1. National Audience vs Global Audience: hay directores como Danny Boyle, Martin Scorcese o Darren Aronofsky que hacen películas para una audiencia global. A los 10 minutos de cualquier película, ya sabes quién es el director. Aunque Danny Boyle se hizo famoso en India debido a Slumdog, su trabajo en Trainspotting y 127 horas en maravilloso. El objetivo de tales directores es siempre global. Ya tienen seguidores para sus películas. No sé cuán apasionados serían por los Oscar, pero en algún lugar en el fondo, estoy seguro de que tienen un ojo en los Premios de la Academia. Las películas indias están bien, indianizadas. Mira cualquier película que incluso hayamos copiado descaradamente. Habrá algunos personajes, algunas canciones, etc. que se agregarán que no estaban allí en el original. La única razón para esto es que hay más atractivo para esto en Bollywood. El punto es que no podemos esperar que se haga una película Solo para el público indio y, si tiene éxito, nominarla para que la audiencia global la vea. Si los cineastas están tan apasionados de ver que sus películas ganan un Oscar, deberían tenerlo en cuenta al comenzar la película. Además, si consideramos cualquier película de Rajkumar Hirani de los últimos tiempos, las lecciones de vida que se les han inyectado, la cobertura de la emoción que compartimos en la vida cotidiana es simplemente increíble. Algunas películas indias se pueden clasificar fácilmente sobre algunas películas mundiales que incluso han ganado el Oscar. Una película como Taare Zameen Par es fácilmente un nominado a mejor película, no uno para una categoría de película extranjera. Sin embargo, hay aspectos sobre India y sus audiencias que son únicos para nosotros. Y es imposible que un jurado externo disfrute de esos momentos en la película. Por eso amamos nuestras películas.
2. Difference of Opinion A veces necesitamos aceptar que la mentalidad simplemente no coincide. Películas como 50/50 habían recibido tanta apreciación, pero la película ni siquiera fue nominada. Por otro lado, si miramos películas como Drive (aunque muy buena), Kings Speech, Extremely Loud & Incredibly Close, dudamos de cómo llega al top 5 de las mejores películas del planeta. Pero es sin embargo una opinión del jurado. Debido a tales variaciones, se hace difícil entender lo que el Jurado realmente quiere. Y la variación en las opiniones entre el jurado y nosotros de alguna manera aumenta año tras año.
3. Bad Decision Making : hoy en India, el atractivo masivo es lo que importa. El juego de los números se ha ido por la borda con películas con un guión tan delgado como una oblea que cruzan 100 millones de rupias. Para algunas películas, no se trata de SI, sino CUÁNDO O CUÁNTOS DÍAS hasta que cruza esa marca. Con un dinero tan fácil y un éxito seguro, los cineastas de hoy no querrían arriesgarse a invertir en guiones y buena actuación. Por lo tanto, terminamos nominando películas como Paheli o Eklavya, ya que fueron la mejor opción en Bollywood. Y en los años en que producimos grandes películas como Gangs of Wasseypur, OMG o Paan Singh Tomar, cada una de las cuales podría haber ofrecido algo único para los Oscar, terminamos eligiendo a Barfi. Sin embargo, Barfi es una gran película, pero nuevamente, Indian Audience vs Global Audience.
Mother India (1957), Salaam Bombay (1989) y Lagaan (2002) tienen el prestigio de ser ex nominados a la Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia, pero desafortunadamente ninguno de ellos logró ganar.
En comparación, Gandhi (1983) y Slumdog Millionaire (2009) obtuvieron una fugaz victoria de ocho premios cada uno, incluida la Mejor Película. La primera fue una coproducción entre el Reino Unido y la India, mientras que la segunda fue una producción en el Reino Unido con un elenco y un equipo principalmente de la India.
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El hecho es que tanto Gandhi como Slumdog Millionaire podrían haber sido fácilmente producciones indias de cosecha propia. Es bastante revelador que la sensación épica histórica de Lagaan comparta mucho ADN con Gandhi tanto como la difícil situación de la juventud sin hogar de Mumbai es un problema explorado tanto en Salaam Bombay como en Slumdog Millionaire por igual. Entonces, ¿a dónde fueron las producciones del Reino Unido?
Muchos dirían que la única razón detrás de los éxitos de los ganadores es que fueron dirigidos por Danny Boyle y Richard Attenborough, cineastas occidentales sin antecedentes indios. Se ha dicho que si los mismos cineastas indios hicieran las mismas películas, no habría habido ninguna posibilidad de que hubieran ganado los premios a la Mejor Película Extranjera, y mucho menos a la Mejor Película. Estas películas no solo fueron dirigidas por no indios sino también escritas por ellos .
Potencialmente, puede ser que el punto de vista de un extraño de la India sea más aceptable para una audiencia internacional que el de un paisano indio, lo cual es irónico, ya que la mayoría de las películas mencionadas favorecieron mostrar el trabajo de clase baja y la vida del pueblo del país, en contraste con el brillo brillante que es más aceptable para la audiencia cinematográfica de la India. Las aclamadas películas como Slumdog y City of Joy de Roland Joffe (filmada en Kolkata) sirven como fuertes dosis de realidades feas para algunos indios, y esto no es lo que buscan después de un duro día de trabajo.
