¿Cuánta influencia tiene un director de cine en la banda sonora?

Me gustaría primero señalarle a Quentin Tarantino.


Su opinión sobre la banda sonora de sus películas no tiene precedentes. De hecho, él vendrá primero con la música y dirigirá la película para que se ajuste a la música. Esa es su MO, y por qué las puntuaciones de sus películas son tan prominentes.

Un director, idealmente, tiene la última palabra sobre todas las decisiones creativas relacionadas con la película. Qué significa eso? No solo lo que se hace, sino a quien se contrata. Un director puede decidir: “Quiero ESA el director de fotografía. Ella es capaz de obtener el tipo de tomas que quiero para la película”. Lo mismo ocurre con el editor, el mezclador de sonido / los compositores, ciertamente los actores, etc. Un director puede tomar uno de los tres enfoques con cada elemento creativo de la película.

  • Decisión directa: quiero que sea así, precisamente.
  • Elige entre sugerencias: quiero que evoque este sentimiento. O … esto es lo que quería. ¿Qué se puede hacer para acercarse a él? Un editor o compositor o director de fotografía o actor o diseñador de producción puede proponer una sugerencia, o tal vez una variedad de ellas, y elegiré la que mejor se ajuste a mi visión.
  • Confianza basada en experiencias pasadas: sé que este compositor siempre me ha sorprendido con su criterio. Elegí a la persona, y eso es suficiente aportación creativa de mi parte. Solo se me ocurre algo, estoy seguro de que estará bien, y si realmente tengo un problema con el resultado final, lo resolveremos.

Usted ve cómo hay diferentes niveles de participación en función de las preferencias del director. Hay cosas que pueden obstaculizar esto y hacer que la tripulación trabaje de manera más autónoma. Si yo, como director, estoy limitado por el tiempo, podría apoyarme más en mi diseñador de producción, o en su asistente de director, para descubrir la mejor manera de hacer algo mientras me concentro en el panorama general, y lo que es más importante. En la industria, un director puede estar limitado por un productor ejecutivo que está a cargo de la ley. Tal vez solo les importa hacer una película con la música de John Williams. El que paga la película, desafortunadamente, a menudo tiene la última palabra, tanto como el mal servicio que tiene para el director a veces.

En un caso extremo, el engranaje puede aprovechar su importancia para la máquina, como sugiere con John Williams. Si John Williams se ofreciera a grabar mi próxima película, atraería mucha atención y, a menos que realmente empujara su suerte hasta el punto en el que quisiera alejarme de la película, un terco John Williams se saldría con la suya. . Sin embargo, es probable que John Williams no hubiera alcanzado el nivel de éxito que tenía si hubiera sido difícil trabajar con él. En la industria del cine, eso podría volar con algunos actores, pero ciertamente no con los miembros de la tripulación. Por otro lado, si Gary Oldman o Maggie Gyllenhaal se inscribieron en uno de mis modelos, honestamente, me encantaría dejarles opinar.

La respuesta de Scott es realmente genial. Me gustaría agregar un extracto de un libro sobre cómo trabajar en una industria creativa, por Paul Arden.

La cita describe perfectamente el papel de un director y cómo influyen en la producción.

No es solo la música a la que se aplica, el Director puede no saber nada sobre el Diseño de Set, Edición, Cinematografía o cualquiera de los otros oficios.

El título de la página del libro es:

Los proveedores son tan buenos como los tuyos.

No entregue su trabajo a un proveedor con la esperanza de que produzcan la magia, no lo harán.

TÚ eres la magia.

El arte del Director es lograr que las personas con talento superen sus propias capacidades.

Si le das a un artista una mano libre, él hará lo que hace porque piensa que eso es lo que quieres de él.

Probablemente no lo será.

Lo está empleando para lo mejor en su carrete o el que es relevante para su trabajo.

Es posible que solo haya realizado uno o dos trabajos excelentes en su vida y usted espera obtener un trabajo de ese nivel.

Muy improbable

Si lo informa con demasiada fuerza, no le permitirá a la libertad hacer de su trabajo lo que usted lo contrató.

El arte es inspirarlo.

Es para que usted tenga la visión que le permita expandirse hacia algo que no ha hecho antes.

Lo mismo ocurre con los fotógrafos, tipógrafos, ilustradores, directores, graduadores de color, editores, músicos y técnicos.

Todos responderán mejor si les muestras una mejor manera.

No vuelvas a referirte a aquellos en autoridad, ellos jugarán por seguridad.


Es una relación divertida, aunque el Director en realidad no hace la mayoría de las cosas en la producción (y muchas ideas creativas provienen de otros), la película no sería lo que es sin ellos. Solo mire las películas de Stanley Kubrick o Spielberg en comparación con el Director promedio para ver a qué me refiero.

Aquí hay otro recurso que es muy apropiado para este tema y muestra cómo el Director puede necesitar “presionar” a los artistas para que hagan el mejor trabajo por ellos, incluso si el artista es el mejor en su campo:

Conceptos de carteles rechazados de Saul Bass para The Shining (y su firma bastante excelente)

El libro más vendido del mundo por Paul Arden: Amazon.es: Paul Arden: 9780714843377: Libros

Sí, los directores tienen esencialmente la última palabra en la puntuación de su película.

La mayoría de los directores no tienen la experiencia musical para sugerir cambios específicos en las partituras. Sin embargo, todos los buenos directores saben qué estados de ánimo quieren que transmitan los puntajes, así como el tono y la sensación generales. El director también puede influir en cosas como oleajes y secciones bastante.

Al igual que con muchos productos, en esencia se trata de la persona que está en la parte superior (el director) que dice: “Sí, me gusta”. O, “No, esto necesita algo de trabajo”. Y es responsabilidad de los pequeños (el compositor y los músicos) arreglar los problemas.

En mi experiencia con la grabación de bandas sonoras de películas, el director estará presente a menudo, pero rara vez pedirá que se realicen cambios radicales. ¡George Lucas siempre parecía muy feliz con lo que John Williams había creado en cuanto a puntaje y se sentaba leyendo sus periódicos estadounidenses!

Kenneth Brannagh participó activamente en la dirección musical en las películas Thor y Cinderella. A menudo salía al estudio para transmitir información sobre escenas particulares sobre cómo se sentían los personajes, etc.

Un recuerdo interesante que tuve fue durante las sesiones de grabación de la séptima película de Harry Potter. Grabamos una pista que duró tal vez un minuto para una escena emocional. Regresamos algunas semanas después para volver a grabar una versión íntima reducida de la señal. ¡Cuando por fin vi la película en el cine, uno o dos minutos carecían de toda la música! De hecho, creo que funcionó bien solo con la desolación del escenario y sin música.