¿Qué obra de arte del siglo XX es la que más cambia la vida?

Personalmente, considero este. Marina Abramovic no es de ninguna manera mi artista favorita, pero no puede negar su legado en el campo, y Rhythm 0: 1974 realmente superó los límites cuando se trata de la relación entre el artista y el público.


En una mesa colocada cerca de ella, mantuvo alrededor de 70 objetos, algunos de ellos inofensivos, algunos de los cuales podrían lastimarla. Luego se quedó pasiva, mientras la audiencia podía hacer lo que quería con los objetos de su persona y manipular sus acciones. Inicialmente, no hubo muchas violaciones del cuerpo de la artista, pero en el transcurso de 6 horas, el público se volvió cada vez más agresivo, algunos cortaron su ropa y su piel, algunos empujaron un cuchillo entre sus piernas, alguien clavó espinas rosadas en su estómago, mientras que otro puso una pistola cargada en su cabeza. Al final de las 6 horas, como había planeado, comenzó a caminar hacia la audiencia, momento en el que, según las propias palabras de Abramovic, “todos huyeron, para escapar de una confrontación real”.

Considero que esta pieza es fundamental porque revela un lado feo para la humanidad previamente inexplorada por las formas más comunes del arte, por muy limitadas que sean cuando el artista o el público se conviertan en parte del proceso del arte. El performance es una de las corrientes de arte menos comprendidas y, a menudo, la más ridículamente ridiculizada (¿se da “nacimiento” a los huevos colocados en tu vagina para hacer una declaración sobre la creatividad? POR FAVOR), pero esta pieza realmente te obliga a enfrentarte la naturaleza de la humanidad, su propensión a objetivar y herir sin la menor provocación, y si realmente somos más grandes que nuestros seres más bajos. Si el propósito del arte no es simplemente complacer a nuestras sensibilidades estéticas, sino proporcionar un material que evoque la reflexión, esta pieza captura su esencia a la perfección.

Hubo dos artistas de performance, y en particular dos obras, que cambiaron mi vida y me llevaron a ir a la escuela de arte:

Me gusta América y América me gusta – Joseph Beuys


Dispara – Chris Burden


Estas dos obras transformaron radicalmente mi idea de lo que podría ser el arte y me dieron ganas de ir a hacer presentaciones propias.

Marina Abramović, “The Lovers: The Great Wall Walk”

Eso depende de la vida en cuestión: creo que la Luz Blanca / Calor Blanco de Burden es una de las más profundas para mí. Teh Ching-Hsieh atándose a otra persona o viviendo en una jaula por un año también son favoritos personales.