En 1952, Rene Clement dirigió Jeux Interdits, una película de guerra francesa. Se basó en la novela del mismo título de Francois Boyer. La película captura los horrores de la guerra, ya que altera la vida cotidiana, traumatiza a los niños y mata la inocencia. Lo que sucede a escala macrocósmica en la Europa devastada por la guerra, se refleja en la realidad microcósmica de los protagonistas centrales: Paulette y Michel Dolle. Como audiencia, vivimos los momentos a través de estos dos personajes. La música domina la narrativa y persigue a uno por días. Se puede percibir una calidad tonal muy similar en la película de guerra de Christopher Nolan: Dunkerque (2017). Es sorprendente cómo tanto Clement como Nolan sacan a relucir la esencia del valor humano, el instinto básico de supervivencia y un sentimiento subyacente de culpa que nos envuelve a todos cuando nos acercamos: la guerra.
Para una película de guerra, Dunkerque es realmente agradable a la vista. Apenas se ve sangre. La playa, el agua, el cielo y los acantilados han sido fotografiados espectacularmente. Sin embargo, sabemos que esto no es una experiencia de vacaciones. La música ominosa nunca nos deja olvidar que esta es una zona de guerra. Christopher Nolan narra desde tres perspectivas: el topo (una semana), el mar (un día) y el aire (una hora). A medida que los eventos en estas narraciones se superponen y se desarrollan, se nos presenta una gran narrativa que se convierte en Dunkerque.
¿Es la película históricamente precisa? Tal vez no. Las principales áreas problemáticas no se han tocado. Pero el objetivo del narrador es hacernos conscientes de los paisajes internos de los soldados y civiles varados que los ayudan. Su desesperación se cierne sobre toda la historia.
Es sorprendente cómo Nolan hace que sus personajes sean individuales y generales al mismo tiempo. Si bien sabemos su situación en el presente, apenas sabemos su pasado o lo que les sucede después de Dunkerque. Todo lo que podemos entender es lo que experimentan en ese preciso momento. Entonces, Tommy y Gibson ponen a un hombre herido en una camilla y corren hacia un barco que evacua a los soldados heridos. Como se les niega el paso a la nave, se aferran al topo. Sin embargo, el mismo hombre herido es olvidado y dejado a bordo mientras el barco se hunde.
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El proyectil sorprendió a un soldado cuyos intentos desesperados por dar la vuelta al bote dejaron a George ciego y fatalmente herido. Sin embargo, el señor Dawson ve la razón y continúa agitándose hacia Francia. Es el primer espíritu de deber por excelencia demostrado por el Sr. Dawson lo que nos mantiene comprometidos.
La escaramuza entre el enemigo y los pilotos de fuego de la RAF Farrier, Collins y su líder de escuadrón se convierte en una carrera contra el tiempo y un tanque de combustible que se agota rápidamente. La rendición final de Farrier cuando aterriza en la orilla después de haber usado la última gota de combustible para derribar el avión enemigo es pura determinación.
Lo que hace que la película sea tan intensa son escenas como el hombre ciego que da la bienvenida a los grupos agotados, aliviados y llenos de culpa cuando llegan a casa después de ser rescatados por barcos civiles. Los niños, en las vías del tren, ya que parecen estar tan lejos de la horrible guerra. Y eventualmente, los periódicos, mientras claman por la victoria y llaman a Dunkerque, (como lo hizo Churchill), un desastre colosal.
Como película de guerra, la película podría quedarse corta. Pero, más que inventa como una película que nos muestra un espíritu eterno para la supervivencia. Reconoce que el coraje y la desesperación son muy reales. Christopher Nolan nos hace revivir los tiempos de Dunkerque.
