La sede ahora icónica de Philip Johnson para AT&T ciertamente generó controversia cuando se construyó por primera vez en Nueva York. Comparado con un gigantesco buffet chippendale, el edificio fue uno de los primeros edificios posmodernos de alto perfil que adornaron el horizonte de Manhattan. Personalmente me encanta, y le agrega carácter a la ciudad. ¡No todo puede ser edificio de Seagram de Mies!
Robert Venturi es sin duda uno de los arquitectos que primero viene a la mente cuando se menciona la palabra posmoderno. Por alguna razón, no puedo encontrar una foto muy buena de su extensión a la Galería Nacional en línea, pero está a la izquierda del edificio principal en la imagen de abajo. Puede ver cómo Venturi tomó prestados elementos como columnas corintias y los ajustó a intervalos de staccato en contraste con el ritmo regular de las columnas al edificio principal.
En respuesta al famoso dicho de Mies van der Rohe, “Menos es más”, que se convirtió en una especie de credo para el modernismo, Venturi dijo: “Menos es un aburrimiento”. Puede ver claramente la filosofía de Venturi en sus maravillosos diseños de sillas, un riff en la clásica silla de comedor Queen Anne.
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Como Venturi, Gehry es un posmodernista. Gehry realmente no toma prestados elementos históricos como lo hizo Venturi, pero ciertamente valora la forma por encima de la función (en contraste con el lema Bauhaus de “La forma sigue a la función”). No hay ningún propósito real para el swooping steel de Walt Disney Concert Hall de Gehry, por ejemplo, excepto que es hermoso.
Como Venturi y tantos otros arquitectos, Gehry también diseña muebles. Le interesa experimentar con diferentes materiales, el más famoso, el cartón. Sin embargo, también diseñó muebles con madera contrachapada, el material que puso a esos modernistas, Charles y Ray Eames, en el mapa. Compare la silla “Cross Check” de Gehry con una silla Eames.
La década de 1980 fue un momento decisivo para el posmodernismo, gracias al trabajo de Ettore Sottsass y su alegre banda de seguidores. A muchas personas, en particular las que vivieron hasta los 80, no les gustan los diseños que surgieron de los colectivos de diseño de Memphis, Alchymia y otros 80. Yo personalmente los amo.
Este diseño de Sottsass es totalmente maravilloso y moriría por tenerlo en mi sala de estar.
Además, la muy famosa máquina de escribir Valentine de Sottsass, creada para la venerable compañía de máquinas de escribir, Olivetti. Se llama la máquina de escribir Valentine porque fue lanzada el día de San Valentín en 1969. Sottsass quería que fuera completamente por diversión, algo en lo que compusiste poemas de amor, no borradores de oficina. En su concepción original, la máquina de escribir Valentine ni siquiera tenía la capacidad de usar letras mayúsculas (por lo que solo se podía escribir como ee cummings) o una campana final. Olivetti restauró estas características para hacer el comercial de San Valentín.
Sottsass dijo que imaginó esta alegre máquina de escribir de color rojo brillante en el apartamento de algún joven.
La posmodernidad ha tenido su momento bajo el sol, pero aún sigue fuerte. El fuerte énfasis del movimiento en la decoración por el bien de la decoración, una sensación de diversión, es un estilo muy atractivo y vital. Terminaré con el edificio de ingeniería de Michael Graves en la Universidad de Cincinnati, un edificio maravilloso que a mí me parece una fábrica de dibujos animados de la que emergen recién ingenieros recién ensamblados.