Luego hay que pensar en la política interna del proceso de selección, tanto en India como en los Estados Unidos. Muchos echan la culpa del fracaso del cine indio en los Oscar a quienes eligen la entrada nacional. Esto no fue más evidente que en 2005 cuando una película como Paheli venció a la competencia de Black , Swades y el galardonado premio nacional para convertirse en la entrada oficial al Oscar de la India. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y a pesar de no estar en el idioma hindi ni respaldado por una gran estrella de Bollywood, la entrada de la India este año fue la película de Malayalam hecha independientemente, Adaminte Makan Abu . A pesar de su aclamación crítica, no llegó a la nominación.
Los presidentes no ganan las elecciones generales por la promesa de su política, sino por la fuerza de su campaña. De manera similar, la campaña de marketing es primordial para ganar en las ceremonias de premiación. Desafortunadamente para Adaminte Makan Abu, que se hizo con un presupuesto muy reducido, no había suficientes fondos disponibles para hacerse justicia.
Sin embargo, solo pueden ser películas indias como esta las que ahora tienen la oportunidad de ganar en los Oscar: películas pequeñas e independientes que compiten por el reconocimiento internacional, ya que la principal preocupación para el cine indio comercial tiende a ser la taquilla, con la La mayoría de los nuevos lanzamientos ahora son remakes y secuelas. Difícilmente buen forraje para la Academia.
Así que allí es donde los cineastas indios tienen su primer dilema: ¿hacen una película que promete retratar a la India en toda su ‘cultura’ mágica de nivel callejero (ejem) que los jurados de premios prestigiosos aman tanto o se inclinan hacia el principal comercial de la India? ¿Público que preferiría la masala de ver el torso desnudo de Katrina Kaif a ver la injusticia de los niños de los barrios marginales siendo golpeados?
¿Cargas de dinero o reconocimiento internacional? Comercial o de arte? Naturalmente, esta es la prerrogativa del cineasta, pero como ha demostrado Lagaan , no hay nada que impida que el cine indio sea comercial, artístico y digno de un Oscar.
No obstante, el éxito de cualquier película depende de una cosa, y de una sola cosa: el guión. Danny Boyle solo aceptó la invitación para dirigir Slumdog Millionaire después de descubrir que el galardonado Simon Beaufoy estaba escribiendo el guión. Richard Attenborough rechazó varios guiones para Gandhi durante más de 20 años antes de recurrir a John Briley. Mira Nair trabajó en el guión de Salaam Bombay con Sooni Taraporevala, alguien en quien confiaba lo suficiente como para trabajar para dos películas más. Aamir Khan solo eligió hacer el Lagaan del escritor y director Ashutosh Gowarikar cuando estaba cien por ciento seguro de que el guión era correcto.
Sin esta fe en el guión, es poco probable que alguna de estas películas haya tenido sus merecidos éxitos, pero este proceso de desarrollo del guión sigue siendo muy raro en el cine indio. Los escritores siguen siendo muy bajos en la cadena alimentaria, y a pesar de los sorprendentes conceptos explorados por los cineastas indios de hoy, rara vez se ejecutan bien.
El cine indio sigue siendo en gran medida el medio de un director, y hasta que se ponga más fe en las habilidades de los escritores para escribir y en la capacidad del editor para editar, seguirá habiendo una corriente de películas que son todas estilo y sin sustancia. El triunvirato de Hollywood es de escritor, director y productor. La contraparte india parece ser más como Héroe, Director y Productor. Esto necesita cambiar.
El desarrollo es clave. Sí, es mi película favorita de Bollywood de todos los tiempos, pero incluso con Lagaan , los personajes británicos a veces se encontraron con unidimensional. Y la visualización de Disney ‘O Rey Chori’, con una actriz cantando “Oh I’m in love”, fue ridícula. No es imposible pensar que una película india puede ganar en los Oscar. Todo lo que se necesitará es una estricta disciplina cinematográfica: menos dictadura por parte del director y productor, y más trabajo en equipo con el escritor y el editor.
El productor produce, el director dirige. Deje que el escritor escriba y que el editor edite.
En última instancia, deberíamos cuestionar el proceso de selección para los Oscar.
En los últimos diez años de nominados a Mejor Película Extranjera, 39 de las 50 películas han sido europeas. 8 de los 10 ganadores de la Mejor Película Extranjera han sido europeos. Aquí hay un favoritismo definitivo. Hollywood mismo está fuertemente inspirado en las películas europeas, por lo que existe un sesgo natural que el jurado estadounidense tendría hacia ellas. 56 años de nominaciones, 280 nominados, 3 nominados indios y 0 ganadores indios. Los números hablan por si mismos.
Lo que nos deja a una pregunta final: ¿qué tan importante es ganar un Oscar o algún premio? Algunos cineastas hacen lo que hacen por el dinero, algunos por los elogios, mientras que algunos piensan tan fuertemente sobre un tema que necesitan hacer una película al respecto. Con un 1.1% de posibilidades de ser nominado a un Oscar, ¿es este un objetivo que los cineastas indios deberían perseguir? Si una película está trayendo dinero, tiene una audiencia y el cineasta logra mantener su autoestima y visión, ¿la aprobación de un jurado selecto de extraños realmente tiene alguna importancia real?