic: Ecks vs. Sever está protagonizada por Antonio Banderas y Lucy Liu como agentes secretos opuestos. Los críticos lo criticaron, generalmente considerándolo como que no tiene características redentoras, ni siquiera el valor cómico no intencional normalmente asociado con películas malas. Describieron la película de diversas maneras como “Una imagen para idiotas”, “Aburrido en un grado asombroso”, “Un buen logro en la estupidez y el embotamiento”, “Terrible”, “[Dar] un nuevo significado a la palabra incoherente” y “malo”. en casi todos los niveles “. Un crítico sugirió un título alternativo como ” Simplistic: Bullets Vs. Humans “.
[333]
Stephen Hunter, de The Washington Post , escribió: “Se podría ejecutar esta película hacia atrás, incluida la banda sonora, y no tendría menos sentido”.
[334]
Roger Ebert, quien incluyó la película en su “lista más odiada”, llamó a la película “… un desastre caótico, sobrecargado de efectos especiales y explosiones, luz sobre continuidad, cordura y coherencia”
[335]
Además de ser criticado por los críticos, fue un desastre financiero, recuperando poco más de $ 19.9 millones de su presupuesto de $ 70 millones. International Business Times lo incluyó en su lista de las 5 mejores películas peores de Hollywood jamás realizadas.
[267]
En marzo de 2007, el sitio de revisión de películas Rotten Tomatoes se ubicó en el número 1 de la lista de películas “Lo peor de lo peor”,
[336]
con 108 críticas “podridas” y no “frescas”.
Ben y Arthur (2002)
Una película de drama romántico estadounidense de bajo presupuesto de 2002 sobre una pareja gay que entra en conflicto con el hermano de uno de los socios, Ben y Arthur fue escrito, dirigido, producido, editado y anotado por Sam Mraovich, quien también interpretó al personaje Arthur . Ben y Arthur recibieron fuertes críticas (especialmente de parte de la comunidad LGBT) por su bajo presupuesto y mala conspiración. El sitio de cultura popular gay Queerty describió a Ben And Arthur como “ininteligible” y terminó su revisión llamándolo “La peor película de la historia”.
[337]
El sitio de revisión de películas gay Cinemaqueer también declaró: ” Ben y Arthur son tan terribles que han despertado a la inactiva Bette Davis en mí. Es tan dolorosamente que ni siquiera sería un buen forraje para Mystery Science Theatre 3000. posiblemente sea la peor película que haya visto … A menos que te diviertas burlándote de las malas películas, evita esta a toda costa “.
[338]
Michael Adams, que revisa la película para su libro Showgirls, Teen Wolves y Astro Zombies , lo describe así: ” Ben & Arthur está tan loco como una ejecución absurda … los valores de producción, desde galletas en platos que comprenden el El plato principal de una cena a la luz de las velas a una iglesia que tiene literalmente una cruz de cartón y una caricatura de Jesús en la pared, es tan malo como todo lo que he visto “.
[339]
El artículo de A Rotten Tomatoes clasificó a Ben y Arthur en el puesto 15 de su lista de “Películas tan malas que no te puedes perder”, y dice que “Si la habitación de Tommy Wiseau es el clásico de los campos heterosexuales más elegidos, melodramáticos y autocompasivos, entonces Ben & Arthur de Sam Mraovich es su equivalente gay “. Rotten Tomatoes también declaró: “Cada escena, cada línea, cada ataque sibilante es a la vez hilarantemente aficionado e histéricamente agitado por la fiebre”.
[340]
Total Film clasificó a Ben y Arthur en el número 58 en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos.
[78]
De Justin a Kelly (2003)
El musical de comedia romántica De Justin a Kelly está protagonizado por Kelly Clarkson y Justin Guarini, ganadores y finalistas, respectivamente, de la primera temporada de American Idol . La película fue un desastre crítico y comercial, ganó solo $ 4.9 millones en la taquilla de América del Norte y logró una calificación del 10% en Rotten Tomatoes según 63 comentarios.
[341]
Josh Tyrangiel, de la revista Time, describió De Justin a Kelly como “una película musical monstruosa de Idol que, en la luz más generosa, es la peor película de lo que va de siglo”.
[342]
mientras que The Free Lance-Star se refirió a ella como “la peor película del mundo”.
[343]
Nathan Rabin de The AV Club , que revisó la película para su serie “My Year of Flops”, declaró: “Todas las películas requieren una suspensión de incredulidad. De Justin a Kelly requiere algo más como una lobotomía temporal. Nada acerca de los personajes principales o sus relaciones. tiene sentido.”
[344]
Ganó un premio especial Razzie: “Premio del Gobernador – Distinguido Logro en Coreografía”, en los 24º Premios Golden Raspberry.
[345]
Fue nominado para ocho Razzies adicionales (incluido un segundo premio especial, “Peor excusa para una película real”), y un año más tarde ganó por Peor “Musical” de Nuestros primeros 25 años. Total de películas incluidas De Justin a Kelly en su lista de Las 66 peores películas de todos los tiempos ,
[78]
e International Business Times incluyó la película en su lista de las 5 mejores películas de Hollywood jamás realizadas.
[267]
En una entrevista posterior, Clarkson expresó su pesar por De Justin a Kelly , afirmando que solo lo hizo porque estaba obligada por contrato a hacerlo: “Sabía que cuando leía el guión iba a ser real, muy mal, pero cuando gané , Firmé ese pedazo de papel, y no pude salir de él “.
[342]
La habitación (2003)
El crítico The Room , sobre un banquero amable cuyos amigos lo traicionan uno por uno, ha sido llamado “el ciudadano Kane de las malas películas” por algunos críticos.
[346]
[347]
[348]
Aunque el protagonista, escritor, productor y director de la película, Tommy Wiseau, ha afirmado que es una comedia negra y que sus numerosas fallas son intencionales, otros actores involucrados en la producción lo han negado, diciendo que Wiseau lo consideró como un romance melodramático.
