¿Cuáles son algunos consejos para tocar la batería en vivo por primera vez?

¿Cuál es la diferencia entre tocar la batería en tu dormitorio (o donde practicas) y tocar en un escenario frente a un público en vivo? ¿Es realmente tan diferente? Bueno, la respuesta corta … es que sí!

Hay muchas diferencias. Algunos bastante grandes y obvios, y muchos más pequeños que a veces no son tan evidentes. En este post, cubriré las que creo que son las más importantes, las que creo que son las más útiles y las que me parecen extrañadas por muchos bateristas. Así que sin más, vámonos de lleno. ¡Uno, dos, uno, dos, tres, cuatro! (Lo siento … no pude resistir!)

La audiencia

La principal diferencia es bastante obvia. Tienes una audiencia. Y esto supone un gran cambio en tu motivación para jugar. En pocas palabras, significa que ya no estás jugando para ti mismo, ahora estás jugando para el entretenimiento de los demás.

Ya sea que se trate de una pequeña multitud de unos pocos miembros de la familia o de un grupo lleno en el estadio de vigas, ahora hay gente que te observa. Y junto a esta multitud llega una serie de expectativas. Ahora realmente no importa en absoluto cuáles sean esas expectativas, simplemente significa que no estás jugando con tus propias expectativas, sino con las de los demás. En otras palabras, no estás jugando para satisfacerte, sino para satisfacer a los demás. Especialmente si es un concierto pagado.

Te pagan por hacer un trabajo, y ese trabajo es realizar, entretener y, en última instancia, ayudar a la audiencia a pasar un buen rato. Esto realmente cambia la dinámica de la forma en que se siente al tocar un instrumento. Una cosa es jugar solo para hacerte sentir bien o para tocar con tus amigos, pero es algo completamente diferente comprender que tu rendimiento puede tener un impacto directo sobre si el público se lo pasa bien o no. A veces puede sentirse como una presión, pero también puede ser extremadamente satisfactorio saber que las personas se están divirtiendo debido a su desempeño. Y esto es algo que absolutamente solo se puede lograr jugando en vivo.

Otros musicos

La siguiente diferencia, y definitivamente no es una pequeña, es que aparte de una multitud de personas que te observan tocar, también tienes otros músicos tocando contigo que no solo están siendo observados por la multitud como tú, sino que también te están mirando así como la multitud es. Y esta es definitivamente la mayor diferencia de todas ellas.

Tocar en vivo con otros músicos cambia completamente la experiencia. Ahora están trabajando juntos junto con otros músicos en equipo para crear algo único que simplemente no puede lograr solo. Desafortunadamente, es uno de los conceptos que veo que se descuidan con demasiada frecuencia. Veo a muchos músicos, no solo bateristas, que no se dan cuenta de que están en un equipo y continúan tocando como si estuvieran solos en su sala de práctica. Y esta falta de realización conduce a un rendimiento que está muy por debajo de lo que podría haber sido de otra manera.

Y generalmente no es por falta de talento. No importa qué tan bueno o talentoso sea un músico, si no logran abrazar el esfuerzo del equipo, el rendimiento siempre será inferior a la media. El exceso de ritmo, los tiempos no ajustados, los finales faltantes, los rellenos excesivos o los golpes de platillos … todo es el resultado de la falta de comprensión de que ya no tocamos para nosotros mismos, y que a la audiencia y al resto de la banda simplemente no les importa nuestros rellenos de fantasía, nuestro último ritmo paradiddle o nuestros impresionantes trucos de palo. Sólo les importa una cosa … la canción. Y si uno o más miembros de la banda no se alinean con el resto de los músicos para trabajar juntos como un equipo , entonces la canción … la música en general, nunca será tan buena como podría ser.

¡Aprende más “secretos” sobre la batería en vivo aquí!

El sonido

Otra obvia, pero es una gran diferencia. Especialmente si estás acostumbrado a un cierto sonido. En primer lugar, probablemente va a ser mucho más fuerte. Esto no debería molestarlo en sí mismo porque los kits de batería son bastante ruidosos, por lo que debería estar acostumbrado al volumen. Pero ahora tiene un sonido completamente nuevo con todos los diferentes instrumentos en volúmenes a los que probablemente no esté acostumbrado.

