He escuchado muchas veces que los artistas deben llenar un cuaderno de bocetos al mes. ¿Cómo encuentras la inspiración para dibujar todo el tiempo o ser creativo al mando?

Dibuja todo y cualquier cosa. Dibuja tu entorno. Dibuja lo que te parezca interesante. No esperes ese momento “mágico” para que la inspiración te golpee. Simplemente dibuja incluso si no te sientes “inspirado”. No vas a mejorar si solo esperas a que la inspiración te golpee.

-Tengo aproximadamente 5 cuadernos de dibujo llenos de dibujos de bolsas de papel marrón arrugadas dibujadas en diferentes ángulos en diferentes condiciones de iluminación. Creo que las bolsas de papel usadas son temas interesantes para dibujar. Llené cada cuaderno en aproximadamente dos semanas.

-Vaya a la gente observando y comience a dibujar / dibujar a esas personas, a los edificios que lo rodean, a los automóviles, etc. Su cafetería local sería un buen comienzo. Coger el autobús o el tren. Hangout en un centro comercial foodcourt. Estos son grandes lugares para observar a la gente.

-Dibujar cubiertos. Las cucharas y los tenedores perfeccionan sus habilidades para renderizar objetos reflectantes. Sí, tengo algunos bocetos llenos de dibujos de cuchara y tenedor también.

Tienes más que suficiente tema para dibujar solo en tu casa.
Esto significa que necesitas tener tu cuaderno de bocetos contigo dondequiera que vayas.
Estos cuadernos de bocetos servirán de inspiración para proyectos más grandes en el futuro.

Lo que realmente significa esa afirmación es que para mejorar en el dibujo necesitas dibujar constantemente.

Puede estar en un cuaderno de bocetos o simplemente puede ser papel de desecho. Por ejemplo, no llevo un cuaderno de bocetos formal; por lo general, solo tengo una pila de papel de impresión a mi lado en la sala de mi mesa de café.

Y lo uso para hacer mis dibujos.

Esto no significa que deba sentarse y completar una composición final cada vez, solo que debe dibujar / dibujar a diario.

Qué dibujar o dibujar: depende de lo que quieras mejorar.

Por ejemplo, cuando recién comienza, sus bocetos deben ser una combinación de formas simples, ejercicios de sombreado y práctica de dibujar cosas a su alrededor.

Luego, a medida que avanza, puede ser una forma de practicar o probar diferentes conceptos.

Por ejemplo, he llenado páginas tratando de practicar el dibujo de brazos. No apegado a cuerpos, solo estoy trabajando para que mis proporciones sean correctas.

Y he llenado páginas con lo que parecen marcas de rasguño al azar: practicar la eclosión cruzada.

Ahora he decidido centrarme solo en dibujar caras: mis bocetos son solo página tras página de cara a dibujar.

No puedes ser exactamente creativo a pedido, simplemente no funciona. Pero aquí hay algunos consejos que llenan ese libro:

-Obtener un pequeño libro de dibujo. Comencé a usar esos papeles grandes con papel en blanco, luego descubrí los cuadernos pequeños de 70 páginas. No solo son más baratas y una cantidad de páginas más razonable, sino que las páginas alineadas me ayudaron tanto con proporciones para los seres humanos que ni siquiera es gracioso. Y también es mucho menos desalentador ver que queda medio cuaderno después de un par de semanas que ver que no haber llenado más de un octavo de un buen cuaderno de bocetos.

-Este es el más obvio, pero lo hago día por medio: pregúntale a la gente qué debes dibujar. Prepárese para una idea que realmente no le guste, pero también esté listo para hacerlo de todos modos. Las personas rara vez se vuelven súper bien haciendo solo las cosas que les gustan a menos que lo hagan MUCHO. Eso pudo o no haber sido principalmente como aprendí, pero hubiera sido mucho más rápido llegar al punto en el que estoy ahora si lo supiera.

-Cuando no tengas ideas, dibuja lo que veas. Diablos, podría ser incluso la estupidez que hizo tu gato esta mañana, podría ser tu mejor amiga mientras estás en la cafetería, podría ser un árbol, pero dibuja.

Espero que esto ayude ^^

Soy un ser humano que vive en el mundo real, experimenta emociones reales, tengo que trabajar muy duro, lidiar con el estrés no deseado y evitar las distracciones. Sin embargo, estoy muy agradecido por tener la capacidad de dibujar / escribir y convertir mis ideas y mi imaginación en algo tangible. Me encanta poder sacar al mundo lo que visualizo. De nuevo, de vez en cuando, me quedo en blanco de manera creativa. Me siento sin inspiración y, a menudo, golpeo el bloqueo de un escritor, el bloqueo de un artista y cualquier otro tipo de bloque conocido por el hombre.