[349]
La sala se ha destacado por su diálogo extraño y no secuencial, escenas de sexo prolongadas, varias tramas secundarias que no se resuelven de manera adecuada o simplemente desaparecen por completo (sobre todo, un personaje anuncia que tiene cáncer de mama, pero esto nunca se vuelve a mencionar), y Uso infame de la pantalla verde para las escenas “al aire libre” en la azotea. A pesar de esto, la película ha ganado un gran estatus de culto, y vende regularmente las proyecciones de medianoche en teatros de los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. En contraste con casi todas las películas en esta lista, The Room tiene una calificación “alta” de 35% en Rotten Tomatoes.
[350]
Hizo su estreno de transmisión como un Día de los Inocentes especial de abril en 2009 en el bloque Adult Swim de Cartoon Network, corregido desde su clasificación R original a una calificación TV-14 / DSLV. El día después de su aparición, su DVD se convirtió en la película independiente más vendida en Amazon.com. En junio de 2010, The Room comenzó a actuar en el Silver Theatre Institute de American Film en Silver Spring, Maryland.
[351]
Michael J. Nelson, Kevin Murphy y Bill Corbett, alumnos de Mystery Science Theatre 3000 , produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de su sitio RiffTrax.com. En 2013, se publicó el libro The Disaster Artist , escrito por Greg Sestero y Tom Bissell; El libro es la memoria de Sestero de su participación en la producción de la película. El libro se adaptará a una película llamada La obra maestra , dirigida y protagonizada por James Franco como Wiseau y su hermano Dave Franco como Sestero.
Gigli (2003)
La película de Martin Brest, Gigli, presenta a Jennifer Lopez y Ben Affleck, con apariciones de Al Pacino y Christopher Walken. Gigli fue originalmente una comedia negra sin argumento secundario romántico. Los productores exigieron reescrituras de guiones a lo largo de la filmación, con la esperanza de sacar provecho del romance López-Affleck, que fue una gran noticia en las publicaciones de observadores de celebridades de la época como Us and People . Esta película costó $ 54 millones para hacer, pero recaudó solo $ 6 millones, por lo que es una de las bombas de taquilla más grandes de todos los tiempos. The Times le dio a la película un cero, lo que convirtió a Gigli en la reseña de películas con el puntaje más bajo en la historia de la publicación en ese momento.
[267]
International Business Times , que incluyó a Gigli en su lista de las cinco mejores películas peores de Hollywood jamás realizadas, describió a los críticos como “el mejor pavo de todos los tiempos”.
[267]
The Wall Street Journal declaró que era “La peor película, de acuerdo, la peor película supuestamente importante, de nuestro siglo joven”.
[352]
mientras que Roger Friedman de Fox News afirmó que era “la peor película que se haya hecho”.
[353]
También fue el ganador de siete Razzies (incluida la Peor “Comedia” de Nuestros primeros 25 años, de 2005),
[354]
y en 2010, la película fue nominada en la 30ª entrega de los Golden Raspberry Awards por “Worst Picture of the Decade”.
[298]
Está en las 100 películas peor revisadas de Rotten Tomatoes en la década de 2000,
[294]
Donde tiene una calificación del 6%.
[355]
También apareció en la encuesta de Empire de las 50 peores películas jamás realizadas.
[356]
Vidas sexuales de los hombres de papa (2004)
La comedia sexual británica Sex Lives of the Potato Men trata sobre un grupo de repartidores de papas. La película recibió críticas fuertemente hostiles de los medios británicos. Las críticas afirmaban que la vida sexual de los hombres de papa era poco graciosa, desagradable y deprimente.
[357]
Escribiendo en el Daily Mirror , el crítico de cine Kevin O’Sullivan calificó a Sex Lives of the Potato Men como “una de las peores películas que se haya hecho”.
[358]
El novelista Will Self, en su reseña de The Evening Standard , llamó a Sex Lives of the Potato Men “sin alegría, sin valor, sin dientes, inútil”.
[357]
El crítico de The James, James Christopher, apodó a Sex Lives of the Potato Men como “una de las dos películas con más náuseas que jamás haya hecho … una clase magistral de ineptitud en la realización de películas”.
[357]
El crítico de cine de Sunday Express , Henry Fitzherbert, también condenó enérgicamente la película: ” Sex Lives es tan horrible que me dejó boquiabierto de incredulidad … debe ser una de las peores comedias británicas”.
[359]
Catherine Shoard, en una crítica en The Sunday Telegraph , dijo: “Es difícil saber qué decir a esto, es como encontrar las palabras correctas en un desagradable accidente … La vida sexual de los hombres de papa es probablemente el comediante británico más perezoso desde las Confesiones de Un limpiador de ventanas , y ciertamente lo peor “. Shoard también describió la película como “Menos una película que un supresor del apetito”.
[360]
Alan Morrison, en el Scottish Daily Record, lo describió como “una manía pueril de la peor clase … Las vidas sexuales de los hombres de la papa nunca deberían haberse hecho”.
[361]
El Irish Times más tarde señaló que “Las vidas sexuales de los hombres de papa atrajeron algunas de las peores críticas de la memoria viva”.
[362]
The Birmingham Post describió Sex Lives of the Potato Men como “posiblemente la peor película que se haya hecho”
[363]
mientras que The Independent on Sunday declaró que la película era “un fuerte contendiente para el título de la peor película de todos los tiempos”.
[364]
También apareció en la encuesta de Empire ‘s 50 Worst Movies Ever .
[195]
La película actualmente tiene una calificación del 0% en Rotten Tomatoes de 13 comentarios.
