Como bajista y cantante principal, no puedo concentrarme en uno sin que el otro sufra. ¿Qué puedo hacer para mejorar?

Práctica. Es realmente así de simple, y realmente es tan difícil.

Debe practicar hasta que la técnica esté bloqueada, hasta que las notas y los ritmos sean automáticos, hasta que sus dedos y su voz sepan qué hacer sin tener que gastar energía mental.

Luego puedes usar esa energía mental que has conservado para expresar la canción, para tocar con y con la audiencia, para esos solos difíciles, etc.

Pero lo básico debería ser todo automático.

Y la única forma de llegar allí es practicar y ser inteligente al respecto:

  • No practiques simplemente cantando la canción una y otra vez. Concéntrese en cada parte a su vez, la voz y el bajo por separado , hasta que sienta una mejora, luego pase a la siguiente parte.
  • No dejes que tus errores persistan; Si está haciendo algo mal, practique no hasta que lo haga bien, sino hasta que ya no lo haga mal (piense en la diferencia).
  • Practica la técnica de forma regular. No toco el bajo, pero para un pianista sería escalas, arpegios, etc. Trabaja en la producción vocal todos los días, aunque solo sean unos minutos.
  • Un consejo útil: cada vez que practiques o ensayes, elige uno o como máximo dos cosas técnicas a las que realmente prestarles atención: cantar con el tono correcto, o apoyar la respiración, o tocar con los dedos, etc. No dejes caer la pelota por completo sobre todo lo demás. , pero esté dispuesto a sacrificar un poco.

Siento tu dolor.

Todavía no me gusta tocar el piano y cantar al mismo tiempo porque uno siempre parece restarle valor al otro. Si me dan la opción, siempre elegiré cantar. Es en parte porque me gusta tocar y relacionarme con una audiencia y eso es más difícil de hacer desde detrás de un instrumento como el piano. Pero también es porque no me pongo tan “metido” cuando me veo obligado a dividir mi atención.

Entonces, la única forma de remediar eso es practicando tanto que al menos una de esas cosas, si no ambas, se vuelve completamente automática. De lo contrario, uno u otro sufrirá porque no puede prestar toda su atención a ambos.

De hecho, también agregaría que es poco probable que alguna vez puedas hacer ambas cosas sin que una sufra un poco. Los humanos no realizan múltiples tareas, nosotros cambiamos de tarea. Muy, muy rápido. Básicamente, una persona puede llegar a ser realmente buena haciendo dos cosas al mismo tiempo, pero casi siempre serán mejores cuando hacen esas cosas por separado.

La buena noticia es que probablemente eres la única persona que sabe con qué criterio te estás juzgando. Todos los demás son mucho más indulgentes.

Bajista / cantante aquí.

Secundaré lo que dijo Gideon Shavit: Practica ambas partes, bajo y voz, por separado , hasta que tengas cada una fría. Luego pon los dos juntos.

Pero permítanme compartir algo que he aprendido a lo largo de los años, suponiendo que estén tocando y cantando covers. Es mucho más fácil tocar el bajo y cantar si el bajista canta la canción original. En ese caso, tanto la línea vocal como la parte de bajo fueron escritas para trabajar juntas, para ser interpretadas por la misma persona. Una vez que he aprendido las partes de voz y bajo para una canción como esa, me resulta bastante fácil hacerlas juntas. Un buen ejemplo es la música de la banda Rush. Su bajista / vocalista, Geddy Lee, es mi mayor influencia, y toca partes de bajo muy complejas mientras canta. Pero él escribe ambas partes, por lo que encajan perfectamente. Puedo tocar y cantar esto (pero no me pidas que también toque los teclados, como hace Geddy):

Mi segunda mayor influencia como bajista es Steve Harris, de Iron Maiden. El cantante de IM, Bruce Dickinson, también es uno de mis ídolos. En la siguiente canción, puedo tocar la línea de bajo y puedo cantar la parte vocal principal, pero no hago las dos cosas juntas:

Ambas partes, individualmente, requieren tanta energía y resistencia que me resulta absolutamente agotador intentar hacer ambas cosas al mismo tiempo. Harris y Dickinson solo tienen que realizar una parte cada uno.

Pero hay canciones que tienen partes de bajo mucho más simples y voces principales mucho más simples, pero aún son difíciles de tocar juntas porque las partes fueron escritas con la intención de ser interpretadas por diferentes personas. En esos casos, me concentro en bajar la parte vocal lo más perfectamente posible, y luego modifico la línea de bajo, a menudo quitándola a lo básico. La mayoría de las personas no van a notar una línea de bajo simplificada, siempre y cuando la canción siga “surcando”, pero se darán cuenta si las voces están mal.

Ah, y solo por diversión:

Práctica. Eso es todo lo que puedes hacer. ¿Sabes cómo “amamantar” tu práctica?

No practiques canciones enteras a la vez. Practica unos diez segundos a la vez. O incluso 30 dependiendo de dónde esté su nivel de habilidad actual.

Esto fue realmente difícil de hacer cuando toqué el violín. No es tan difícil con el piano por alguna razón.

Si eres parte de una banda, ¡realmente conoce tu música! Has seleccionado canciones, asegúrate de conocerlas realmente.

Otro bajista cantante aquí.

Una de las dos actividades debe convertirse en una actividad de “memoria muscular”; una simplemente ocurre sin mucho pensamiento consciente de su parte.

Siendo realistas, ese es el bajo.

Y las únicas formas de lograr esto son simplificar su parte de bajo (inicialmente de todos modos) y practicar.

Mucha y mucha práctica.