¿Quiénes son algunos artistas creativos inusuales en el mundo que deberíamos conocer?

Recientemente tuve la suerte de ir a la competencia nacional de fuegos artificiales del Reino Unido, fue bastante espectacular. De hecho, fueron los mejores espectáculos de fuegos artificiales que había visto. El artista chino Cai Guo-Qiang, ha llevado la humilde exhibición de fuegos artificiales al usar la pólvora como medio para crear arte innovador. Hace unos meses, realizó un proyecto de 21 años en proceso. Para rendir homenaje al cumpleaños número 100 de su abuela, utilizó un globo gigante para crear una escalera de cielo pirotécnica de 1,650 pies.

Cai Guo-Qiang también fue responsable de la espectacular ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. Esto lo convierte en uno de los únicos artistas en tener más de mil millones de personas que ven simultáneamente sus obras de arte.

Ha organizado muchos “eventos explosivos” en todo el mundo y funciona como una actuación pública que evoca el caos violento, la celebración ritual y el temor.

Transient Rainbow (2002) – En el que se lanzaron 1,000 fuegos artificiales de peonía multicolor de tres pulgadas equipados con chips de computadora

Recuerdo, capítulo dos de Elegy (2014) – Shanghai

Proyecto para Hiroshima (2008) – Realizado en el parque ribereño de Motomachi, cerca de la cúpula de la bomba atómica, Hiroshima, 60 segundos de proyectiles de humo negro.

Corona (2011) – Parte de 10 detonaciones llamadas Ceremonia Negra cerca de la ciudad de Mathaf – Qatar

Cuarta secuencia del evento de explosión Ceremonia negra – Qatar

Círculo de Misterios (2012) – Los Ángeles

Además de crear explosiones masivas en el exterior, Cai Guo-Qiang ha creado algunas instalaciones interiores espectaculares:

Inoportuno: Etapa Dos (2004) – Representar tigres con flechas perforadas en sus cuerpos crea una respuesta muy visceral. Aunque es completamente falso, los tigres están hechos de manera tan realista que la audiencia siente dolor al verlos

Head On (2006) – Noventa y nueve lobos de peluche de tamaño natural en una pared de vidrio. Empujan sin descanso, chocando con toda su fuerza contra la barrera transparente.

Inoportuno: Etapa Uno (2004) – Nueve autos se arquearon a través de la galería de 300 pies de largo, cayendo y suspendidos en el aire como si estuvieran en acción. Largas barras transparentes irradiadas desde el auto, pulsando con deslumbrante luz multicolor.

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Manipulaciones de fotos increíbles

por el artista indio Anil Saxena

Anil Saxena es un fotógrafo indio de Mumbai que realiza una increíble manipulación de fotografías con Photoshop. Estas fotos surrealistas realmente te sorprenderán.

Anil comenzó a hacer una composición fotográfica convencional en el cuarto oscuro y los retocó antes de pasar estas habilidades a Photoshop. Tras mudarse a Mumbai para trabajar como ilustrador, se interesó en los retoques como una forma de utilizar su ojo para crear imágenes sorprendentes. A partir de su experiencia técnica en diseño gráfico, CGI y su entrenado ojo creativo, Anil disfruta desarrollando imágenes impresionantes. Él cree que la clasificación del color es primordial. Para él comienza el trabajo real, ¡cuando los mortales menores pensamos que la imagen es simplemente perfecta! En sus propias palabras “Si la imagen es un éxito pero mi trabajo pasa desapercibido, estoy haciendo mi trabajo bien”. No podríamos estar más de acuerdo.

Anil y Saanvi Saxena

Facebook: Anil Saxena | Facebook
Behance: el anilrealismo

Primera edición en Amazing Photo Manipulations del artista indio Anil Saxena en You Arts

Gracias Madhurima por la A2A.

Yogesh Khasnis

Generalmente soy tibio cuando se trata de arte de instalación. Pero estos artistas me hacen pensar dos veces sobre este género artístico.

Rojo yi yi

El artista malayo chino Red Hong Yi pinta retratos de figuras icónicas extraordinarias con objetos ordinarios. Ella pinta con todo excepto con pinceles. Aquí hay algunos videos de ella, realizando sus creaciones. Disfruto viendo sus actuaciones.

Pintando un retrato del jugador chino de la NBA Yao Ming.

Jackie Chan retrato hecho de palillos

Retrato de la activista birmana Aung San Suu Kyi creado a partir de claveles teñidos. Este es mi favorito de todas sus actuaciones que he visto.

Para saber sobre este talentoso y bonito artista: Red Hong Yi.

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Mike Stilkey

El artista de Los Ángeles Mike Stilkey pinta en libros viejos y desechados. Es pintura, instalación y escultura todo en uno. Vi su exposición en Santa Mónica el año pasado y nuevamente en mayo pasado en el Museo de Arte de Santa Mónica y en Hong Kong en 2012.

Sus “pinturas / esculturas de libros” son perfectas para las personas que aman leer y coleccionar libros.

Mike Stilkey a la izquierda.

De su exposición “Las palabras me fallan”.

No vi esta exposición, pero me encantaría tener estas dos piezas. Tal vez los consiga para mi 40 cumpleaños.