[365]
Catwoman (2004)
Nominalmente basado en el personaje de DC Comics, Catwoman interpreta a Halle Berry como el personaje titular. Se parece poco al antagonista de Batman: la cinemática Catwoman tiene superpoderes, a diferencia de los cómics, y salta de tejado en tejado con tacones de aguja. El traje de lycra del personaje fue reemplazado por un pantalón de cuero y un sostén a juego, y una máscara que también funciona como un sombrero. Ella también tiene un nombre diferente, Patience Phillips, que el personaje establecido de DC Catwoman, Selina Kyle. Como el personaje de la película difiere mucho de su fuente de cómics, el personaje, como se muestra en esta película, ha sido citado como “Catwoman in Name Only”.
[366]
La película fue el resultado de varias reescrituras por un total de 28 guionistas diferentes, aunque solo cuatro fueron acreditados después del arbitraje con WGA. Tiene una calificación del 9% en Rotten Tomatoes,
[367]
y fue declarado “posiblemente la peor película de superhéroes jamás realizada” por el Orlando Sentinel . Jean Lowerison, del área metropolitana de San Diego, dijo en su crítica que Catwoman “va a mi lista de” las peores “de este año, y posiblemente de todos los tiempos”.
[368]
The Village Voice resumió las reseñas de la película bajo el título “Me-Ouch”.
[369]
La película fue la ganadora de cuatro Razzies para Worst Picture, Worst Actress, Worst Director (Pitof) y Worst Screenplay.
[354]
Berry llegó a la ceremonia para aceptar a su Razzie en persona (con su Oscar a la Mejor Actriz por el Baile de Monstruos en la mano), diciendo: “Antes que nada, quiero agradecerle a Warner Brothers. Gracias por meterme en un pedazo de mierda, Dios. -buena película … era justo lo que necesitaba mi carrera “.
[370]
Está en la lista de “los más odiados” de Roger Ebert
[111]
e International Business Times lo incluyó en su lista de las 5 mejores películas peores de Hollywood jamás realizadas.
[267]
Daniel – Der Zauberer ( Daniel – El Mago ) (2004)
La película alemana Daniel – Der Zauberer fue dirigida por Ulli Lommel y protagonizada por el cantante de pop y ex competidor de Deutschland sucht den Superstar Daniel Küblböck, quien apareció como una versión ficticia de él mismo. El título es inexacto ya que implica que Küblböck es “Der Zauberer” (“El Mago”), mientras que el hechicero es en realidad un personaje diferente (interpretado por Ulli Lommel, el escritor / director de la película). El sitio web Filme, Kino, TV, DVD, Trailer, Kinoprogramm auf FILMSTARTS.de afirma que Daniel – Der Zauberer fue “insoportable para los no fanáticos de Küblböck”, y agregó que “las actuaciones de los actores fueron algunas de las peores de la historia. del cine alemán “, y alegando que Ulli Lommel y el productor Peter Schamoni habían” dañado su reputación “.
[371]
La película se convirtió en la película de menor calificación en el IMDb Bottom 100, donde permaneció durante un tiempo considerable, y Wie ist der Film? declaró que era justo llamarlo la peor película alemana jamás hecha.
[372]
Apareció en la lista de las 66 peores películas de todos los tiempos de Total Film .
[78]
En una entrevista realizada varios años después de su lanzamiento, Daniel Küblböck admitió que, en retrospectiva, “[Y] hay que decir que esta es la peor película de todos los tiempos”.
[373]
Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)
La comedia familiar Superbabies: Baby Geniuses 2 fue la última película dirigida por Bob Clark antes de su muerte. Es una secuela de la película de 1999 Baby Geniuses y, al igual que su predecesora, recibió críticas negativas de los críticos de cine, obteniendo una calificación positiva del 0% en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes.
[374]
Siguiendo la trama de la primera película, cuatro bebés pueden comunicarse entre sí utilizando ‘baby talk’, y tener conocimiento de muchos secretos. Los “genios bebés” se involucran en un plan por parte del magnate de los medios Bill Biscane (Jon Voight), un notorio secuestrador de niños, que intenta usar un sistema satelital para lavar el cerebro de la población mundial y obligarlos a ver la televisión por el resto de sus vidas. . La película fue una bomba de taquilla, solo recibió $ 9 millones de su presupuesto de $ 20 millones. Tom Long, de The Deseret News, dijo: “Es quizás la película cómica más incompetente y menos divertida que se haya hecho”.
[375]
MaryAnn Johanson de Flick Philosopher dijo en su crítica “Llamar a esta película inmensamente terrible ‘estúpida y sin sentido’ sería un insulto para las películas estúpidas y sin sentido”.
[376]
Eric D. Snider escribió que ” Superbabies no podría ser peor si hubiera sido escrito y producido por bebés reales, y me refiero a los bebés que son retrasados y que odian las películas”.
[377]
y Nathan Rabin en The AV Club lo calificó como “la secuela más innecesariamente perversa en la memoria reciente”.
[378]
Rotten Tomatoes se ubicó en el sexto lugar en las 100 películas peor revisadas de la década de 2000, con una calificación de 0%.
[374]
Fue nominado para cuatro Premios Golden Raspberry, que incluyen Worst Picture, Worst Director (Bob Clark), Worst Supporting Actor (Jon Voight) y Worst Screenplay (Steven Paul (historia) & Gregory Poppen).
[379]
Eric Henderson, de Slant Magazine, escribió que ” Superbabies: Baby Geniuses 2 tuvo la rara distinción de desbancar brevemente a los obstinados Manos: Las manos del destino , la película que MST3K solía popularizar como la” peor película oficial de todos los tiempos “, de su posarse encima de la lista de IMDb de las 100 peores películas ”
[380]
y David Cornelius en efilmcritic se preguntaba: “¿Por qué alguien querría hacer un seguimiento de lo que se considera universalmente como una de las peores películas jamás producidas? Es un misterio para todas las edades”.
