Cero, incluso en la realización de documentales. Esta es la paradoja de Cinema Verite. Es un concepto bien entendido en la teoría del cine que la verdad (100% de precisión) es imposible de lograr a través del cine. Dejame explicar:
En las décadas de 1950 y 1960, una filosofía cinematográfica comenzó a afianzarse en la realización de documentales llamada Direct Cinema . Cine directo como lo define Wikipedia:
caracterizado inicialmente por el deseo de los cineastas de capturar directamente la realidad y representarla con sinceridad, y de cuestionar la relación de la realidad con el cine
Lo que Direct Cinema intentó hacer fue lograr la “verdad” en el cine, al hacer que la persona de la cámara “vuele en la pared” y carezca de una narrativa central (voz en off) que guíe la imagen general. La idea era “dejar que las imágenes hablen por sí mismas”. Esta idea se transformó durante años en Cinema Verite , un estilo de cine documental y narrativo basado en las ideas establecidas en Direct Cinema . Cinema Verite como lo define Wikipedia:
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La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto crudo de filmar objetos reales, personas y eventos de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad en lo que él o ella estaba viendo de la manera más objetiva posible, liberando a las personas de cualquier engaño en la forma en que se les presentaban esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debe ser el catalizador de una situación.
Lo que significa que, aunque es muy similar en pensamiento y estilo, el reconocimiento de una cámara como parte del evento que se filma es más fundamentalmente sincero que tratar de ser una mosca en la pared observando un evento como si la cámara no estuviera allí.
Esto podría lograrse de muchas maneras diferentes, por ejemplo, un ángulo de cámara estilístico a propósito. O un sujeto que reconoce la cámara al mirarla e interactuar con ella directamente.
Aquí está el problema. En el cine (y la fotografía) estamos constantemente tomando decisiones subjetivas que nos alejan más de la “verdad”. No hay manera de evitarlo.
Supongamos por un momento que estamos filmando una escena con un grupo de manifestantes enfrentándose con la policía.
Tenemos la cámara configurada de manera similar a la escena de arriba y todo está tranquilo en la escena. De repente, un oficial de policía de atrás golpea a un manifestante y todo estalla en violencia. Desde la escena que acabamos de ver, nos hacen creer que la policía intensificó la violencia y causó que las cosas se salieran de control.
Ahora imagine la misma escena, excepto que hemos decidido una toma más amplia colocando la cámara 50 pies detrás del primer ejemplo. Desde este ángulo de la cámara, podemos ver claramente que un manifestante (fuera de la vista en la toma original) arrojó una piedra y golpeó la oficina de la policía, haciendo que respondiera con fuerza. En esta toma, los manifestantes tienen la culpa.
La misma escena, dos resultados diferentes, ambos son “verdaderos”. Este es el quid de la paradoja de Cinema Verite. Lo que elegimos excluir de la escena es tan importante para la ‘verdad’ como lo que decidimos incluir, y no podemos incluirlo todo.
Este argumento no se limita solo a cómo los cineastas usan la cámara. La edición (lo que un cineasta elige incluir / excluir de la película final) es una parte integral de la realización de películas, pero la edición cambia fundamentalmente el contexto del contenido que se presenta. Hay un clip clásico de Los Simpson para ilustrar este punto. Donde se edita una entrevista aparentemente inocente con Homer Simpson de tal manera que parezca un depredador sexual. Ahora esa escena era una broma, pero ilustra una idea muy matizada de que todas las decisiones en efecto editorial tienen efecto sobre lo que se considera verdad.
Cinema Verite realmente no existe en el cine moderno, sus ideas filosóficas han sido desmentidas desde hace mucho tiempo. Los documentalistas contemporáneos son muy conscientes de las limitaciones del cine y algunos documentalistas (como Michael Moore o Errol Morris) abandonan la idea de la objetividad TOTALMENTE, optando por presentar una opinión totalmente subjetiva para apoyar su mensaje.