La inspiración es muy importante, algo, alguien o algún lugar para mantener esos jugos fluyendo. Es natural experimentar altas y bajas en el proceso creativo. He trabajado furiosamente sin descanso durante semanas y, a veces, sin poder hacer nada creativo durante meses en otras ocasiones. Entonces, ¿qué hago cuando me siento desmayado y sin talento? Tomo acción y encuentro inspiración por mi cuenta!

A lo largo de los años, he hecho una lista mental de mis actividades favoritas “ir a” que me han ayudado a superar los bloques creativos y me han ayudado a volver a mi arte y escribir con una pasión renovada.

Aquí están mis 8 maneras secretas de inspirarme:

Hacer Mood Boards

Me encantaba el scrapbooking cuando era niño, pero quién lo necesita cuando tienes tu teléfono a mano con aplicaciones como Evernote y Pinterest. Guardo cada foto, pintura, cita que me ha gustado en una pequeña y bonita carpeta de mi iPhone titulada Inspira. La inspiración puede venir de cualquier parte.

Miro más allá de otros artistas visuales; Fotografía, tipografía, moda, cine, novelas gráficas, ilustraciones de libros infantiles, empaque de productos y señalización, por ejemplo. Siempre vuelvo para referirme al tema, los colores, las composiciones y las estructuras, nunca deja de encender una chispa.

Llevar tu equipo

Nunca salgo de casa sin mi cámara DSLR, mis lápices y mi confiable cuaderno de dibujo Moleskine de bolsillo. Es útil para hacer bocetos rápidos, porque quién sabe cuándo puede golpear ese impulso creativo repentino. Me encanta fotografiar a las personas cuando estoy fuera, mi mayor y mejor fuente de inspiración después de todo. También hago todo tipo de notas y listas en mi teléfono a las que me refiero.

Leer leer leer

Leo todo tipo de cosas todos los días, comenzando por el periódico de mi vieja escuela a primera hora de la mañana, a contar historias cortas, biografías, el navegador y varios blogs de Murakami. Me encanta ser absorbido por los agujeros de gusano wiki. Y bueno, admito que es bastante estimulante.

Pero lo que realmente funciona para mí es captar cualquier número de una revista de National Geographic: realmente hace que el cappuccino creativo se vuelva loco por mí. Esa combinación de personas, culturas, lugares, naturaleza y animales es todo lo que necesito.

Conviértete en un teleadicto

Me encanta poner los pies en el sillón reclinable con mi perro favorito sentado y ver un buen programa de televisión con mi esposo. Es algo que espero hacer sobre los tazones de maíz recién hecho y soda. Casi siempre despierta algo dentro de mi cabeza, así que me aseguro de escuchar algo de música, ir a ver una película o una obra cada vez que noto una nube de sequía creativa que se aproxima.

Escribir

Hago muchas notas y listas, pero también encuentro que dejar de lado mis pensamientos me ayuda a ejecutar mejor las ideas artísticas. También es una de las razones por las que comencé mi blog / revista de arte en línea: me ayuda a hacer avanzar mis pensamientos. Ayuda con mi proceso de descubrimiento y afina los procesos de pensamiento que forman parte de una obra de arte; Ayuda a conectar mi cerebro a mis manos. Escribir me ayuda a profundizar para crear. Porque, seamos realistas, una imagen vale más que mil palabras, pero un breve párrafo abrirá un puente hacia esas mil palabras.

Salir

Viajar realmente ensancha tu mente, pero cuando realmente no puedes abandonar tu 9 a 5 y hacer autostop en una galaxia, es mejor salir al exterior y oler el aire fresco. O, aire smoggy lo que tenga listo, libre e ilimitado acceso a. Siempre encuentro tiempo para visitar las galerías de arte porque, invariablemente, una voz dentro de mí dice: ‘Puedo hacer eso’ o ‘Quiero poder hacer eso’.

¿Mis otros sitios favoritos para inspo? Por mucho que odie las multitudes, me encanta mirar a los árboles y a la gente en los parques, centros comerciales y en el metro.

Romper un sudor

Me pongo activo, salgo a pasear, ando a pasear a mi perro, ando en bicicleta, corro, hago ejercicio, hago ejercicio, persigo a mis perros para que salga la adrenalina. Ya sabes el adagio: ‘Todo trabajo y nada de juego hace que Jill sea una niña aburrida’. Hablando de juego, me encantan los rompecabezas, las pruebas de trivialidades, los sudokus, los crucigramas. No hay nada como tomar tus celdas grises para correr, ¿verdad?