[381]
Solo en la oscuridad (2005)
Basada en una serie de videojuegos de Infogrames y dirigida por Uwe Boll, la película germano-canadiense-estadounidense Alone in the Dark fue criticada por los críticos por una multitud de razones, entre ellas, guiones y valores de producción deficientes, cortes rápidos para optimizar la sangría. Contenido, casi sin conexión con el juego, y mala actuación. La película ha recibido una calificación del 1% en Rotten Tomatoes,
[382]
y se incluyó en sus 100 películas peor revisadas de la década de 2000 en el número dos.
[294]
Apareció en la lista de Metacritic de las películas de mayor puntuación de todos los tiempos,
[301]
y está en la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
Roger Moore, de The Orlando Sentinel, declaró: ” Alone in the Dark muestra lo tenue que es el Plan 9 del poder de Outer Space en el título de ‘la peor película’ ‘.
[383]
Del mismo modo, Peter Hartlaub, crítico de la cultura pop del San Francisco Chronicle , calificó la película como “la mejor película de Ed Wood que haya hecho … una película tan horrible que se tambalea al borde de la inmortalidad cinematográfica”.
[384]
En 2009, la nombró la peor película de la década.
[385]
Jeffrey Lyles de The Gazette lo consideró tan malo que, “… otras películas malas legendarias … esperan una película de esta magnitud porque se siente terriblemente sola en la isla de las películas inadaptadas”
[386]
mientras que Scott Nash, de Three Movie Buffs, lo calificó como “una de las peores películas que se han hecho”.
[387]
El guionista Blair Erickson escribió acerca de su experiencia al tratar con Boll y su guión original, que estaba más cerca del juego en sí, y los cambios en el guión de Boll en el sitio web de la comedia Something Awful .
[388]
Recibió dos nominaciones a los Golden Raspberry Awards de 2005 por Worst Director (Uwe Boll) y Worst Actress (Tara Reid), y ganó tres Stinkers Awards de 2005, por Worst Picture, Worst Director y Worst Special Effects.
[389]
Aag (2007)
Aag es un remake de una de las películas de Bollywood más exitosas, Sholay , dirigida por Ram Gopal Varma. Esta película fue ampliamente criticada, con críticos como Rajeev Masand que le dieron un cero de cinco.
[390]
Times of India declaró que Aag “destruyó la mejor película de Bollywood” y reconoció que algunos “la consideran la peor película del mundo”.
[391]
Hindustan Times le otorgó el “Premio a la peor película de toda la vida”.
[392]
Llegó en primer lugar en una lista de las 57 peores películas jamás realizadas en FHM India .
[393]
Total Film lo incluyó en su lista de las 66 peores películas de todos los tiempos.
[78]
Amitabh Bachchan, quien apareció en la película original y regresó para la nueva versión, luego admitió que la película fue “un error”.
[394]
Birdemic: Shock and Terror (2008)
Una película producida de forma independiente que es un aparente homenaje a The Birds , Birdemic: Shock and Terror, de Alfred Hitchcock, cuenta la historia de un romance entre los dos personajes principales, interpretado por Alan Bagh y Whitney Moore, ya que su pequeña ciudad es atacada por aves (que No aparecen hasta 47 minutos en la película). Escrito, dirigido y producido por James Nguyen, fue pensado como un “thriller romántico”
[395]
pero es notable debido a su mala calidad, ya que los revisores mencionan su actuación en madera, el mal diálogo, el sonido y la edición de aficionados, la trama absurda y, en particular, sus efectos especiales, que consisten principalmente en águilas y buitres CGI mal representados que se desempeñan físicamente torpes. Maneja y explota al impactar con el suelo. La película, que costó $ 10,000 para hacer,
[396]
fue llamado por el Huffington Post “en verdad, una de las peores películas que se han hecho”
[397]
y por The Village Voice como “uno más en el panteón de los amados trash-terpieces”.
[398]
Flavorwire lo nombró la peor película jamás hecha,
[117]
Slate lo consideró entre las peores películas jamás hechas,
[399]
mientras que Salon lo llamó “un éxito de culto entre los fanáticos de las películas malas”
[400]
y Variety declaró que la película mostraba “todos los sellos venerados de un cine hilarantemente malo”.
[401]
Tras el lanzamiento en los medios de Birdemic , Michael J. Nelson, Kevin Murphy y Bill Corbett de Mystery Science Theatre 3000 produjeron una pista de comentarios de audio para acompañar la película a través de Rifftrax. Más tarde repasaron la película de forma teatral.
[402]
En respuesta al estado de culto de la primera película, se lanzó una secuela, Birdemic 2: The Resurrection , en 2013, e incluyó a muchos miembros que regresaban del elenco y la tripulación.
Película de desastres (2008)
Disaster Movie es una película de parodia escrita y dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer, simulando películas en el género del cine de desastres. La película, como la mayoría de las películas de Friedberg y Seltzer, recibió críticas extremadamente negativas y tiene una calificación del 1% en Rotten Tomatoes en base a 70 reseñas. El consenso del sitio dice: “Regresando a su pozo aparentemente sin fondo de humor de flatulencia, estereotipos raciales y bromas de la cultura pop, Friedberg y Seltzer han producido la que posiblemente sea su peor película “.
[403]
Fue clasificado por Rotten Tomatoes como una de las películas peor revisadas de la década de 2000.
[404]
Jason Solomons, de The Guardian, declaró que “nada puede transmitir la desolación de Disaster Movie , que sería la peor película que se haya hecho si se tratara de una película”.
[405]
Adam Tobias de Watertown Daily Times afirmó que “simplemente no veo cómo alguien no pudo encontrar a Disaster Movie una de las peores películas de todos los tiempos”. Tobías continuó escribiendo que el título era apropiado porque la película es “un desastre”.
