Después de todo es una cuestión de percepción.
India es el país donde hay 3 eras en las que podemos distribuir las películas según los conceptos aceptados por el público.
1-La era antigua (hasta los años 80) de películas en blanco y negro de V shantaram, Kishore Kumar, Sunil Dutt, Waheeda rahman, madhubala, mina kumari, sadhna y coloridas películas de Rajesh khanna, Jitendra, Rajendra Kumar, Amitabh, Dharmendra, Mumtaz, hema, Zeenat, parveen, Nitu Singh y muchas más superestrellas.
Durante esta era, la India no tenía ningún medio de entretenimiento, excepto las películas y todas las radios de la India. Estos medios tuvieron un gran impacto de la sociedad ya que los creadores de las películas tenían la habilidad de tocar las emociones de las personas al presentar temas sociales como las relaciones de todos los personajes. en nuestras familias, algunos ‘Hat ke’ como las relaciones humanas y animales como Hathi mere sathi, etc.
como las personas solo tenían un medio para activar sus pensamientos, las personas plantearon esas películas como cualquier cosa y pocas películas fueron rechazadas.
en última instancia, las películas eran en realidad los espejos de la sociedad.
2-Era Media (80’s-90’s)
más preferencias a la cultura occidental con atuendos occidentales (tenga en cuenta que los atuendos occidentales también estaban en películas antiguas pero las dimensiones eran diferentes 😉)
Durante esta era, se introdujeron las redes sociales como los televisores y las personas tenían muchas opciones para entretenerse (amplios canales de televisión con géneros individuales, deportes, música, telenovelas, programas de comedia, noticias, ciencia y muchos más). Así comenzó el proceso de pensamiento de la sociedad. cambiando de diferentes maneras, la gente comenzó a darse cuenta de sus intereses y gustos, lo que finalmente promovió la competencia para los cineastas y la raza comenzó a atraer al público, especialmente a los jóvenes, aquí vienen los experimentos con música, nuevos artistas, nuevas tecnologías para la cinematografía y la computadora. animaciones de hasta poco avance en función de los presupuestos.
Una vez más, la gente había probado los álbumes de música que eran completamente nuevos y fascinantes para las industrias de cine y música de la India.
3-New Era 90’s hasta la fecha
Esta es la era donde comenzó la ingeniería inversa y la copia y el pegado.
tome cualquier película antigua de bollywood, hollywood, agregue un poco de dhing chak dhicg chak (eso también de cualquier melodía de hollywood (AR Rehman es una excepción solo para creaciones y composiciones originales) No hay una gran diferencia en los fundamentos de ninguna canción.
Las mismas historias de amor repetitivas, los mismos triángulos amorosos, el mismo tipo de música y sin guiones de ‘Hat ke’.
Durante esta era, también algunos directores y guionistas experimentaron con diferentes conceptos, sin duda, pero desafortunadamente, a medida que las personas se volvieron más inteligentes y hambrientos de cosas nuevas y pasadas, lo cual no tiene absolutamente nada de malo. ¿Cuánto tiempo se serviría la misma pizza con diferentes ingredientes?
El número de cerebros aumentó, por lo que aumentó el número de opiniones. La competencia aumentó y la calidad disminuyó. Una película puede ganar más comercialmente y menos críticamente y viceversa. Una película con actores de grandes marcas puede fracasar miserablemente y una película con un actor inteligente puede ser criticada o golpeada.
La moral de la historia es una cuestión de percepción, madurez, proceso de pensamiento y niveles intelectuales de varias etapas de la sociedad.
India es muy vasta y hay un enorme alcance para captar los conceptos de las películas. depende de cómo sirva el creador de la película y cómo lo entiendan los espectadores. es sobre nosotros lo que queremos, ya sea la misma historia con etiqueta de nombre parte 2 parte 3 o solo una pero inolvidable.
Gracias por la paciencia, espero haber presentado mis pensamientos de manera comprensible.
TY