¿Cuál es el mejor guión escrito?

He leído muchos guiones en los últimos quince años. Tengo muchos favoritos, pero el que más disfruté es la red social de Aaron Sorkin.

Recibí una copia de este guión en marzo de 2010 mientras colaboraba con un par de productores en un proyecto (que nunca se realizó). Esto fue siete meses antes de que la película fuera estrenada. En ese momento había una gran cantidad de rumores en torno al guión, ya que ocupaba el puesto número 2 en la Lista Negra (una lista de los mejores guiones no publicados de Hollywood según una encuesta de productores de producción y ejecutivos de estudio).

Este guión hace casi todo bien:

  • Fiel a todos los scripts de Sorkin, el diálogo es nítido, pegadizo y circular. Las conversaciones fluyen y fluyen naturalmente, alternando entre estar enfocadas en el láser, luego estar llenas de digresiones, y luego volver a la pista. Cada palabra es elegida por una razón.
  • Las escenas nunca son demasiado detalladas, sin embargo, siempre tiene una comprensión clara de la configuración y lo que está sucediendo.
  • Cada personaje principal se introduce en una escena memorable, por lo que inmediatamente los recuerda. Marca en la fecha. Los Mellizos Winklevoss destruyen la competencia en la práctica de la tripulación. Sean Parker después de una aventura de una noche. En el momento en que aparecen, se cimentan en tu cerebro.
  • El guión vuela. La primera vez que lo recibí, realmente no quería leerlo porque tenía más de 161 páginas. Pero después de abrirlo, me di cuenta de que había acelerado a la página 20 en muy poco tiempo. He leído tantos guiones, incluso los mejores, que es un trabajo difícil de superar. Lo atravesé rápidamente, pero lo recordé claramente.
  • Se atreve a ser desorientador. Hay una secuencia temprana en la que cortamos las deposiciones en un borrón, y la forma en que está configurado, no está claro de inmediato que Mark esté tratando con dos casos al mismo tiempo. Hace que los lectores se detengan y digan: “¿Qué diablos está pasando?”
  • Se trata de ambigüedades morales y no elige un lado. Permite al lector decidir por su cuenta lo que piensa de la situación. Quién realmente es un buen tipo y un tipo malo depende de la perspectiva (lo cual tiene sentido, ya que Sorkin basa mucho de esto en los documentos de la corte).
  • Sorkin lo escribió a través de un prisma de temas de Shakespeare, como la lealtad, los celos y la amistad.
  • A diferencia de la película, que se mueve tan rápido que nunca se detiene para permitirte sentir el peso de los momentos dramáticos, las escenas dramáticas en el guión funcionan realmente bien.
  • Incluso cuando hay techno-balbuceo, el lector promedio puede mantenerse al día con la historia sin ningún problema.
  • En una nota personal, me gustó que había una escena ambientada en Ruby Sky, un verdadero club nocturno en San Francisco al que asistí mientras estaba en la universidad.

Este es uno de los pocos guiones que comenté después de leer. De inmediato estaba hablando de ello como si ya hubiera visto la película, a pesar de que el primer trailer apenas había sido lanzado.

Para ser claros, esto no se trata de veracidad. No estoy diciendo que creo que todos los eventos del guión / película sean verdaderos. Todo lo que digo es que, como guión, real o ficticio, fue una lectura sobresaliente.

Algunos otros favoritos que he leído:
– Memento de Christopher Nolan
– All About Eve de Joseph Mankiewicz
– Prisioneros por Aaron Guzikowski
– Michael Clayton por Tony Gilroy
– Enterrado por Chris Sparling
– Casablanca por Julius y Philip Epstein
– Los descendientes de Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash

En primer lugar, quiero decir que no he leído el guión de la película, creo que es el guión mejor escrito del siglo XXI (declaración audaz, especialmente por no haber leído el guión, lo sé … solo escúchame). De todos modos, está en un idioma extranjero, por lo que una copia del script podría no ser útil.