[406]
Apareció en la encuesta de las 50 peores películas de Empire,
[195]
Total de las 66 peores películas de la película
[78]
y la lista de las 50 peores películas de MRQE (donde tiene una puntuación de 17, la puntuación más baja en el sitio).
[196]
Disaster Movie se convirtió en la película con el puntaje más bajo en la lista de Bottom 100 de IMDb después de su estreno.
[407]
[408]
La película también es notable por ser el debut cinematográfico de Kim Kardashian, cuya actuación le valió una nominación a la peor actriz de reparto en la 29ª edición de los Golden Raspberry Awards.
[409]
Recibió cinco nominaciones adicionales de Razzie.
El Hottie y el Nottie (2008)
Esta comedia romántica The Hottie and the Nottie, protagonizada por Paris Hilton, Joel Moore, Christine Lakin y The Greg Wilson se abrió a malas tomas de taquilla y críticas muy negativas con una calificación del 4% en Rotten Tomatoes.
[410]
El periódico británico The People , que revisó The Hottie and the Nottie , afirmó que “Paris Hilton es la peor actriz del mundo y está protagonizando la peor película que se haya hecho”.
[410]
Nathan Lee, de The Village Voice, lo calificó de “burdo, agudo, falso, malhumorado, mezquino, vulgar, idiota, aburrido, bofetada, a medias, y muy, muy poco gracioso”.
[411]
El crítico de cine en línea James Berardinelli describió la comedia de la película como “tan divertida como la escena de la violación anal en The War Zone “.
[412]
Richard Roeper lo llamó “insoportable, doloroso, horriblemente, terriblemente terrible” y argumentó que “nadie en esta película debería tener una carrera en el cine”.
[413]
Connie Ogle en el Miami Herald describió a The Hottie and the Nottie así: “Imagina la peor película que hayas visto. ¿Entendido? Ahora intenta pensar en algo peor. Ese algo es esta película: desdichada, vergonzosa y una pérdida de la Tiempo y energía de todos los involucrados “.
[413]
2010s
El último maestro del aire (2010)
The Last Airbender es una película de fantasía / aventura escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan y basada en la serie animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender . Al estrenarse, la película recibió críticas extremadamente negativas, con críticos que criticaban la mala actuación, numerosos agujeros de la trama, guión, pobres efectos especiales (a pesar de su presupuesto de $ 150 millones) y especialmente la dirección de M. Night Shyamalan. También fue ridiculizado por la mala calidad de su 3-D post-convertido, que fue descrito como apenas perceptible. Otras críticas provinieron de los fanáticos de la serie original de dibujos animados, quienes dijeron que la película difería enormemente de su material original aclamado por la crítica. Obtuvo nueve nominaciones en los 31 Premios Golden Raspberry,
[414]
y ganó cinco: Worst Picture, Worst Director, Worst Screenplay, Worst Supporting Actor, y un premio especial, “Worst Eye Gouging Mal-Use of 3D”.
[415]
[416]
Roger Ebert escribió: ” The Last Airbender” es una experiencia angustiosa en todas las categorías en las que puedo pensar y en otras que aún esperan ser inventadas. Las leyes del azar sugieren que algo debería haber salido bien. Aquí no. Pone un clavo en el ataúd de lo bajo. -Alquiler 3D, pero necesitará muchos más ataúdes que eso “.
[417]
Cuando se le preguntó si Last Airbender había sido la peor película que había visto, Mike Ryan de Vanity Fair respondió: “Sí”.
[418]
Hola destacó la película en su serie “The Worst Films Ever”,
[419]
y David Onda, de Comcast, escribió: “esta película también ha sido calificada como una de las peores que se haya hecho. La película fue criticada universalmente por la crítica y no pudo recuperar su presupuesto de producción a nivel nacional. Aunque el director M. Night Shyamalan escribió un borrador para el segunda película, es muy poco probable que alguna vez se haga. Muy, muy poco probable “.
[420]
La película actualmente tiene una calificación del 6% en Rotten Tomatoes en base a 183 comentarios,
[421]
y apareció en el top ten de una de las peores películas de todos los tiempos conducida por RiffTrax.
[422]
[423]
La selección de actores blancos e indios para representar a personajes que fueron inuit del este de Asia o nativos en el material de origen provocó reacciones negativas de algunos fanáticos marcados por acusaciones de racismo, una campaña de envío de cartas y varias protestas.
[424]
[425]
Richard Corliss de Time , hablando de la controversia, escribió: “Los actores que no pudieron estar en The Last Airbender son como los pasajeros que llegaron demasiado tarde para tomar el último vuelo del Hindenburg”. Corliss también declaró que esta fue la peor película épica en 32 años.
[426]
Shyamalan respondió a los críticos y dijo: “El anime se basa en rasgos faciales ambiguos. Tiene la intención de ser interpretativo. Está destinado a incluir a todas las razas, y puedes verte en todos estos personajes … Esta es una película multicultural y Lo haré aún más multicultural en mi enfoque de su casting … La ironía de que [los manifestantes] lo etiquetarían con el orgullo más grande, que el póster de la película tiene a Noah y Dev y mi nombre. saber qué más hacer “.
[427]
Jack y Jill (2011)
Jack y Jill es una película de comedia protagonizada por Adam Sandler como Jack, un director comercial, que recibe visitas de su hermana gemela “idéntica”, Jill (interpretada por Sandler, en arrastre), durante las vacaciones. Salon declaró que Jack y Jill “recibieron algunas de las peores críticas de cualquier película en su lanzamiento”.
