¿Cuáles son algunos consejos útiles sobre técnicas de bajo para un principiante?

Answer 1

Asegúrese de que su instrumento esté correctamente configurado para sus necesidades. A algunas personas les gusta jugar con un toque ligero, y otras (como yo) prefieren “cavar” para obtener la máxima dinámica. El problema de jugar con un estilo más pesado es que requiere una configuración de alta acción, lo que plantea problemas para la entonación. Tratar de tocar mucho en un instrumento con poca acción resultará en mucha frustración y ruidos desagradables. OTOH, para algunos estilos de música, un poco de “clank” es justo lo que quieres.

Mantenga sus cuerdas limpias. Un conjunto de cuerdas de bajo es mucho más caro que un conjunto de cuerdas de guitarra.

¡Compruebe siempre que su instrumento está afinado y bien entonado!

Esta es una opinión personal, pero: Soltar la selección. Las selecciones son útiles para enfatizar algunos pasajes, pero limitan el alcance de su técnica, y me resulta agotador usarlas.

Puede pensar que se ve muy bien colgar su instrumento en algún lugar alrededor de sus rodillas, pero eso hace que sea más difícil de tocar y mucho más difícil de tocar bien.

Párese al menos a 10 pies de su amplificador, si es posible. El sonido es diferente allí, y más como lo que el público está escuchando.

Practique a menudo, pero no exagere hasta el punto en que sus dedos estén demasiado adoloridos para practicar más de una vez cada 3-4 días. Las sesiones de práctica más cortas con más frecuencia son mejores que las menos frecuentes. Sin embargo, si tiene la intención de tocar, su resistencia al tocar debería ser capaz de cubrir al menos dos horas seguidas de juego, así que trabaje para eso.

Una vez que haya establecido una buena técnica básica, intente tocar con otros tan a menudo como sea posible, a menos que tenga la intención de ser un bajista exclusivamente en solitario. A menudo es fácil decir cuando las personas juegan solas con demasiada frecuencia.

Consiga un amplificador de auriculares con una entrada auxiliar y unos buenos auriculares de seguimiento. Juega junto con tus canciones favoritas!

Prepárese siempre para un concierto con un sintonizador, cualquier herramienta que pueda necesitar para ajustes, cuerdas adicionales, baterías adicionales, fusibles adicionales, cables de respaldo y una base estable y segura para su (s) instrumento (s). Tal vez tenga una buena caja DI, como un Countryman Type 85. Siempre llegue temprano al concierto, especialmente con mal tiempo, para que su instrumento tenga la oportunidad de adaptarse al entorno mucho antes del tiempo de ejecución.

Eso es todo lo que tengo por ahora. 🙂

Answer 2

La parte superior de mi cabeza…

• Juega con tus dedos. Usa tu meñique en ambas manos. Los mejores jugadores apenas mueven su mano preocupada desde un buen punto de anclaje. Obviamente, practicar varias escalas con los cuatro dedos mejorará la memoria y la posición de los dedos. También mejorará su resistencia de juego. Esto se aplica igualmente a su mano rítmica, es decir, usar el meñique para arrancar / hacer cosquillas sin tener que mover excesivamente los dedos.
• Después de aplicar la restricción, afine algunas notas por debajo de su afinación estándar y pase un pequeño paño seco por el diapasón por debajo de las cuerdas, lo ayudará a sintonizar más rápido cuando se enrollan las cuerdas y mantendrá la entonación.
• Si necesita reciclar cuerdas, sumérjalas en agua tibia y vinagre o swarfega para sacar todos esos restos sebáceos de las ranuras de las cuerdas.
• Pase el cable por detrás de la correa: si se para en él accidentalmente, debe sujetarse pero no debe sacar el zócalo de entrada de los graves.
• Invertir en un buen afinador cromático. Vale su peso en oro.
• Conozca el sistema CAGED, no solo se aplica a los guitarristas. Te ayudará a moverte por el diapasón de manera más instintiva y lógica. Y te permiten tocar acordes de bajo rápidamente.
• Practique la práctica con un metrónomo: la capacidad de correr alrededor del diapasón o jugar como el fantasma de Les Claypool no tiene valor sin tiempo.

