¿Cuáles son las buenas técnicas para aprender líneas para una obra?

Algunos trucos que utilizo:

  • Memorizar mientras se trabaja. Sostenga el guión en su mano mientras hace sentadillas, debajo de usted mientras hace flexiones o tablas. Ponlo delante de ti mientras estás en la cinta. La idea es que, si puedes recordar las líneas mientras realizas tareas múltiples, no las olvidarás mientras haces malabares con otros actores, piezas y accesorios, y bloqueos en el escenario o en el escenario. Y si puede recordar sus líneas mientras siente dolor, las hará más memorables.
  • Si está memorizando versos: el texto elevado, Shakespeare, la literatura grecorromana, etc., es especialmente útil hacer ejercicio. Lea el versículo en voz alta mientras está en el tablón, empuje hacia arriba, sentado, etc. Descanse al final de cada línea del verso (no el final de una oración o pensamiento, sino el final de cada línea, independientemente de si tiene sentido romper) ahí). Por ejemplo, en una tabla, leería “¿Es esta una daga que veo antes que yo?” Luego descansa hacia abajo; respirar. “¿El asa hacia mi mano? Ven, déjame agarrarte”, descansa; respirar. Es importante cuando se aprende el verso para respirar en toda puntuación, saltos de línea, líneas compartidas, etc., porque se debe memorizar todo el texto. No solo las palabras son de importancia, sino también la puntuación y la respiración.
  • Resaltar realmente ayuda. Intente usar diferentes colores / bolígrafos / marcas para anotar diferentes cosas en el guión. Utilizo resaltador amarillo para mis líneas y resaltador azul para mis líneas de referencia. Naranja para cualquier bloqueo y acciones del dramaturgo. Y también subrayaré lo que otros personajes o las notas del director dicen sobre mi personaje, pero eso es alejarse de la memorización y entrar en el trabajo del personaje.
  • Memorizar en voz alta compromete su memoria muscular. Trate de o-ver-ar-tic-u-tarde e-ver-y-cosa. Te sentirás como un idiota, porque no vas a hablar de esa manera demasiado articulada en el escenario, por lo general. Sin embargo, practicar con especificidad de movimiento en la boca hará que su habla sea más clara cuando estas palabras se pronuncian en el calor del momento, cuando nuestros músculos del habla tienen una tendencia a ser perezosos. Si practicas con tecnicidad, puedes confiar en tu cuerpo para recordar lo que aprendiste cuando trabajas de una manera menos técnica, con otros actores y una audiencia.
  • Intenta no actuar mientras memorizas. Si tienes que memorizar algunos lados rápidamente para una audición, seguro. Acto que chupa. Añade emoción y palabras operativas y todo ese jazz; esto es bueno si estás en un apuro y realmente necesitas ese texto en tu cerebro. Pero cuando se prepara para una actuación, o incluso para una lectura con otro actor, no actúe las líneas mientras memoriza. Si memorizas algo de cierta manera, es extremadamente difícil salir de él. Si tu director dice: “Dilo de esta manera: ‘¡Quiero ese CAT!'”, Pero has memorizado la línea como: “¡Quiero ESE gato!” Sin duda, volverá a su versión memorizada cuando en el momento, en medio de una escena. No es bueno. O, por ejemplo, si has actuado a tu manera a través de la memorización, y de repente te arrojan a una sala con tus compañeros actores, serás excluido de sus acciones. En lugar de que su línea sea una reacción a lo que el otro le está brindando, será una versión cortada de cookies de cómo la memorizó. Las líneas necesitan fluidez, flexibilidad para tener vida y significado en el escenario o en la cámara. Haga todo lo posible por memorizarlos de la manera más plana posible, de modo que la vida se pueda respirar en ellos cada vez que se hablen, a medida que la situación cambie.
  • Siempre memorice en voz alta . Mencioné esto antes, pero vale la pena hacerlo de nuevo. Incluso si debe susurrárselo en un lugar público, en voz baja, haga que su boca se mueva con esas palabras. No puedo enfatizar esto lo suficiente.
  • Aparte del movimiento en la boca, trate de no mantener la tensión en el cuerpo, gesticule o haga expresiones faciales. Esto se relaciona con lo que dije sobre no actuar mientras se memoriza . Si levantas las cejas mientras memorizas esa línea, las vas a levantar cuando las entregues más tarde. Desea ser lo más maleable posible para interpretar abiertamente a los demás actores y lograr la visión del director, así que concéntrese en la postura y la respiración, y libere cualquier tensión al memorizar.

Para los monólogos:

  • Romperlo en tiempos. ¿Qué dijo mi compañero para crear mi necesidad de hablar, y qué quiero de ellos? “Beat One” solo puede ser una línea, pero generalmente será de 3 a 6 oraciones (dependiendo del dramaturgo). ¿Qué táctica estoy usando en Beat One para acercarme a mi objetivo? Entonces, ¿qué indicador recibo de mi compañero que me incita a Beat Two: una táctica diferente para lograr el mismo objetivo? Esto crea una conversación en el monólogo, permitiendo que su propio proceso de pensamiento como actor actúe como una “línea de referencia” para su próximo pensamiento. Permite una mayor fluidez en la memoria, ya que cada nuevo ritmo se justifica y se mueve limpiamente en el siguiente.
  • Para texto más alto, refiérase a lo que dije sobre el versículo anterior. Funciona de manera similar a memorizar versos mientras camina, si no es lo suficientemente masoquista para hacer abdominales durante una hora mientras memoriza a Shakespeare. Comience a caminar mientras recita la línea. Al final de la línea del verso, gire a la derecha o a la izquierda, bruscamente. Al final de cada pensamiento (solo donde hay un “.”, “!”, O “?”, Incluso si está en el medio de una línea) gire alrededor de 180 °. No dejes de caminar hasta el final del monólogo. Por lo tanto, sirve como un recordatorio de la puntuación y los saltos de línea, que deberá tener en su cabeza al hablar.