[428]
En la película, Jill es cortejada por Al Pacino, a quien Jack quiere estar en su comercial de Dunkin ‘Donuts. Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, notó la ironía de la presencia de Pacino, ya que el actor es mejor conocido por interpretar a Michael Corleone en The Godfather , que es ampliamente considerada como una de las mejores películas que se haya hecho en esta película, que llamó “… ¡Una de las peores películas de la historia del cine! ”
[429]
Ramin Setoodeh de The Daily Beast y Peter Travers de Rolling Stone lo revisaron juntos en un artículo titulado “Jack and Jill ‘de Adam Sandler es la peor película que se haya hecho jamás”.
[430]
Después de una crítica de una hora, RedLetterMedia afirmó que era “tan atroz que dejó de ser una película”, y el sitio también lo llamó “lo peor del mundo”.
[431]
Mike McGranaghan escribió en su sitio web The Aisle Seat : ” Howard the Duck , Gigli , Showgirls , From Justin to Kelly . ¿Qué tienen en común? Todos ellos están ampliamente considerados entre las peores películas de estudio que se hayan hecho. Sabes ¿Qué más tienen en común? Todos son mejores que Jack y Jill “.
[432]
[433]
Jack y Jill aparecieron en las diez peores películas de todas las encuestas de tiempo realizadas por RiffTrax.
[422]
[423]
Jack y Jill ganaron un récord de 10 premios en la 32a Golden Raspberry Awards, barriendo cada categoría. Rompió el récord que anteriormente tenía Battlefield Earth por tener la mayor cantidad de Razzies ganados por una sola película y es la única película que gana todos los premios posibles.
[300]
La película actualmente tiene una calificación del 3% en Rotten Tomatoes según 105 comentarios.
[432]
Ese es mi chico (2012)
Otra película de comedia protagonizada por Adam Sandler, That’s My Boy, trata de un estudiante de secundaria llamado Donny Berger que tiene relaciones sexuales con su maestra, la deja embarazada y, a su vez, gana el estilo de vida de una celebridad menor, algo que nunca pretendió que sucediera. Años más tarde, Donny (interpretado por Sandler) se estrella en la boda y la despedida de soltero de su hijo adulto (Andy Samberg) para obtener su dinero y poder pagar sus impuestos, evitando así la prisión. La película ha sido ampliamente criticada debido a su comedia de incesto, efebofilia, violación legal y gerontofilia.
[434]
[435]
[436]
con el crítico de cine Andrew O’Hehir, de Salon , afirmando que “se supone que la nueva película [de Sandler] sobre un sobreviviente de violación y su hijo distanciado es divertida, pero que irradia dolor y rabia”.
[437]
Richard Roeper, del Chicago Sun-Times , proclamó: “Decir que That’s My Boy es una de las peores películas del año es insultar el 2012. Esta es una de las peores películas que he visto”
[438]
mientras que Richard Haridly de Quickflix lo calificó como “una de las películas más tristes y agotadoras” que haya visto nunca.
[439]
MaryAnn Johanson de Flick Filosopher criticó la película por su incapacidad para generar risas y su contenido depravado, calificándola de “una excusa desagradable para una comedia” y posiblemente “la película más repulsiva que he visto”
[440]
[441]
y Jonathan Lack de We Got This Covered declaró: ” Ese es My Boy no solo es la peor película de 2012, es una de las comedias más reprobables moralmente de todos los tiempos, una película asquerosa de la que deberías estar lejos, muy lejos”.
[440]
[442]
Además, Ed Whitfield de The Ooh Tray declaró: “Puede ser la peor película, en cualquier género, jamás realizada”.
[440]
[443]
mientras que Chris Sawin, de Examiner.com, lo llamó “… el equivalente a un trauma cerebral recreativo con una rebanada de empujar un pico de ferrocarril a través de uno de sus ojos solo para pasar el tiempo”, y dijo que “el adelgazante de pintura Gargling es un mejor entretenimiento. ”
[440]
Además de las críticas abrumadoramente negativas de la película, That’s My Boy obtuvo ocho nominaciones en los 33 premios Golden Raspberry Awards, como Worst Picture y Worst Director, y ganó los premios por Worst Actor (Sandler) y Worst Screenplay.
[444]
Tiene una calificación del 20% en Rotten Tomatoes a partir del 29 de julio de 2015 según 113 comentarios.
[445]
¡Pelea de comida! (2012)
La comedia animada Foodfight! fue dirigido por Larry Kasanoff y cuenta con un elenco de celebridades que incluye a Charlie Sheen, Wayne Brady, Hilary Duff y Eva Longoria. La película gira en torno a las mascotas de la marca, conocidas como “Ikes”, que cobran vida en un supermercado después de la hora de cierre, y sus luchas contra las fuerzas de la Marca X. Varias mascotas de la vida real forman camafeos en la película, como la Sra. Butterworth. Charlie Tuna, y las pasas de California, así como parodias de aquellos que no pudieron ser utilizados. El desarrollo de la película comenzó a principios de 1999, pero la producción con problemas (incluido un incidente donde los discos duros habían sido robados) y las dificultades financieras retrasaron su lanzamiento. ¡Pelea de comida! finalmente se lanzó en 2012 en el Reino Unido y al año siguiente en los Estados Unidos. Fue criticado críticamente por su animación, humor, uso de la colocación del producto como tema central (y dirigido a los niños) y contenido inapropiado para su público objetivo, como insinuaciones sexuales y referencias al nazismo. El AV Club declaró que ” ¡Foodfight! No solo representa uno de los lapsos de sabor, moderación y juicio más espantosos del mundo del entretenimiento en la memoria reciente, sino que es uno de esos momentos de caída de la civilización”.
[446]
Un artículo del New York Times condenó la película que decía: “La animación parece inacabada … Y la trama … es impenetrable e incluso ofensiva”.
[447]
El artículo también informó que Foodfight! ha sido “aprovechado por los proveedores de Internet de mal cine”.
[447]
Indiewire lo llamó “una de las peores películas animadas jamás hechas”,
[448]
mientras que Hollywood News lo calificó como “por lejos, el pedazo de mierda más horrible que he tenido la desgracia de ver”.