Nomino a The Lives of Others como el mejor guión escrito. Al menos, de los años 2000. Es una película alemana escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck. Tiene otra característica en su haber: The Tourist, protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie. No he visto esta película y no puedo hablar de su calidad.

Sin embargo, puedo decirte que The Lives of Others es uno de los guiones más escritos que jamás hayas experimentado.

Si has visto la película, ¡genial! Seguramente debes estar de acuerdo conmigo! Si no, considérate afortunado. La mayor alegría de esta película (y, por lo tanto, el genio de su escritura) es doble: imprevisibilidad y recompensa.

Como guionista, crear un trabajo que tenga un público que se pregunte cómo terminará la película sin realmente adivinar el final es, en palabras, imposible. Está bien, no es imposible, pero es uno de los mayores desafíos que enfrenta un escritor. La audiencia es inteligente. Son veteranos experimentados. Han visto cada película, cada historia, cada giro y girado cientos de veces antes.

NO SOLO es configurar un final impredecible extremadamente difícil, pero crear una recompensa que ESTÁ SATISFACANDO Y CUMPLIENDO … bueno, la imposibilidad surge una vez más. Robert McKee habla de esto en su libro, frecuentemente mencionado (y sobrevalorado, Story). McKee escribe que un guionista debe crear un final que sea satisfactorio, impredecible, y darle a la audiencia la sensación de que la historia no podría haber terminado de otra manera.

The Lives of Others es una película que logra ambas hazañas.

Te animo a ver esta película y predecir con precisión el final antes de la escena final.

Y una vez que se pronuncian las últimas palabras, me ATREVEMOS a que encuentres un final que sea más inteligente, más brillante y tan satisfactorio como ya es.

Basado en mi experiencia nominal de lectura de guiones hasta la fecha, iré con Pulp
Guión de ficción de Quentin Tarantino, coescrito por Roger Avary.


Porque:

  • Es original (y no adaptado)
  • Aún no está escrito en un formato típico, ¡es uno de los mejores guiones escritos! (No olvidemos que QT es un artista autodidacta que nunca asistió a ninguna escuela de cine)
  • Bien formateado
  • No está escrito específicamente para un género en particular, es decir, los cinéfilos / críticos estudian la película y presentan su propia interpretación. [Ver ¿Qué género de película es Pulp Fiction? ] Personalmente prefiero que sea independiente del género.
  • La mezcla distintiva del guión debido a ironías, violencia, humor satírico (o sarcasmo oscuro), diálogos contundentes, una línea de tiempo no lineal explorada por capítulos, referencias a varias culturas pop y no sé cuántos elementos ocultos todavía están allí, a la espera de ser explorado!
  • Sin mencionar, las incertidumbres (y por lo tanto las posibilidades) se extendieron a lo largo de la historia.

Además, esto es lo que Roger Ebert dice en su crítica:

El guión, de Tarantino y Roger Avary, está tan bien escrito de una manera desaliñada y fanzina que quieres frotarle la nariz, las narices de esos escritores zombies que toman clases de “guionistas” que les enseñan las fórmulas para “películas exitosas”.

“¿Somos felices?”

Desde entonces, no puedo reubicar el lugar desde donde he referido el script. Mientras tanto, consulte esta página en screenplayexplorer.com

Creo que cada película de Woody Allen es una obra maestra cuando se trata de guiones.

