Al escribir ficción, ¿te imaginas cómo se desarrollaría la historia en una película o serie de televisión, y eso frena tus decisiones mientras escribes?

Sí, especialmente cuando el personaje está sentado reflexionando sobre lo sucedido. Los momentos intensos, especialmente los momentos cargados de emoción, requieren un personaje y un lector para recuperar el aliento. Es muy importante tener estos momentos, pero no querrá que se pasen las páginas o cuando el lector deje el libro y no regrese.

Desea que el lector esté en sintonía con estos momentos, aprendiendo cómo se recupera el personaje, qué valoran y qué les hace sentirse seguros y hasta amados. Es un buen momento para traer belleza, sensualidad y primeros planos de posesiones o rasgos inusuales.

Estos momentos se pueden pasar solos, pero debe pensar cómo puede agregar un diálogo de forma natural. O cómo mostrar los procesos de pensamiento y las emociones.

Siempre trato de visualizar la escena porque tu escena puede aparecer como una pintura o como un jardín zen o un basurero.

Demasiado desorden distrae del punto de una escena.

Muchas personas en una escena requieren las habilidades de un coreógrafo de ballet: quién está en el centro de atención, qué hacen las personas en segundo plano y cómo estas tareas apoyan el diálogo de personajes destacados.

Siempre imagino a mis personajes haciendo lo que estoy escribiendo. No puedo evitarlo; Simplemente me viene de forma natural. Incluso cuando no estoy escribiendo, estoy constantemente soñando con nuevos escenarios que involucran a mis personajes, a mí mismo oa los que conozco.

Creo que imaginando los personajes de uno conduce a eventos más realistas en la ficción. Si no puedo imaginar a personas reales haciendo algo (y en mi cabeza, son personas reales), no haré que mis personajes lo hagan. La única excepción es cuando escribo extraterrestres, en los que todo vale. (Pero todavía los imagino.)

Lo último en lo que pienso cuando escribo es que eventualmente resultará una serie de televisión o una película. Un amigo escritor se ve atrapado en la película / idea visual. Él no es un lector y ha pasado su vida viendo películas. Su escritura refleja eso con sus interminables párrafos acerca de cómo aparece el sol de la mañana y brilla y brilla y calienta y brilla. Se pierde en todas las imágenes y se olvida que tiene una historia que contar. ¿Es así como eres, que la acción tiene lugar después de descripciones insoportables de los ajustes y los personajes? ¿Lees a otros autores, y cuáles, para superar la preocupación por lo visual?

Hmm, pregunta interesante. La mayor parte de mi inspiración creativa proviene de la lectura y también de series de televisión o videos de series hechos por fans.

Me lo imagino mentalmente mientras escribo a veces, si es una escena emocional. De hecho, me imagino la expresión facial y la reacción de mi personaje a otro personaje y también lo asocio con una canción. Sin embargo, no creo que se desvíe o influya en la dirección en que se desarrolla mi historia.

Creo que lo hago menos cuando se trata de una escena sin drama, como dos personajes que tienen una larga y agradable charla. Me concentraría más en el diálogo y los pensamientos internos y en lo que cada uno dice en respuesta que en tratar de imaginar cómo aparecerá como una escena.

No, definitivamente no. Creo que imaginar cómo se jugaría un evento en la pantalla limita lo que puedes hacer con la palabra escrita, como sospechas. Los medios visuales solo le permiten ver lo que sucede, pero puede describir algo más que lo que ve en sus escritos.

El otro problema con pensar en términos cinematográficos es que la cámara siempre ve a los personajes desde el exterior. Incluso si se encuentra metraje. Y las partes más interesantes de una historia son siempre lo que está sucediendo en el interior .

Si estás escribiendo escenas sobre movimiento y acción, creo que puede ser útil imaginar la versión de la película. Pero incluso entonces, es algo para usar cuando está reescribiendo, no cuando está escribiendo su primer borrador en un papel.

No, no los veo de esa manera. Normalmente me imagino como el personaje principal.

Pretendo que soy el personaje. Me veo a mí mismo haciendo cosas y pienso: “¿Debería estar haciendo esto? ¿Tendría esto algún sentido en realidad?” Evalúo cada decisión que toma el personaje y las modifico en consecuencia.

Luego, paso al siguiente personaje. Y la siguiente. Y la siguiente. Parece un medio visual, solo que ligeramente diferente. El truco es entender los hábitos, rasgos y mentalidades de tus personajes. Entonces, conviértete en ese personaje por un tiempo.

Conviértete en el tímido, nervioso primer grado por un tiempo. Sabrás que es imposible para él responder a la pregunta que hace el profesor, no importa lo inteligente que sea. Conviértete en el padre enojado y vengativo que quiere cazar a quien asesinó a su familia. Sabrás que está seguro de que no dejará escapar al asesino. Espero que esta respuesta haya sido útil.

Yo no. Estoy de acuerdo con aquellos que se pondrían en la mente de los personajes. También dedico tiempo a pensar cómo describir mejor la situación, la escena y las motivaciones de esos personajes, qué palabras harán el trabajo de manera efectiva y económica. Creo que escribir algo para leer exige un enfoque diferente al escribir algo para filmar.

Intento no hacerlo porque la novela, el gráfico o el texto tienen un estilo y una base diferente a las películas.

A menudo, desea limitar el diálogo en una película. No quieres hablar mucho a la vez. Usted presenta la historia más visualmente.

En las novelas de texto, se puede presentar a través de la descripción.

En las novelas gráficas, necesitará usar más diálogos porque no puede mostrar acción, pero puede enfocarse en algo: una expresión, un objeto, etc., pero aún necesita presentar la mayor parte de la historia a través del diálogo.

De lo contrario, la estructura de la historia es similar.

Al igual que el método de actuar, me pongo mentalmente en la situación que estoy tratando de describir y dejo que fluya desde allí. Dejaré que siga caminos diferentes y luego volveré y podaré los menos prometedores. La peor parte es obtener ideas cuando no puedo capturarlas fácilmente y saber que probablemente se pierdan, pero a veces las ideas nuevas son mejores.

Así es como empiezo a escribir.
Primero imagino la historia como una serie de escenas y luego empiezo a escribir sobre ellas, solo tratando de describir exactamente lo que imagino.

Esta es la forma en que la mayoría de la gente lo hace.
Y esta es la mejor manera.