[449]
Tim Brayton de Antagony & Ecstasy, quien a partir de noviembre de 2015 tiene la única crítica de Rotten Tomatoes para Foodfight. , lo describió como “la característica animada más fea absoluta que jamás se haya lanzado por algo parecido a un estudio de animación real”.
[450]
[451]
Brayton concluyó diciendo: “Esta es, con toda sinceridad, una de las peores películas que he visto”.
[451]
Corre por tu esposa (2012)
Una película de comedia británica basada en la farsa escénica del mismo nombre, Run for Your Wife protagonizó a Danny Dyer como John Smith, un bigamista, y Denise van Outen y Sarah Harding como sus esposas. Run for Your Wife fue dirigida por el autor de la obra, Ray Cooney (quien también hace un cameo sin acreditar). Al estrenarse, Run for Your Wife fue atacado por críticos de cine, con el periódico sudafricano Daily News diciendo que ” Run for Your Wife podría ser la peor película de la historia”,
[452]
El sitio web Studio Briefing informa que “algunos escritores argumentan que la comedia británica puede ser ‘la peor película’ ‘,
[453]
y The Daily Mirror que afirma que Run for Your Wife “fue catalogada como la peor película británica de la historia”.
[454]
Run for Your Wife se reunió con críticas tan abrumadoramente negativas después de su publicación, que las propias revisiones fueron ampliamente divulgadas en los medios de comunicación del Reino Unido.
[453]
[455]
La película se describió de diversas maneras como “una catástrofe”, “tan graciosa como la lepra” y “30 años después de su fecha de caducidad”, con el crítico de The Guardian Peter Bradshaw diciendo que “hace que The Dick Emery Show se vea vanguardista y contemporáneo” .
[456]
Anthony Quinn, de The Independent , escribió: “La obra teatral se desarrolló durante nueve años: [la película] tendrá suerte durante nueve días. Tal vez nunca en el campo del entretenimiento ligero tantos actores hayan sacrificado tanta dignidad en la causa”. de tan pocas bromas … Por lo que parece, Cooney no ha estado en un cine por cerca de 30 años “.
[457]
El elenco contó con numerosas celebridades británicas en papeles de cameo, que fue comentado por varios críticos. El Metro comentó que “nadie sale ileso entre el elenco repleto de camafeos que se lee en gran parte como una votación nominal para las leyendas de la televisión británica que antes habías sospechado muerta”.
[458]
The Daily Record describió la película como “una farsa exasperante que no contenía ni una sola risa solitaria. La película, que consiste de personas que pierden sus pantalones y se caen, parece un piloto de una comedia de los 70 nunca comisionada (afortunadamente).
[459]
Un artículo en The Independent para Run for Your Wife (junto con la película 43 de forma similar) se postula al título de “la peor película de la historia”.
[460]
Berkhamsted y Tring Gazette informaron que “los críticos han estado haciendo cola para el reciente lanzamiento de Run for Your Wife , con el acuerdo general de que se encuentra entre las peores comedias británicas de todos los tiempos”.
[461]
Run for Your Wife también fue una bomba de taquilla, ganando solo £ 602 en su primer fin de semana en la taquilla británica con su presupuesto de £ 900,000.
[462]
[463]
Run for Your Wife tiene una calificación de “0%” en Rotten Tomatoes a partir del 29 de julio de 2015.
[464]
Película 43 (2013)
Producida y codirigida por Peter Farrelly entre otros, Movie 43 es una película de comedia que consta de varias viñetas de un director diferente y un elenco de actores y actrices reconocibles como Dennis Quaid, Greg Kinnear, Hugh Jackman, Kate Winslet y Liev Schreiber. , Naomi Watts, Anna Faris, Emma Stone, Richard Gere, Uma Thurman, Chloë Grace Moretz, Gerard Butler, Halle Berry, Stephen Merchant, Terrence Howard, Elizabeth Banks y Julianne Moore. Varios críticos lo han calificado como una de las peores películas que se han hecho, incluido Peter Howell, del Toronto Star , quien dijo que “hay solo un uso para la Película 43 , aparte de que se convierte en el relleno sanitario que merece convertirse más temprano que tarde”. Me proporciona una nueva y útil respuesta a una pregunta que me hacen a menudo: “¿Cuál es la peor película que has visto?”
[465]
Elizabeth Weitzman, del New York Daily News, también la consideró la peor película que había visto nunca.
[466]
Brady Murphy, de Murphy Reviews, escribió: “Un mundo donde una película como esta puede existir solo me recuerda a los otros actos despreciables realizados por la humanidad desde el principio de los tiempos, y es bastante revelador en ese sentido. Probablemente no fue así”. intencional, aunque “; continuó diciendo que “la idea de que cualquiera pueda pensar que esto sería de alguna manera humorística es simplemente increíble”. Concluyó su revisión diciendo que la película “no tenía corazón” y le dio el primer cero de diez en el sitio.
[467]
Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, expresó un odio similar, calificándolo de “agresivamente sin sabor” y “el ciudadano Kane de horrible”.
[468]
Lou Lumenick, del New York Post , declaró: “Si se mezclaran las peores partes del infame Howard Duck , Gigli , Ishtar y todas las demás películas espantosas que he visto desde que comencé a revisar profesionalmente en 1981, no comenzaría”. para acercarse a la pura maldad que chupa el alma de la película 43 “.
[469]
La película 43 está en la lista de las 50 peores películas de MRQE.
[196]
Actualmente posee un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes según 76 comentarios, con un promedio de 2.3 / 10.
[470]
Ganó tres premios en la 34ª edición de los Premios Golden Raspberry, que incluyen Worst Picture, Worst Director y Worst Screenplay. En la peor categoría de directores, los 13 directores ganaron el premio.