Esto puede parecer confuso a veces, y definitivamente se sentirá como mínimo, diferente. Por lo general, estará sentado en algún lugar detrás de los altavoces principales y, a menos que tenga algún tipo de sistema de monitoreo, ya sea en la oreja o de otra manera, lo más probable es que tenga problemas para escuchar la banda. He tocado en muchos conciertos donde todo lo que pude escuchar fue el instrumento que tenía más cerca de mí (generalmente la guitarra). Esto es algo a lo que aprendes a adaptarte. Los diferentes equipos, el tamaño del escenario y el lugar donde se colocan los amplificadores, el tamaño del lugar, incluso la cantidad de personas en la multitud, harán una diferencia notable en la forma en que escuchas las cosas.

Si está detrás de los altavoces y no tiene monitores, es posible que incluso tenga dificultades para escuchar su propio bombo y toms. Esto puede ser bastante confuso cuando se realizan sutiles golpes de doble o triple bombo, ya que es posible que solo escuche la última. El hi-hat, los platillos y la caja generalmente se pueden escuchar bien debido a sus frecuencias medias y altas, pero el resto del kit puede simplemente perderse en toda la confusión.

Una cosa para recordar es que lo que puedes escuchar como baterista, será completamente diferente por lo que la multitud puede oír. Un error común es olvidarse de esto y tratar de compensar golpeando la batería demasiado fuerte. Al hacerlo, el sonido sufrirá, su interpretación sufrirá y la

musica en general

sufrirá. Y te cansarás. Pero al igual que todo, cuanto más nos exponemos a estos diferentes entornos, más aprendemos a adaptarnos y simplemente a confiar en nuestra forma de tocar y que lo que sale de los altavoces no es lo mismo que lo que podemos escuchar.

El kit de batería

Puede que no estés jugando el mismo kit en el que practicas. Es posible que tenga más de un kit, que haya alquilado uno, que haya pedido prestado o que ya haya uno en el lugar. Y por supuesto, esto cambia las cosas.

A medida que practicamos, tendemos a desarrollar una sensación de familiaridad con nuestro instrumento. Ahora bien, obviamente no hay nada de malo en esto, de hecho, es bastante deseable obtener comodidad con nuestro instrumento. Pero si nuestra comodidad se convierte en dependencia, entonces tenemos un problema. He visto demasiados músicos quejarse de no poder tocar un instrumento porque no es el que está o no está configurado como solía hacerlo. Es casi como decir que solo puedes conducir un auto en particular. He escuchado la frase “solo eres tan bueno como tu última actuación” muchas veces antes, pero me gustaría agregar un poco más a esta frase si puedo ser tan audaz … “eres tan bueno como tu última actuación, en el kit de otra persona “.

Al final del día, si John Bonham, Steve Smith o Mike Portnoy se sentaran detrás de un kit barato de segunda mano, todavía sonarían como John, Steve y Mike. Su capacidad para producir música no debe estar limitada por su equipo . Ahora definitivamente ayuda, y definitivamente puede contribuir a su sonido y estilo en particular, pero no debería depender completamente de ello. Si tiene su kit al que está acostumbrado, todavía hay muchas cosas que podrían distraerlo. Es posible que no pueda obtener la configuración tal como lo desea. Es posible que hayas olvidado algo, o peor aún, algo roto. Pero incluso si consigues todo lo que quieres, hay tonterías como

toms

Moviéndote cuando los golpeas.

Toqué un concierto de radio con mi banda en una ocasión, donde ya había una batería que pertenecía a la banda después de nosotros. Desafortunadamente, el bombo no estaba arreglado, y con cada golpe se alejaba un poco más lejos de mí, llevando consigo los dos toms encima de él. Tuve que gritar al bajista para que viniera y siguiera empujándome hacia mí, mientras me enfocaba en tocar lo más suavemente posible mientras seguía recibiendo un sonido. Le dije al baterista de la siguiente banda, y no pareció molestarlo. Pero él era un bateador mucho más pesado que yo y tocaba el bombo con mucha más frecuencia. Así que cuando pasaron a hacer su set, el bombo comenzó a alejarse de él a una velocidad rápida, y el cantante tuvo que hacer el resto del set con el pie apoyado en el bombo. Y solo por el valor del entretenimiento, te diré que el amplificador principal que impulsó ese concierto, en realidad se incendió … ¡¡mientras esa banda tocaba la canción “Sex on Fire” de Kings of Leon! Oh, dulce ironía. Y eso es un buen recordatorio de que no es una mala idea revisar dos veces su equipo y, si es posible, tener copias de seguridad en su lugar.

