¿Cómo se acercan los actores / actrices con experiencia en cine / televisión a una escena que comienza con el llanto de su personaje (sin una acumulación emocional u otro actor del que jugar)?

Answer 1

Creo que cada actor se acerca a una escena de manera ligeramente diferente, pero en general, si no hay una acumulación emocional obvia u otro actor para jugar, depende del actor crear ese marco donde puedan trabajar.

La mayoría de los actores han trabajado en la mecánica del llanto fuera del rodaje. Saben lo que deben hacer con la cara, la voz y la respiración cuando realmente lloran. Pero la acumulación necesitaría construirse en su imaginación. Pueden comenzar desde un punto de contraste (estar muy contentos antes de recibir malas noticias) o pueden hundirse en el estado antes del disparo. En cualquier caso, necesitan crear su mundo imaginario: las otras personas les brindan información o aportes emocionales, el entorno o las condiciones, la tensión de sus cuerpos, las expectativas o los miedos. Todas estas cosas imaginadas contribuyen a la realidad de su desempeño.

Y, por supuesto, cuanto más experiencia gane el actor en preparación y actuación, ¡mejor será!

Answer 2

Lea cualquier libro sobre actuación de Uta Hagen, Sanford Meisner o Richard Boleslawski. Luego mira “Deathtrap” y observa cómo Michael Caine pasa de llorar abiertamente a calmarse y recobrarse en la misma toma. Existen algunas técnicas que puede utilizar para llegar allí. Además, Caine hizo un video increíble sobre actuación. Buscarlo.

Answer 3

Confiamos en la técnica. Dependiendo del actor, el papel, el guión y otros factores, podemos ser capaces de llegar al menos al estado emocional requerido con imaginación y estar abiertos a cosas como el set y nuestra (s) pareja (s) durante el ensayo. También podemos usar técnicas físicas, emocionales y / o psicológicas específicas para llegar a algo o todo el camino.