[471]
Humshakals (2014)
Una película de comedia de Bollywood dirigida por Sajid Khan, Humshakals presentó a los actores indios Saif Ali Khan, Ram Kapoor y Riteish Deshmukh. Mihir Fadnavis escribió en su reseña de Firstpost , “… locura sexual, aullidos y carcajadas a un lado, hay mucho más que odiar sobre esta ‘película familiar’. Es perturbador ver un producto cinematográfico tan atroz, regresivo, misógino, sexista, homofóbico alimentado por la fuerza a las audiencias que pagan. Puedo entender que una comedia no necesita ser “segura”, pero lo que sucede en Humshakals es simplemente demasiado espantoso para soportarlo “.
[472]
La crítica Sonia Chopra de Sify.com escribió “hay malas películas y luego hay Humshakals . La peor película de 2014 hasta ahora, en mi libro”.
[473]
Saurabh Dwivedi, de India Today, declaró que “para Sajid Khan, solo puedo decir que Humshakals se incluirá en una de las peores películas del siglo”.
[474]
Dainik Bhaskar calificó la película como una de las peores películas de la década.
[475]
Sweta Kaushal, de Hindustan Times, calificó la película con 0,5 de 5 y dijo: “Sin una historia o comedia en oferta, ni Riteish ni Ram pueden salvar el día a Sajid Khan”.
[476]
Mohar Basu de Koimoi le dio 1.5 / 5 estrellas y dijo que la película estaba “[l] inundada con un ingenio indescifrable” y “una mezcla extraña de patetismo y trabajo pesado”.
[477]
Escribiendo en Emirates 24/7 , Sneha May Francis afirmó que logró el esfuerzo anterior de Khan, Himmatwala , en convertirse en la peor película de Bollywood de la historia.
[478]
La película recibió cinco nominaciones a los premios Golden Kela,
[479]
y ganó por la peor película.
[480]
También ganó dos premios Ghanta; La película ganó Worst Picture y Ram Kapoor, Saif Ali Khan y Riteish Deshmukh compartieron el premio al peor actor.
[481]
Varios de los miembros del elenco también lamentaron su participación en la película. A pesar de ser la actriz principal de la película, Bipasha Basu no participó en las promociones de la película porque estaba “extremadamente preocupada por el resultado final” y declaró que ” Humshakals fue la peor experiencia de mi vida”.
[482]
[483]
Otra miembro del reparto, la actriz Esha Gupta, advirtió a su familia que no viera la película.
[484]
Después del estreno de la película, el actor principal Saif Ali Khan lamentó que “he estado realizando muchas introspecciones y nunca repetiré un error que fue Humshakals “.
[485]
Pasiones unidas (2014)
Una película dramática francesa en idioma inglés de 2014 sobre los orígenes del organismo de gobierno de la Federación Internacional de Fútbol (FIFA), United Passions fue protagonizada por Tim Roth (como Presidente de la FIFA Sepp Blatter), Gérard Depardieu y Sam Neill, y fue dirigida por Frédéric Auburtin. La liberación de United Passions en los Estados Unidos ocurrió simultáneamente con el caso de corrupción de la FIFA 2015, en el que varios miembros actuales y anteriores del comité ejecutivo de la FIFA fueron arrestados por cargos de corrupción,
[486]
y el propio Blatter renunció luego de repetidas acusaciones de corrupción en la FIFA bajo su dirección.
[487]
United Passions fue acusado de ignorar estas afirmaciones de larga duración.
[486]
[488]
[489]
Des Kelly, de London Evening Standard , escribió que United Passions era “la peor película que se haya hecho” y “el ejercicio de vanidad más extraordinario; un montón de estiércol vil, autoengrandecedor y recubierto de azúcar, donde Blatter y compañía logran hacer de Corea del Norte Kim Jong-un se ve modesto “.
[490]
Daniel Gold de The New York Times afirmó que ” United Passions ” es “una de las películas más increíbles de la historia reciente, un poco deshonesto de desinfección de suites corporativas que no sirve para reír”,
[491]
Más tarde, declararlo haría que los tres primeros lugares de su lista de todas las películas malas de todos los tiempos.
[492]
Varios críticos notaron la ironía de la descripción de la película de Blatter como un activista contra la corrupción. Paul Field del Daily Mirror dijo que esto creó “oro de comedia involuntaria”,
[489]
mientras que Sara Stewart, del New York Post, lo describió como “hilarantemente inoportuno”.
[493]
El sitio web de fútbol Goal.com dijo sobre United Passions : “La representación de la FIFA es ridícula de principio a fin”, y agregó: “Las películas que se consideran de las peores de todos los tiempos son vistas por miles de personas ansiosas por ver qué tan mal son. Este pedazo de basura cinematográfica pertenece a esa lista “.
[488]
En Rotten Tomatoes, United Passions tiene actualmente una calificación de 0%, en base a 16 comentarios,
[494]
mientras que en Metacritic, la película actualmente tiene una puntuación de 1 sobre 100, basada en 9 críticas, que indica “desagrado abrumador”.
[495]
United Passions también fue una bomba de taquilla, convirtiéndose en la película de menor recaudación de todos los tiempos en la historia de Estados Unidos (con $ 918
[496]
), superando el récord anterior que tenía I Kissed a Vampire ($ 1,380) en 2012, mientras iba directo a DVD en Francia y carecía de distribución en otros países europeos.
[497]
[498]
Varias de las personas involucradas en United Passions más tarde expresaron su pesar por la película. El director Auburtin dijo que United Passions era “un desastre” y agregó: “Ahora me ven tan mal como el tipo que trajo el SIDA a África o el que causó la crisis financiera … al parecer, soy un tipo de propaganda que hace películas para personas corruptas”.
[498]
[499]
Tim Roth se disculpó por participar en la película y admitió que tomó el trabajo en United Passions por el dinero.
