¿Por qué muchas comedias de televisión utilizan pistas de risa y cuánto tiempo se ha realizado esta práctica?

Usar una pista de la risa es uno de los códigos de género convencionales de las comedias de situación tradicionales (otros incluyen el uso de un escenario como un teatro, una audiencia en vivo y el uso de una cámara de cuatro paredes y la cuarta pared para filmar) (Savorelli 2007) . Para la comedia clásica, la pista de la risa cumplió dos propósitos principales, explicados aquí por Brett Mills:

Los efectos de la pista de la risa son dobles: en primer lugar, indican no solo que la comedia de situaciones tiene la intención de ser divertida, sino también exactamente dónde están los chistes específicos, y cómo debería reaccionar la audiencia en casa; en segundo lugar, crean una experiencia teatral comunitaria para esa audiencia doméstica, ya que se supone que las personas se ríen más y encuentran las cosas más divertidas si escuchan a otras personas riendo también. (2004, p. 101)

En términos de comedias más recientes, muchas series posmodernas están superando los límites del género de comedias tradicionales y experimentando con nuevas técnicas, como señala Savorelli:

Aunque sigue siendo uno de los géneros principales de la televisión estadounidense contemporánea, la comedia de situación ha estado haciendo espacio para una nueva generación de series de comedia, que se basan en diferentes especificaciones técnicas y adoptan una nueva postura en la televisión, hasta el punto de redefinir qué es la comedia. (2007, p. 1)

Definidos como mockumentary, docusoap, meta-reality e incluso TV abatida (Davis 2008, Mills 2004, Brabazon 2005, McFarlane 2009), ejemplos de estas comedias posmodernas incluyen Kath & Kim , The Office (Reino Unido – La versión de Estados Unidos usa mucho más tradicional). técnicas de comedia y estilo), Summer Heights High y We Can Be Heroes. Al usar estilos de filmación de documentales o de reality TV, como cámaras individuales, a menudo de mano, juegos completos en lugar de escenarios, sin audiencias en vivo y sin risas, estas comedias posmodernas utilizan el humor satírico para burlarse de algo más que el contenido de la serie. También parodian el documental y los estilos de televisión de realidad, pero también la producción de televisión en sí (Davis 2008).

Referencias: Brabazon, Tara. 2005. “¿Qué has hecho en la tele ?: The Office, (post) reality television y (post) work.” International Journal of Cultural Studies 8 (1): 101-117 .

Davis, Wendy. 2008. “Cómo jugar en el campo de la televisión: Kath y Kim y la cara cambiante de la comedia televisiva”. Continuum 22 (3): 353 – 361.

McFarlane, Brian. 2009. “El canon de Curmudgeon: pensamientos aleatorios sobre ‘Summer Heights High’, ‘The Office’ y otros placeres desagradables .Metro Magazine 160: 134 – 138.

Mills, Brett. 2004. “Nuevos chistes: Kath & Kim y Recent Global Sitcom”. Metro Magazine 140: 100-103.

Savorelli, Antonio. 2007. La nueva comedia televisiva americana: investigación semiótica en una evolución. Milán, Italia.

Las comedias se pueden filmar de dos maneras: en vivo, frente a la audiencia de un estudio, o filmadas y editadas juntas. En el último caso, las pistas de risa se añaden en la postproducción donde se desee. Desi Arnez, con I Love Lucy, creó la primera, filmando la comedia en vivo como una obra de teatro y editando la película juntos después de que se filmó el episodio. Avanzado en la producción de televisión que luego permitió la edición “en tiempo real” al cambiar de cámara y grabar programas en vivo … en cinta de video.

La pista de la risa se usó por primera vez con las comedias que se filmaron y editaron juntas, pero luego se usó para “más” o “jugo” de las risas de los shows filmados frente a una audiencia en vivo. Algunas comedias usan sus propias pistas grabadas personalizadas (como, creo, las comedias de Chuck Lorre), mientras que la mayoría confía en las pistas de la biblioteca; por lo tanto, puedes escuchar a las mismas personas que se ríen en los Happy Days en la década de los 70 que se ríen de Everyone Loves Raymond en la década de 2000.