Aprende algo nuevo

Este es un secreto que juro por sacarme instantáneamente de una inercia artística. Me inscribo en una clase formal o empiezo a ser el autodidacta que soy. Intento experimentar con nuevos estilos, paletas de colores y medios, además del grafito, la pluma y las tintas que normalmente uso. En el pasado, aprendí formas de arte tribal de la India, como la pintura de Warli, la pintura de Gond y la acuarela, los pasteles, los acrílicos, etc. Perspectivas que nunca creí posibles.

En conclusión, mi mayor secreto es mantenerlo y no rendirse. Sigue creando algo con lo que te sientas apasionado. Saca inspiración de tu infancia, tu experiencia personal, tus amores, las causas que apoyas, porque de ahí surge un arte verdaderamente hermoso.

También leo esto y me energiza cada vez. En mayo de 2012, el exitoso autor Neil Gaiman pronunció el discurso de graduación en la Universidad de las Artes de Filadelfia, en el que compartió sus pensamientos sobre la creatividad, la valentía y la fuerza. Animó a los pintores, músicos, escritores y soñadores incipientes a romper las reglas y pensar fuera de la caja. Más que nada, los alentó a hacer buen arte. Puedes leerlo aquí: Lo que es malo para tu corazón Es bueno para tu arte

Fuente: 8 maneras secretas de inspirarse

Me impresionaría mucho un artista que llenó un cuaderno de bocetos cada mes. Lleno alrededor de uno al año. La respuesta más honesta que puedo dar a “Cómo encuentras la inspiración para dibujar todo el tiempo” es que no lo haces. Simplemente creas un hábito de dibujar, y dibujas incluso cuando no estás inspirado. Cuando uno hace esto, encontrará que se inspira más a menudo. Es más fácil decirlo que hacerlo, por supuesto.

En respuesta a la segunda pregunta, tengo algunas cosas que decir. En primer lugar no es necesario ser creativo para dibujar. Puede copiar otros dibujos, y puede copiar fotografías, y puede dibujar cosas que ve en la vida real. Hacer esto no es hacer trampa, y puede ayudarlo a desarrollar habilidades valiosas. Estos dibujos pueden no ser ideales para exhibir o vender, pero son prácticas útiles. Al igual que el atletismo o la música, el dibujo requiere práctica. Bien … todo está bien, puedes estar diciendo, pero ¿y si quiero ser creativo todo el tiempo? Bueno, ser creativo tiene que ver con tener ideas, y el mejor esquema de cómo tener ideas que he visto es este.

Una técnica de 5 pasos para producir ideas hacia 1939

Este método fue publicado tarde por un publicista en un libro que se publicó alrededor de 1939. Sigue siendo relevante hoy en día.

Creo que no se trata exactamente de llenar un cuaderno de bocetos al mes. Pero se trata de practicar tu oficio a diario. En pocas palabras, un cuaderno de bocetos puede estar en cualquier número de páginas, por lo que no puede establecer una regla al respecto.

Personalmente, dibujo todos los días, pero nunca he llevado un registro de cuántos cuadernos de bocetos he llenado.

En cuanto a encontrar inspiración, se ha convertido en un hábito para mí. Usualmente comparto mis trabajos en mi página de instagram Motoholic Works diariamente, y muchas personas maravillosas y sus comentarios me alientan a compartir más.

No es necesario que todos los días sean igual de buenos, o serás muy creativo todos los días, pero cuanto más practiques, más inspiración encontrarás dondequiera que mires.

Solo para respaldar la autenticidad de mi respuesta, estoy compartiendo algunos de mis trabajos aquí.

Medios de mezcla – Tinta sobre papel + Arte digital (Motocicleta personalizada)

Mix Media – Lápiz sobre papel + Arte digital (Yamaha YA-1)

Lápiz sobre papel (Royal Enfield)

Color del agua sobre papel (Yamaha YB-1)

Recientemente, mi obra estaba en la portada de una revista italiana de motocicletas.

Todas estas obras de arte tienen derechos de autor. NO los use / reproduzca / comparta sin permiso.

Para ver más arte de la motocicleta puedes seguirme aquí.

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¡Buena suerte!

Nunca he llenado completamente un cuaderno de bocetos en un mes, pero me imagino haciendo esto si realmente me aplico. En los últimos 3 años he llenado completamente solo tres cuadernos de bocetos.

Para llenar un cuaderno de bocetos al mes, realmente tienes que esforzarte para dibujar todo.