Así que estas cuatro son las diferencias más obvias y llenas de impacto, pero también hay muchos otros detalles más pequeños que considerar. Aquí hay algunos.

Las luces

Este es a menudo pasado por alto, pero definitivamente puede hacer una diferencia. A veces las luces estarán directamente en tus ojos, lo que hará que sea difícil o al menos incómodo de ver.

Las luces intermitentes también pueden distraer. Otras veces, puede ser demasiado oscuro y es posible que tenga dificultades leves para juzgar sus distancias con sus bastones. Y, por supuesto, puede ser difícil ver a los otros músicos o que te vean a ti. Y si usted o ellos están acostumbrados a recibir señales de uno y otro, deberá tener en cuenta la falta de visibilidad y asegurarse de que sus señales sean más obvias . Y no olvidemos que si confía en cualquier tipo de notas o puntos, es posible que ni siquiera pueda verlos.

Tu ropa

Otro detalle sutil ya menudo pasado por alto. La ropa que usas mientras practicas, probablemente no será la que usas para un concierto.

Dependiendo del lugar o el estilo específico de su banda, puede que esté usando algo completamente desconocido, y esto puede traer muchas distracciones o al menos una sensación de incomodidad. Si estás acostumbrado a practicar pantalones cortos (o una falda), usar pantalones de repente puede ser bastante confuso.

Dependiendo de la longitud de tus pantalones, cuando te sientas, la abertura de la pierna de tu pantalón se puede levantar y exponerse, ¡y esta es una trampa para los bomberos! Mientras levanta el pie mientras juega la patada, el batidor se puede atascar fácilmente en la pierna del pantalón mientras se retrae. Es increíblemente frustrante tocar el bombo y, de repente, siente un fuerte tirón en la pierna del pantalón y desaparece la patada. Por supuesto, el resto de la banda lo verá confundido en cuanto a por qué dejó de tocar el bombo, pero no importa cómo intente explicar lo que acaba de suceder, ¡es demasiado tarde! ¡Ellos simplemente rodarán sus ojos y continuarán! (Una solución rápida y fácil para este problema es asegurar una banda elástica alrededor de la pierna para ocultar esta abertura. Conocí a un baterista que usaba clips reflectores de bicicleta para este mismo propósito).

Estuve en algunos conciertos donde una corbata era parte del uniforme. De nuevo, si no es algo a lo que estás acostumbrado, la corbata puede quedar atrapada entre tus manos y palos mientras juegas. He prevenido esta situación usando una corbata corta con un lazo elástico alrededor (estoy bastante seguro de que se suponía que era una corbata de chicas … pero como sea).

El dinero

Ok … así que ahora vamos a la cuestión de lo esencial … ¡el dinero! El hecho de que el dinero ahora esté involucrado (con suerte), puede cambiar mucho.

En primer lugar, si le pagan, eso significa que alguien le está dando su dinero. Y si le dan dinero, significa que tienen un cierto nivel de expectativas. En otras palabras, quieren que hagas un buen trabajo . Y esto ahora cambia tu motivación. Anteriormente, simplemente estaba disfrutando, tratando de mejorar y divirtiéndose. Pero ahora, estás haciendo un trabajo. Tienes un empleador, y esperan algo de ti. Usted tiene la responsabilidad de ofrecer un desempeño profesional a alguien que le ha confiado su dinero. Ya sea que sea el dueño de un local, un agente o la multitud que compró boletos, le han confiado su dinero, y usted debe darles lo mejor de sí.

La atmósfera

Todos los detalles mencionados anteriormente (y algunos más no mencionados), se unen para crear una atmósfera completamente diferente a la que está acostumbrado. Y, por supuesto, la multitud también contribuirá significativamente a esto. Ya sea una audiencia pequeña o grande, la forma en que reaccionan a su rendimiento puede tener un impacto directo en cómo se siente.

