¿Cuáles son algunas pistas realmente buenas de la cuenta de la película?

Lo que el viento se llevó – Max Steiner

Gone With The Wind se considera en gran parte como una de las mejores películas de todos los tiempos, un drama de guerra civil que se centra en la historia de Scarlett O’Hara y sus relaciones amorosas con Ashley Wilkes y Rhett Butler. Al final Scarlett termina sola.

La banda sonora fue producida por Max Steiner, que es uno de los grandes compositores de la época.

Rapsodia satánica

Esta película se remonta. Rapsodia satánica se hizo en 1915 y fue dirigida por Nino Oxilia. La historia sigue una versión femenina de Fausto, una leyenda popular donde el personaje principal (Fausto) hace un pacto con el diablo. Al final ella muere.

La música fue de Pietro Mascagni, un compositor de ópera italiano. La pieza está notablemente en el estilo de la música clásica occidental, como era la norma en las primeras películas. Los primeros compositores de cine tendían a ser de educación clásica.

Érase una vez en el oeste – Ennio Morricone

Podría listar varios temas de Ennio Morricone que vale la pena mencionar. Once Upon A Time In The West es una película de spaghetti western del único Sergio Leone. También sostiene que el título es una de las mejores películas jamás realizadas.

Lamento que la chica que trata de tocar esa nota alta …

Odio Ocho – Ennio Morricone

Aunque Hateful Eight no es la cosa más “nueva” que ha hecho Morricone, no es muy diferente a su trabajo anterior, aprecio lo mucho más original que Ennio Morricone suena hoy en día que otros compositores. Me gusta el hecho de que usa los instrumentos de viento más tradicionales y trata de no deslizarse en los “zimmerismos” como otros compositores modernos al agregar un montón de bocinas, cuerdas y tambores pesados.

Navajo Joe – Ennio Morricone

Prometo que esta será la última canción de Morricone, pero merece una mención. Morricone fue el compositor más influyente en la creación del estereotipado sonido “western” en la música de cine. Hizo la música western gritty y raw, no estaba pulida como las anteriores bandas sonoras de películas occidentales que eran mucho más heroicas y grandiosas, más influenciadas por la música de Copland.

Vértigo – Bernard Herrmann

Otro compositor en el que puede tener un día de campo con su música. Bernard Herrmann es considerado uno de los mejores compositores del cine, si no el mejor. Fue sin duda el más famoso de su época.

Psico – Bernard Herrmann

También fue responsable del tema Psycho , que es la banda sonora de la película de terror más famosa hasta la fecha.

Cape Fear – Bernard Herrmann

El día que la tierra se detuvo – Bernard Herrmann

Por último, no podemos olvidar la famosa banda sonora que compró el sonido “extraño” icónico para el cine. Herrmann hizo uso del theremin y sus cualidades de sonido etéreas para producir una banda sonora realmente misteriosa y desconcertante. Muchos compositores se inspiran en este chico. Fue muy malo que se peleara con Hitchcock. La incapacidad de Bernard para adaptarse a los tiempos cambiantes y la introducción de la música pop llevaron a Hitchcock a contratar a alguien con más experiencia en música popular, entre otras razones, como la personalidad de la diva de Herrmann.

El planeta de los simios – Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmith es notable por la inclusión de estilos más vanguardistas en su música. La banda sonora de El planeta de los simios fue una manera perfecta de introducir instrumentos étnicos e instrumentos y efectos no estándar en la orquesta para crear un sonido de otro mundo. Jerry Goldsmith produciría muchas otras bandas sonoras famosas.

Un tranvía llamado deseo – Alex North

Producido en los años cincuenta durante una época en que la música popular estaba apareciendo más en la música de cine. Representa un sonido cambiante en la música de cine que se adapta a las audiencias de jóvenes adolescentes.

El archivo de Ipcress – John Barry

Antes del tema de James Bond, había esta pieza del mismo compositor. John Barry usó instrumentos de jazz y orquestación muy íntimos para lograr el “sonido de espía”. El sonido también se ha asociado con las películas de espías de la vieja escuela y con todas las cosas “geniales”.

The Grand Budapest Hotel (compuesto por Alexandre Desplat)

La trilogía del caballero oscuro (por Hans Zimmer)

Interestelar (Hans Zimmer)

Kung fu Panda 1 y 2 (John Powell y Hans Zimmer)

La vida secreta de Walter Mitty (Theodore Shapiro)

Hachi: El cuento de un perro (olvido el nombre del compositor)

Si estás interesado, puedo compartir contigo algunas de mis pistas de sonido favoritas y sus compositores:

Conducir a la señorita Daisy – Hans Zimmer

Nueve meses – Hans Zimmer

Chocolat – Rachel Portman

Madame Bäurin – Haindling

Me esforcé por encontrar la banda sonora de la película The Mission (2003).

La película es increíblemente profunda en sí misma, pero la partitura musical es elegante e inolvidable.

Hay bandas sonoras que, literalmente, me hacen romper las lágrimas o que podría ser porque se conectó tanto con la película. Bueno, voy a mencionar algunos de mis favoritos a continuación.

  1. No hay tiempo para la precaución, Intersteller por Hans Zimmer
  1. Tiempo, inicio por Hans Zimmer

3. Réquiem por un sueño

Podría haber mencionado docenas si fuera por Anime 🙂

Para mí, dos favoritos son la puntuación del remake más reciente de Orgullo y prejuicio con Keira Nightly y la banda sonora de Memorias de una geisha. En P&P, la música es como otro personaje de la película, enmarcando escenas y evocando emociones.

Para las Memorias, la música es un contrapunto, o un guión bajo a las transiciones del tiempo y el lugar, así como el enriquecimiento del diálogo o la falta de él con sonidos orquestales emotivos. Chairman’s Waltz es un favorito en particular.

Extraña Magia, Gnomeo y Julieta, Guardianes de la Galaxia 1 y 2

Anari 1959