También pinta animales, pero yo prefiero sus obras figurativas.

Stilkey dijo que siempre ha dibujado en los libros. No recuerdo dónde leí la declaración de su artista (probablemente en su show de Hong Kong), pero recuerdo que dijo que encontraba la página blanca en blanco intimidante.

El artista trabajando. Para saber más sobre él: mikestilkey.com
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Jennifer maestre

Esculturas de lápices de colores de la artista Jennifer Maestre, nacida en Sudáfrica y con sede en Massachusetts.

“Para hacer las esculturas a lápiz, tomo cientos de lápices, los corto en secciones de 1 pulgada, perforo un agujero en cada sección (para convertirlos en cuentas), los afilo y los coso juntos. La técnica de rebordear en la que más confío es peyote stitch. Estoy inspirado en animales, plantas, otro arte, Ernst Haeckel, Odilon Redon, mitología. De hecho, no es fácil especificar fuentes particulares de inspiración. A veces, una escultura inspirará a la siguiente, o tal vez “Cometeré un error, y eso me enviará en una nueva dirección”.

Asteridae

“Mis esculturas se inspiraron originalmente en la forma y la función del erizo de mar. Las espinas del erizo, tan peligrosas pero hermosas, sirven como una advertencia explícita contra el contacto. La textura seductora de las espinas dibuja el toque a pesar de las posibles consecuencias. “La tensión revelada, sentimos empujar y tirar, deseo y repulsión. Las secciones de lápices presentan aspectos afilados y suaves para dos experiencias de texturas y estéticas muy diferentes. La paradoja y la sorpresa son parte integral de mi elección de materiales”.

Artista en el trabajo. Jennifer maestre | Escultura
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Adolf Wölfli

La mayoría de ustedes probablemente nunca han oído hablar del artista suizo Adolf Wölfli. No encontrarás sus obras siendo subastadas en Sotheby’s o Christie’s. Se ha dicho que es uno de los primeros artistas en asociarse con Art Brut (arte externo) .

Wölfli nunca ha tenido una formación formal en arte. Pasó la mayor parte de su vida adulta en un hospital psiquiátrico y creó sus obras durante su estancia allí. Él personifica el arte y la locura. Aquí hay más información sobre él, Adolf Wölfli, en Wikipedia. Trabajó principalmente con lápices, lápices de colores y papel de periódico y todo lo que tenía a su disposición.

“Descubrí” a Wölfli en una librería durante un viaje a Manila. La portada de El arte de Adolf Wölfli me llamó la atención. Costó alrededor de $ 35 en el momento. A pesar de que era más barato que el precio de Amazon, mi ser frugal no podía comprarlo.

Este tipo conoce su teoría del color y definitivamente sabe cómo trabajar sus colores complementarios. Me encanta el ritmo de esta pieza.

Este es mi favorito de todas sus obras.

Fuente: dibujos / Cuna 1908-1912.

Puedo decir con seguridad que amo la mayoría de las obras de Wölfli. No he visto una pieza que no me haya gustado. Sus obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Berna. Un viaje a Berna está en mi lista de deseos. 🙂
Una de sus “fotos de números”. Se ha dicho que utilizó papel de periódico y una bolsa de papel marrón.

La escalera celestial

Libros sobre Wölfli:

El arte de Adolf Wölfli: St. Adolf-Creación gigante: Elka Spoerri, Daniel Baumann, Edward M. Gomez, Gerard C. Wertkin: 9780691114989: Amazon.com: Libros

Adolf Wölfli: Creador del Universo: Manuel Anceau, Daniel Baumann, Terezie Zemánková, Adolf Wölfli: 9788087164952: Amazon.com: Libros

Gracias por A2A.

Aditya Gund

Mathew Barney
No sé mucho de él, pero su actuación en el video de The Cremaster The Order es simplemente tonto. Es una hora larga, y creo que es el más interesante de todos los videos de Cremasters. Tiene una interesante deconstrucción de varias formas de arte, ya que sigue al aprendiz (Mateo mismo) mientras explora y asciende simbólicamente las diversas capas del arte y la autoexpresión.

Alejandro Jodorowsky
Hablando sobre la ascensión mística, The Holy Mountain de Jodorowsky explora esa noción a través del simbolismo surrealista de una manera pop pero impactante que ningún otro director ha intentado nunca:

Simplemente me gusta el fotógrafo Jan Saudek

Bueno, creo que también me gusta el surrealismo. Storm Thorgerson hace esas famosas portadas de discos para Pink Floyd:
STORMSTUDIOS

Banksy ha estado tratando duro …

Ai Wei Wei también hace algo de arte político. En realidad es un jarrón antiguo.

Ron English tiene una interesante interpretación de los íconos pop:

Nicolas Mendés dirigió este videoclip psicodélico pop para El Guincho, y realmente me gusta porque es artístico, vintage y surrealista. La singularidad de las imágenes se parece al Gummo de Harmony Korine.

Y aquí hay un dibujo mío (huahuahe):

Madhurima Jakkamsetty

Mi favorito personal es el arte de Camafloge de Liu Bolin.

Liu es un artista chino de Camafloge y hace todo su trabajo con la ayuda de dos asistentes y sus joyas de arte están aquí.

1. Frente a los troncos de madera.