También están los nervios antes del concierto. Conozco personalmente al menos a un músico que solía vomitar antes de cada actuación. Algunos reciben los batidos. Algunos comienzan a en blanco y olvidan las canciones o al menos piensan que las tienen. Algunos se envuelven completamente por la emoción.

Luego está la reacción de la multitud. Puede ser increíblemente satisfactorio escuchar y ver a la audiencia disfrutar de su actuación . Pero puede ser

Igualmente

Como deprimente verlos aburrirse y simplemente desaprobar. Cualquiera que sea la reacción, es completamente diferente a tocar en tu sótano, y la única forma de experimentarlo es estar en el escenario.

Así que ahí lo tenemos. Una visión general de lo que creo que son las diferencias más importantes entre tocar en el sótano o la habitación y tocar en vivo en el escenario con otros músicos frente al público. Al final del día, como músicos, aspiramos a compartir nuestra música con otros. Y qué mejor manera de hacerlo, que vivir en el escenario.

Los siguientes son algunos consejos sobre mi experiencia cuando actué en vivo por primera vez.

1. Asegúrate de practicar el básico perfectamente en METRONOME.
Dado que la sincronización es el aspecto más crucial cuando se trata de tocar la batería, estoy
Seguro que no quieres meterte con el tiempo.

2. Ensaye las canciones correctamente junto con nuestra banda, ya que las presentaciones en vivo difieren mucho de las sesiones de grabación. Intente estar sincronizado con los demás cuando esté en el escenario y no pierda el ritmo entrando en el ambiente de la actuación en vivo.

3. Siempre asegúrese de realizar la prueba de sonido correctamente y ajuste sus preferencias antes de comenzar a jugar.

4. Asegúrese de golpear la batería y la batería con potencia ya que es una actuación en vivo y la gente siempre desearía escuchar música de fondo.

5. Por último, siempre asegúrate de que disfrutes tu actuación, ya que si disfrutas de la multitud, también la disfrutarás contigo.

Todo lo mejor y rockear allá arriba.

Práctica. Debes sentirte cómodo con todas las canciones que has elegido.
Y trata de disfrutar pero nunca pierdas la cuenta.
Ir a través de la estructura de cada canción e imaginarte jugando a eso.
Haz esto sin escuchar la canción.
Así es como memorizo ​​la estructura.
Todo lo mejor. Baje el escenario.

PS: Tengo un pequeño concierto hoy también. 😀

Lo más importante es practicar exactamente cómo jugarás en vivo. Manténgase disciplinado en las prácticas (no piratee, revise los teléfonos y trabaje con regularidad). Cuando llegue el día, estarás entusiasmado, pero relajado, ya que es solo otro recorrido como el que has hecho muchas veces antes. No tomes ninguna bebida energética el día de. Aprenda cómo concentrarse en la música y no preocuparse por la multitud. Miraría a mi hi hat y me concentraría en el sonido de la caja en 2 y 4 si empezaba a ponerme nervioso. Dejé que la multitud se desvaneciera en mi visión.

Puede hablar consigo mismo en su cabeza si se pone nervioso o tenso. Mi pierna se tensaría y temblaría. Simplemente me decía en mi mente que relajara mi pie izquierdo y el temblor desaparecería.

Después de tocar algunos shows en vivo, los nervios desaparecen por completo. Entonces, estás emocionado, que es un lugar genial para estar. Lo más importante, diviértete, y si te equivocas, sigue jugando. Si te equivocas mucho y la banda se bloquea, solo grita “desde el coro! 1-2-3-4” y eres dorado.

Practique hasta que pueda tocar su (s) canción (s) al menos cinco veces consecutivas sin error. Juega en frente de amigos y familiares, cuando creas que estás listo. Escucha objetivamente sus comentarios. Relájate cuando juegas. Finalmente, cuando hayas terminado todo el trabajo de preparación, diviértete. Cuando actúes, piensa en hacer que la música se sienta bien al mezclarte con los otros músicos. De nuevo … diviértete. Si te equivocas, no dejes que tu cara lo muestre.

Recuerda que estás a cargo del tempo. ¡No te apresures, juega lo que practicas y diviértete!