¿Por qué crees que tomó más tiempo para que el color superara al blanco y negro que a los fanáticos para superar a las películas mudas en popularidad?

Answer 1

La tecnología y el costo fueron las razones principales por las que el color tardó más en superar al blanco y negro. Hacer películas en color era un asunto costoso en el pasado, especialmente antes de que se lanzara la película en color Eastman. Además, la paleta de colores era limitada, lo que conducía a resultados decepcionantes. Además de ser caro, hacer películas en color era un asunto complejo y lento . Debido a esto, la mayoría de los cineastas evitaron hacer películas en color. Sin embargo, con la invención de una tecnología más barata y más eficiente, las películas de color lentamente se hicieron más prominentes.

Robert Frost enfatizó correctamente en su respuesta, que el sonido tuvo más impacto que el color, lo que condujo a una adopción más rápida, así que responderé esto de una manera diferente y tocaré algunos otros aspectos.

Ahora, al contrario de lo que pueda pensar, la transición de películas mudas a talkies tampoco fue tan fácil. En primer lugar, es un nombre inapropiado llamarlas películas “silenciosas”, ya que estas películas generalmente iban acompañadas de música en vivo en forma de orquesta, órganos o piano. El primer talkie, bueno, medio silencioso y medio talkie, técnicamente, musical, The Jazz Singer (1927), fue un gran éxito. La película utilizó Vitaphone , que era una nueva tecnología de sonido en ese momento.
Como se mencionó anteriormente, la transición a talkies no ocurrió durante la noche. De hecho, la popularidad de esta nueva tecnología creó sus propios problemas:

Si bien muchos espectadores inicialmente se habían emocionado con la idea de escuchar las voces de sus actores favoritos, se sintieron decepcionados cuando la imagen del actor y la voz no coincidían con sus ideas preconcebidas. Esto llegó a ser conocido como “Talkie Terror” entre las estrellas de cine mudo durante mucho tiempo cuyas carreras terminaron junto con la era del cine mudo como resultado de este fenómeno. En la edición de diciembre de 1929 de Photoplay , una revista influyente en la industria del cine, la portada decía “El micrófono – El terror de los estudios” con otro lema, “No te puedes escapar con él en Hollywood”. El problema se relacionó con la introducción de la nueva tecnología de sonido, ya que creó una división entre Old y New Hollywood. Un actor tenía que ser más que hermoso para prosperar en New Hollywood; así que los nuevos talkies protagonizaron actores de teatro que tenían más experiencia con el diálogo . Muchos actores abandonaron sus carreras cinematográficas debido a problemas de voz debido a la nueva tecnología, incluidos Colleen Moore, Gloria Swanson, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, y otros fueron expulsados ​​por estudios que usaron su voz como una excusa para degradarlos o despedirlos. La transición de silencio a sonido no solo afectó a las estrellas; marcó el comienzo de una nueva generación de directores que tenían experiencia trabajando en teatro y por lo tanto tenían una mejor comprensión del poder de la voz; le dio gran importancia a los técnicos de sonido recién contratados y todopoderosos que callaron a los directores de Old Hollywood mientras gritaban órdenes a los actores en el set; y los camarógrafos se encontraban apretados en cabinas insonorizadas que no permitían la misma fluidez por la que se amaban las películas mudas. [1]

Entonces, verás, el camino tampoco fue tan fácil para los fanáticos de la conversación. Si está interesado, sugiero leer The Talkies: Transición de sonido del cine estadounidense 1926-1931 por Donald Crafton. No tengo su libro en este momento, así que solo obtuve el texto citado de una buena fuente que encontré. Además, si está interesado en obtener más información sobre el “terror que habla” y cómo los fanáticos de la conversación afectaron a algunos de los actores durante esa era, consulte [2]

Otro punto es que el color, o la falta de él, es utilizado por muchos cineastas con fines artísticos y narrativos. Incluso hoy en día, tenemos películas que se hacen intencionalmente en B&W. Considerando que, ya no vemos películas mudas porque el diálogo se ha convertido en una parte crítica de la narrativa. Por supuesto, existen excepciones (ganador del Premio de la Academia, The Artist).

---

Referencias:
[1] http://blogs.ubc.ca/etec540sept1…
[2] http://badassdigest.com/2014/08/…

Answer 2

Creo que hay algunas razones, pero principalmente arte, economía, tecnología y demanda.

El sonido añadido más a la película que el color. La gente ya estaba acostumbrada al teatro donde había diálogo. Una película muda tuvo que usar técnicas de narración de historias que no eran naturales. Si bien fue una transición difícil para los actores silenciosos, parecía una transición bastante sencilla de lo contrario. Mientras ocurría la transición, la mayoría de los estudios hicieron dos versiones de sus películas: una versión silenciosa y una versión de talkie.

Imagina que estuviste en 1927 y de repente se lanzó The Jazz Singer y realmente pudiste escuchar la voz del famoso cantante Al Jolson. Eso es un cambio monumental.

El color, por otro lado, no era tan esencial para contar historias. El color incluso podría interferir con el arte de la película, especialmente en los primeros días cuando el color era pobre.

Puede parecer un poco extraño que a fines de la década de 1930 Hollywood pudiera publicar una película de un color tan maravilloso como El mago de Oz …

… y luego, casi una década después, todavía se estrenarán películas como Out of the Past , en blanco y negro.

Pero el cine negro que salió entre 1944 y 1958 nunca podría haber funcionado en color. El blanco y negro era una elección artística, apoyándose en los preceptos del expresionismo alemán. Dada la opción de blanco y negro o color, estos realizadores optaron por usar el blanco y negro porque les permitía hacer cosas con luz y sombras que el color no podía replicar.

Para muchas películas, era simplemente una cuestión de presupuesto. La película, las cámaras, la iluminación y el desarrollo cuestan más cuando se usa el color. Technicolor requería pasar tres tiras de película a través de la cámara simultáneamente y usar métodos sustractivos para obtener el resultado de color final. Estas cámaras eran caras y temperamentales. Si la audiencia no exigía color, no había un gran incentivo para cambiar.

A partir de 1960, Hitchcock hizo Psycho en blanco y negro. Hitchcock supuestamente dijo que con su presupuesto limitado prefería hacer una película en blanco y negro muy buena que una película en color mediocre. Ese mismo año, otra película en blanco y negro, The Apartment , ganó el Oscar a la mejor película. Fue la última película en blanco y negro en ganar ese premio en 33 años, hasta 1993, cuando Steven Spielberg ganó para la Lista de Schindler .

El año pasado hubo una película nominada al Premio de la Academia que se estrenó en blanco y negro: Nebraska . El director, Alexander Payne explicó su elección:

“Parecía lo correcto para esta película. Es una forma tan hermosa, y realmente deja nuestro cine por razones comerciales, no artísticas; Nunca abandonó la fotografía artística. “Esta historia modesta y austera parece prestarse a ser hecha en blanco y negro, un estilo visual tal vez tan austero como la vida de su gente”.