Tiene una profunda comprensión del modernismo y discursos literarios y filosóficos de los siglos XIX y XX. Que sea Dostoievski, Kafka, Elliot o Hemmingway, Woody Allen nunca deja de referirse a sus citas y estilos. Lo que es más, incluso va a desafiarlos. Por ejemplo, tanto ‘Delitos como delitos menores’ como ‘Punto de partida’ están en debate con Crimen y castigo de Dostoievski. En Match Point, el protagonista se ve leyendo desde el principio, identificándolo con el antihéroe Raskolnikov. Ese personaje es un solitario meditabundo que mata a una anciana para demostrar que es un ser superior, pero se siente atormentado por la culpa y, finalmente, lo admite a un detective obstinado, y finalmente es redimido por el castigo, el amor de una niña pobre, y El descubrimiento de Dios. En Match Point, el protagonista también es un solitario meditabundo que mata a una pobre muchacha que lo ama porque considera que sus intereses son superiores a los que lo rodean, sabe poco de culpa y evita la detección a través de la suerte. Woody Allen señala sus intenciones con similitudes más superficiales: ambos asesinos intentan cubrir su crimen simulando un robo, ambos son atrapados por la inesperada aparición de un pintor en la escalera, y ambos detectives juegan al gato y al ratón con el sospechoso. Allen argumenta, a diferencia de Dostoievski, que no hay Dios, ni castigo, ni amor para proporcionar la redención.

Del mismo modo, Manhattan, Annie Hall, Vicky Christina Barcelona, ​​Blue Velvet, Stardust Memories son todas películas que también podrían haber sido grandes novelas. ¡Y buenos, por cierto!

Estoy de acuerdo con un par de respuestas que citan a Pulp Fiction y The Social Network como dos de las mejores.

Otro sería Taxi Driver (1976), escrito por Paul Schrader. Aparentemente, y esto es notable si es cierto, escribió el guión en solo diez días a través de dos borradores, uno tras otro. Mientras escribía, mantuvo una pistola cargada en su escritorio para motivarse e inspirarse. Mientras leía este guión, realmente podía sentir la angustia que pretendía Schrader.
Esta es una de las mejores películas de todos los tiempos, en mi opinión. La sensación de Schrader de cómo era la inmunda dinámica de la ciudad de Nueva York durante este tiempo fue realmente palpable y, sin duda, cobró vida gracias a la dirección de Scorsese, así como la brillante actuación de Robert De Niro como Travis Bickle.


Regreso al futuro.
Es un magnífico ejemplo de narración. Claro, se juega con la lógica del viaje en el tiempo, pero ¿y qué? Es una película perfecta.
Y el guión es tan apretado. Ni una palabra muy pocas o demasiadas.

Oh … hermosa pregunta. Tendría que ir con Casablanca, ya que no hay una onza de grasa en esa película, y como se rodó a un límite de tiempo estricto (las películas en ese entonces tenían que durar unos 90 minutos) y había mucho que cubrir. El diálogo llega como una ola, nítida y al punto, conduciendo la historia. También es muy cotizable … “reúne a los sospechosos habituales” … “Me desprecias, ¿verdad, Rick? Me gustaría si me lo pensara cualquier cosa … “Louis, este podría ser el comienzo de una hermosa amistad” …
Si no lo has visto … miralo. Brillante. Sin embargo, puedes buscar el script en Google.

… oh, vamos, entonces … aquí es donde lo obtienes como un pdf

http://www.vincasa.com/casabla.pdf

No hay uno Esa es la naturaleza de la bestia. Si hubiera, nadie escribiría más jugadas de pantalla.

Tanto entra en la toma de decisiones de un juego de pantalla. Tienes el género; la audiencia; la voz. la escritura, el estilo; y mucho mas Y todo cambia con el tiempo, a veces tan poco como un mes o hasta un siglo.

Esta es la razón por la que a menudo voy a la “guerra” por adjetivos inflamatorios como el “mejor”, el “más grande”, etc. La belleza está en el ojo del espectador, y siempre lo será.

Ciudadano Kane por Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
Esta película fue más o menos incluida en la lista negra en los Premios de la Academia y todavía logró ganar el Oscar al Mejor Guión Original.
http://www.dailyscript.com/scrip

Lawrence de Arabia por Robert Bolt y Michael Wilson. No soy el único que lo piensa: Steven Spielberg lo ha dicho tanto.