Como otros lo notaron, la “comedia documental” originada por The Office es ahora la norma, sin pistas de risas, pero esta tendencia realmente comenzó en la década de 1970 con MASH. En el programa no hay pista de risa mientras los personajes están en la sala de operaciones (los productores pensaron que eso sería, con razón, de mal gusto) y después de las primeras temporadas, la pista de risa se eliminó por completo. Se podría decir que fue más o menos al mismo tiempo que el espectáculo dejó de ser divertido y se convirtió en maudlin, pero esa es otra pregunta …

La misma respuesta que la respuesta de Brandon Cordy a ¿Por qué hay risas en los programas de televisión?

El uso de una pista de risa o una audiencia de estudio es una antigua tradición que se transmite desde los días del teatro y la radio. La mayoría de los programas de comedia de radio se emitían frente a una audiencia en el estudio, y cuando la gente iba a ver comedias en el cine, también había una audiencia para reírse con ellos. Por lo tanto, los primeros ejecutivos de televisión sintieron que las audiencias no se reirían (o no reconocerían comedias como tales mientras cambiaban los canales) si no escuchaban a una audiencia reírse.

Esto condujo al desarrollo, en primer lugar, del formato tradicional de producción de comedias de tres cámaras (donde se graba una comedia de situación en varias cámaras, similar a una obra de teatro, en un estudio de sonido con gradas para una audiencia en el estudio de aproximadamente 200 personas, cuyos Las reacciones (indicadas o no promocionadas) se graban en las bandas sonoras junto con el diálogo. Amo a Lucy fue el primer programa en usar esta forma de configuración de audiencia de cámara / estudio en vivo. A mediados de la década de 1950, un ingeniero de audio llamado Charles Douglas creó el “laff box”, un dispositivo que contenía grabaciones previas de la risa de la audiencia que podrían usarse para crear una reacción de audiencia de estudio simulada (también conocida como “risas enlatadas”). Se utilizaron para una gran cantidad de comedias de situación, especialmente en la década de 1960, cuando La comedia de una cámara, que se filmó como una película tradicional o una serie dramática con una cámara en piezas, se convirtió en el formato de producción preferido.

All in the Family, que debutó en 1971, volvió a popularizar el concepto I Love Lucy de grabar una comedia de situación ante una audiencia de estudio en vivo. Las comedias de varias cámaras que se han producido desde entonces varían entre ser grabadas frente a audiencias en vivo (por ejemplo, Seinfeld, The Cosby Show ), con una pista de risa agregada por un público del estudio viendo el programa editado final ( Cómo conocí a tu madre , una gran cantidad de programas de comedia de bocetos) y haber añadido pistas de risas añadidas por los ingenieros de audio en la publicación ( The Game , muchas de Disney Channel y comedias relacionadas). La mayoría de las comedias de una cámara ( Modern Family , 30 Rock ) ya no usan la pista de la risa.

La televisión estadounidense está muy influenciada por el medio que reemplazó, la radio. El audio dictó el camino a seguir para la televisión, y las audiencias en vivo fueron parte integral de las primeras transmisiones de radio y televisión estadounidenses. Cuando la industria comenzó a moverse hacia la grabación de conjuntos cerrados y la edición de postproducción, las pistas de la audiencia llenaron el vacío creado por las expectativas auditivas.

Por el contrario, la televisión europea se acercó a las convenciones cinematográficas. Las narraciones visuales no requerían refuerzo auditivo y, por lo tanto, en la era de la postproducción, tenían menos obligación de retener las señales de audio estándar.

De sus ejemplos, The Office es originalmente una comedia británica, donde su verdadero cine es menos una desviación para su cultura. Por aquí, el éxito de la versión estadounidense ha iniciado una estampida sin risa con apenas mil millones de imitadores.

Siempre me gustaron las pistas de risa como dispositivo. Monty Python a menudo usaba pistas de risa con mano dura para provocar risas reales de su audiencia en vivo. Disney y Nick son simplemente descarados al respecto, pero hay una cualidad entrañable en esa vergüenza. SCTV, por mucho, fue mi favorito porque produjo una contradicción tan absurda con el ritmo cómico real.