Answer 3

Para ampliar la respuesta de Pierre: el trabajo principal del bajo es indicar (a menudo en realidad, pero no siempre) la raíz del acorde actual en el primer tiempo de la barra. Todo lo demás es decoración.

El tiempo es muy importante. Asegúrese de estar con los tambores y de crear la sensación correcta, es decir, la ranura.

No hay mucho espacio para muchas actividades musicales diferentes en las frecuencias de bajos. A menudo, la mejor situación es que las únicas dos cosas en el extremo bajo son el instrumento de bajos (por ejemplo, bajos verticales, bajos, tuba, bajos sintéticos) y el bombo. Los sonidos de los dos necesitan complementarse, no conflicto. Es posible que desee reproducir el patrón de ritmo preciso que toca el bombo, a menudo no, dependiendo de la melodía y el estilo. Pero en cualquier caso, asegúrese de que su línea de bajo funciona bien con el bombo.

Answer 4

Aquí hay un consejo profesional que aprendí de mi mentor al principio de mi carrera musical. La diferencia entre una buena interpretación de bajos y una excelente interpretación de graves es la capacidad del músico para presionar el ritmo. Esto se logra entrando en el ritmo un milisegundo por delante de la banda. Puede describirse mejor como “juego agresivo” o “jugar con actitud” o “jugar en el ritmo”. Muchos bajistas lo hacen de manera instintiva, pero realmente me di cuenta de ello una vez que me lo señalaron. Escuche con atención cómo la gran bajista de estudio Carol Kaye dirige la sección de ritmo de este arreglo de Quincy Jones. ¿Cuál es el primer instrumento que escuchas en el tiempo de bajada? (Pista: Carol’s Fender P-Bass) ¡Así es como se hace!

Aquí hay un consejo profesional más que aprendí de mi otro gran maestro. No cometa el error de tratar el bajo como una guitarra de 4 cuerdas de tono más bajo. Piense en ello como un tambor de tono variable . No es un bajo. Es un bajo eléctrico . Acércalo como un instrumento rítmico. Concéntrese en el ritmo y luego agregue solo las notas suficientes para complementar el arreglo de acordes de la canción. Tú eres la roca en la que está parado el resto de la banda. Si sueltas el ritmo, todo se derrumba. Bienvenido al club y, por favor, acepte mis mejores deseos como compañero bajista. ¡Buena suerte!

Answer 5

Lo más importante, una vez que puedas sacar algunas notas, es obtener un tiempo sólido. Un bajista con un tiempo sólido vale su peso en oro y no se necesita mucho para conseguirlo. Solo practica siempre con un metrónomo o un clic de algún tipo, siente ese momento y hazlo parte de tu alma.
Después de eso, desea obtener un buen tono sólido. Un buen bajista coloca una linda alfombra suave para que el resto de la banda camine, por lo que su tono de bajo nivel debe ser sólido y confiable. Si quieres agudos, twang, zing y ruidos, está bien (me encantan esas cosas personalmente) pero necesitas el extremo inferior para que ocurra por encima de todo. Trabaje en la configuración de su eq: consiga las medias bajas ajustadas y punzantes y luego trabaje en el resto.

Así que – dos cosas – el ritmo de la roca sólida, el buen tono de golpe. ¡Ahora eres un bajista!

Answer 6

Aprenda las notas en el tablero de trastes, busque los patrones de octava, obtenga un libro de escala y aprenda los patrones de escala. Busque el sistema numérico de Nashville en línea. Estudie el círculo de Page en 5th. Sea paciente y practique diariamente, ejecute sus ejercicios. luego practica aprendiendo canciones. Juega con gente que juega mejor que tú. Pasa un buen rato, me encanta la guitarra.

Answer 7

Consejo: si no puede tocar todas las notas, intente golpear el primer tiempo.
Por lo general, el bajo configura gran parte del ritmo / ritmo de la canción y, por lo general, el primer tiempo ayuda a definir esto. Falta esa nota puede sonar muy mal.