¡Espero que ayude!

Tomé una técnica realmente genial del podcast de Megan Foley Casting ( http://www.meganfoleycasting.com …). Se llama chisme, y básicamente significa aprender tus líneas como si fueran chismes. Entonces, diga que su guión es así:

John: Oye Barbara, ¿dónde ha ido tu perro?
Barbara: ¿Qué quieres decir? No tengo perro
John: Uh oh, pensé que eras otra persona! ¡Lo siento!

Cuando estás aprendiendo las líneas, las dices como si estuvieras chismeando a alguien más, así:

Entonces, John le dice a Barbara: “Oye Barbara, ¿dónde ha ido tu perro?” y ella no sabe de qué está hablando, así que tiene una expresión confusa y dice: “¿Qué quieres decir? No tengo un perro”. y de repente, John se ve realmente avergonzado y dice: “¡Oh, oh, pensé que eras otra persona! ¡Lo siento!”.

Parece que se agrega mucho trabajo adicional, pero pone las líneas en perspectiva al ayudarlo a visualizar lo que está sucediendo en la escena, porque también explica las reacciones y los movimientos de la escena. También te coloca en una posición más neutral, por lo que puedes “mirar” toda la escena, sin estar en el medio de la misma, ¡y al mismo tiempo aprendes las líneas de todos los demás!

¡Espero que eso ayude!

Memorizar líneas para Shakespeare es solo un poco diferente de memorizar líneas para un juego de texto moderno.

Shakespeare a menudo escribía en poesía, y Oberon habla exclusivamente en poesía. Cada línea está compuesta precisamente de diez sílabas, y siguen un patrón de no estresado-TENSIONADO-no estresado-TENSIONADO:

enfermo MET by MOONlight PROUD tiTANiA

(Shakespeare a veces modifica un poco las sílabas). No tienes que seguir este patrón. De hecho, por favor no lo hagas. Suena tonto y tonto si te excedes.

Pero es una gran bendición para el actor (que es parte de la razón por la que Shakespeare lo hizo de esa manera). Es como una canción. ¿Alguna vez has notado que es más fácil memorizar las letras de canciones que un discurso? Por eso: el ritmo es una pista. Escuche el ritmo, y luego decirlo correctamente se sentirá bien, a través de todo su cuerpo.

Hay otras ventajas. Oberon tiende a hablar, y algunos actores encuentran que los discursos son más fáciles que el diálogo. Hay un “flujo” para ellos: cada oración sigue de la última. Cuenta una historia, y memorizar la historia es más fácil que memorizar las palabras. En Shakespeare puede ser difícil, porque sus oraciones son a menudo largas y complicadas:

¿Cómo puedes, así, por vergüenza, Titania, echar un vistazo a mi crédito con Hipólita, sabiendo que conozco tu amor a Teseo?

Saqué deliberadamente la poesía allí, y se puede ver que es una pregunta única, pero algo compleja. Incluso una vez que eliminas el lenguaje extraño (“mirada” aquí no solo significa “mirar” sino “mirar con desprecio”; “crédito” significa, uh, “andar por ahí”), es complicado. Averigua qué significa esta oración en el texto moderno: “¿Cómo puedes criticarme por jugar con Hipólita? ¡Sé que has estado haciendo lo mismo con Teseo!”) Y encontrarás que es más fácil contar la historia.

En un juego de texto moderno, verás que tienes un poco de latitud para hacer exactamente eso: traduce las palabras a tu propio idioma, y ​​si no entiendes las palabras del autor exactamente, eh. Algunos directores te obligarán a hacerlo con la palabra perfecta, especialmente con autores como Tennessee Williams, que son realmente poetas. Shakespeare es un poeta, pero como dije, la poesía es un regalo para la memorización perfecta.

El proceso de ensayo ayuda. Se espera que un actor profesional se presente el primer día en su mayoría fuera del libro, pero están bajo diferentes restricciones. Memorizar las líneas es su trabajo, y se toman el tiempo para hacerlo. Deben dejar la reserva rápidamente porque tienen tiempo limitado: el espacio de ensayo cuesta dinero y el teatro no recibe pagos hasta que venden boletos.

No tienes ese problema. Aprenderás muchas de tus líneas durante el ensayo, y tienes muchas pistas para ayudarte. Saber dónde está parado, el sonido de la voz de su compañero de escena, los movimientos físicos que acompañan a la escena … todo esto ayuda a crear un sentido kinestésico de sus líneas. Las líneas y el resto de tu parte no están separadas. Se refuerzan mutuamente y terminas aprendiendo toda tu parte con todo tu cuerpo.

Al final, todo esto solo te ayuda con eso. Cada actor te dirá que, en última instancia, no hay nada más que hacerlo. Tienes que sentarte y recitarte las líneas una y otra vez. Algunos encuentran que es útil grabar sus líneas y escuchar una y otra vez. (Hice eso solo una vez, con una parte extremadamente grande, porque me permitió trabajar en mis líneas mientras manejaba hacia mi trabajo diario).

(Felicitaciones por jugar a Oberon, BTW. Es un papel magnífico).