Definitivamente recomendaría hacer dibujos de observación y dibujos de gestos. Sal al parque y dibuja niños jugando. Siéntate en un café y haz un boceto del diseño interior, junto con las personas que entran y salen. Viaja en tren y dibuja los paisajes fuera de la ventana. Las miniaturas son geniales para los paisajes.

Para los dibujos de gestos, recomendaría usar este sitio web: Herramienta de práctica de dibujo de figuras y gestos. Empújate y haz los gestos de 30 segundos. Al principio fue muy difícil, pero una vez que lo aprendí, estaba llenando la mitad de mi cuaderno de bocetos con dibujos de gestos rápidos.

En general, no dedique mucho tiempo a cada dibujo. Los bocetos deben ser rápidos. Además, dibuje en bolígrafo, no en lápiz . Pluma significa que no puedes pensar y borrar. La pluma también permite que no haya manchas, y muestra sus líneas estructurales. Nuevamente, esto es al principio muy difícil, pero ahora todo lo que hago es con la pluma.

Mi primer cuaderno de dibujo está lleno de dibujos terribles que para mí son absolutamente embarazosos. Pero mejoré, y ahora puedo dibujar con confianza y puedo producir bocetos de los que estoy orgulloso. El elemento más importante es dibujar todo el tiempo y practicar . Esto lleva, tiempo, paciencia, y dedicación.

Esto es más una cuestión de disciplina que cualquier otra cosa. Dibujar no es tanto una cascada de inspiración como una práctica, como escalas para la música. Es una forma de afilar sus herramientas de observación y la habilidad de hacer marcas, y también puede ser una avenida de exploración con notas y escritura.

Algunas personas llenan un cuaderno de bocetos al mes con dibujos originales y lo están llamando por teléfono, valorando la cantidad por encima de la calidad. Prefiero llenarlo más lento y tener mejores esfuerzos en cada página.

La inspiración viene del boceto, no al revés. Trabajar, dibujar, observar y noudar ideas y resolver pequeños problemas de dibujo probablemente generarán ideas de qué hacer a partir de ahí.

Espero que esto ayude. 🙂

Creo que una “cuota” no es del todo útil al dibujar. En lugar de pensar en “llenar una página al día”, solo dibujo o escribo lo que está fuera de interés inmediato (un proyecto futuro, tal vez) o necesidad (una lista de tareas, por ejemplo). Eso podría significar varias páginas en un día o algunos garabatos a lo largo de la semana. Podrían ser importantes, informativos o simplemente una forma de pasar el tiempo.

Independientemente del contenido, me gusta pensar en cada forma de boceto como “inspirada” de alguna manera. Pensar, dibujar y hacer son todos importantes en formas únicas. ¡Esas cosas (y el proceso de llegar allí) son mucho más interesantes que el recuento de páginas!

Todo lo que nunca dibujas antes.

No puedo llenar un cuaderno de bocetos al mes, pero ciertamente puedo hacerlo en 2 meses. Usualmente dibujo lo que nunca hice, cosas nuevas o cosas que estoy tratando de “dominar”, como … ¡Ojos manga!

* proceda a llenar una página con 50 formas de dibujar ojos de anime *

Dibujo una taza de Starbucks y me doy cuenta de que hay una cosa linda y circular que sostiene la taza y la tapa. Dibujé jugo en dibujos animados y sabiendo que DIBUJÉ LA VUELTA TRIANGULAR POR EL CAMINO INCORRECTO. Dibujo farolas y me doy cuenta de que vivo en un país no tan bueno porque la lámpara está rota, es lo normal en Indonesia, quizás lo use. Hey, puedo demostrar que esto es Indonesia dibujando lámparas rotas, ¿funcionará? ¿No? ¡Luego dibujaré caras aquí y aprenderé a hacer que se vea “indonesio”!

Cuando dibujas con referencia, te ayuda a recordar cómo dibujar cosas más tarde cuando las necesites. Así que ‘llenar el cuaderno de bocetos’ no se trata de hacer arte, sino de cómo lo recuerdas y aprendes, para que luego puedas hacer que tu arte sea perfecto.

Al menos eso me dijo mi mentor.

El mejor consejo que recibí de joven artista es llevar mi cuaderno de bocetos a todas partes. Comenzó con una tarea de clase. No tuve que dibujar en ella. Solo tuve que llevarlo conmigo todo el tiempo. Por supuesto, llevarlo llevó a abrirlo, aunque solo fuera para hacer listas de compras y garabatos. Finalmente, puse dos y dos juntos (mi objetivo de ser un mejor artista y el cuaderno de bocetos en mis manos). Comencé a usarlo como superficie de dibujo, así como superficie de escritura, para experimentar con diferentes bolígrafos, lápices, formas, sombreado y, finalmente, dibujar partes de cosas y luego dibujar cosas completas.

Otro consejo influyente fue rotar mi cuaderno de bocetos para que la página fuera horizontal (con el borde más largo en la parte superior). Esto libera a la mente de la mentalidad de lectura / escritura de la posición del retrato. Literalmente expande el espacio para las ideas.

Otro gran consejo fue primero dibujar una caja en la que dibujaría. Esto limita la cantidad de espacio que necesito llenar, da espacio para la expansión, espacio para enmarcar y muchas otras ventajas. Puedo dibujar una pequeña caja para llenar si solo tengo un poco de tiempo o motivación. Puedo dibujar una caja más grande si tengo más tiempo, ideas o motivación.

Y un gran libro para usar si solo quieres dibujar para relajarte: Zentangle a Day de Beckah Krahula. Si bien no defiendo el movimiento Zentangle, amo este libro y lo uso en mis enseñanzas todo el tiempo.

Espero que esto ayude.

No es necesario rellenar un cuaderno de bocetos al mes.

¡Necesitas llenar un cuaderno de bocetos por semana, en realidad!

Todo lo relacionado con el dibujo para convertirse en un maestro requiere práctica, mucha de ella. Toneladas de ello. Enormes cargas de ello.

Dicho esto, no es necesario ser tan creativo para crear nuevas ideas para completar un cuaderno de bocetos.

Puede iterar sobre lo que ya hizo, que funciona mucho mejor, de hecho.

Lo que hago es como sigue:

No bosquejo muchas cosas en un cuaderno de bocetos. En su lugar, uso un cuaderno de bocetos para, digamos, manos y dedos (lo hice en el pasado, ya no hoy, pero durante años lo estuve haciendo).

Entonces comienzo con una mano en una posición dada que necesito dominar. Y empiezo a hacer, a hacer, iteración tras iteración, modificación tras modificación.

A veces no necesito un libro, sino hasta 10. Entonces puedo hacer, digamos, 500 manos en un mes o dos semanas, incluso.

Entonces estoy seguro que domino esa posición. En el camino, puedo variar algo, no se fija cada posición, necesitas rotar dibujos, cambiar de posición, tal vez un dedo se mueve, quién sabe …

Pero eso es lo que hice, y sigo haciendo.

La grandeza de los cuadernos de bocetos es que es la compilación de su reacción a los eventos y pensamientos y lo que ha aprendido. Debe reflejar el crecimiento. Ambos en habilidad, poderes de expresión e imaginación. La mentalidad debe ser de conciencia visual y comprensión. Conviértelo en una necesidad personal para querer hacer.

Cuando dibujo, me gusta usar mi bolígrafo y mi cuaderno de 70 páginas con el objetivo de hacer dibujos informales. Elijo un programa de televisión que me gusta ver y trato de dibujar las caras de los personajes, la forma en que los actores cambian de peso en las escenas y, a veces, en el escenario. Lo que encuentro es que los actores a veces se mueven antes de que termines de dibujar el arco de su hombro y esto te empuja a dibujar rápido y no a enfocarte en la perfección.

Es enteramente individual. Soy un artista y nunca he llenado un cuaderno de bocetos.

Quienesquiera que estén, probablemente intenten fomentar la exploración de tu creatividad. Probablemente eres nuevo en esto. Por lo tanto, intentarlo. Si no es su taza de té, no dude en ignorar dicho consejo.

Llenar los cuadernos de dibujo me parece problemático:

  • el mero llenado podría ser una repetición efectiva: trabajo pesado y trabajo pesado
  • ‘querer llenar’ parece ser parte de un objetivo más grande (no útil) como ‘ser un gran artista’, ‘vender imágenes’, etc.

Haga que cada dibujo cuente utilizando cada dibujo para investigar el mundo: interior y exterior, pequeño y grande, animado / inanimado, inmóvil / en movimiento, viejo / nuevo, crecido / hecho, claro / oscuro, rojo / verde, retorcido / suave, silencioso / inquietante, agradable / repelente, lo que está literalmente delante de ti, lo que ves en el ojo de tu mente.

Así que creo que llenar los cuadernos de bocetos es una de las posibles señales de que estás realmente comprometido con todo esto, no es algo que debes hacer para obtener algo. Creo que es algo que puede surgir cuando te involucras. El mundo es asombroso y digno de tu atención.

Entonces la pregunta es: ¿puedes interesarte en este mundo? – no ‘puedes llenar este cuaderno de bocetos?’