¿Crees que Days of Heaven es la mejor película jamás hecha en un sentido puramente visual?

Answer 1

Days Of Heaven es una de mis mejores 5 películas favoritas de todos los tiempos. Lo vi en el teatro cuando salió, por lo que ha habido innumerables películas desde entonces que podrían haberlo sacado de mi top 5 como lo han hecho otros, pero ahí está.

He sido fanático de Malik y Kubrick desde que era un niño. Ambos cineastas tienden a usar (al menos en algunos de sus trabajos) mucha narración visual en lugar de cabezas parlantes. Se sabe que Malik, en particular, nos muestra la historia en lugar de contarnos.

El cine, al ser un arte visual, es adecuado para películas como Days of Heaven o una película similar orientada a la vista del mismo director, Tree of Life.

Por loco que parezca, he estado demasiado ocupado para ver Knight of Cups pero está en mi lista, así que no puedo comentar sobre eso. Ciertamente, Days of Heaven se extiende a una narración visual minimalista que se estableció por primera vez en Badlands.

Sin embargo, creo que la mayoría de la gente odia las películas de Malik y las encuentra incomprensibles, aburridas, ininteligibles, pero aún así “bonitas”.

Tampoco hay nada realmente incorrecto o incorrecto en esto, porque desafían las reglas tradicionales de narración cinematográfica y requieren una gran cantidad de atención para ser observadas y comprendidas por muchos espectadores.

En particular, con los días del cielo, muchas personas no lo entienden, lo que me parece fascinante … te dice más sobre el espectador que sobre la película. No voy a diseccionar la película ni a regalar nada, pero creo que tiene el diálogo y la narración suficientes para contar claramente una historia que se transmite dentro de una película que te hace sentir como si hubieras visto una porción de un perdido. Lugar y tiempo y las personas que vivieron allí, que son desde hace mucho polvo.

No puedo pensar en otra película de la época que realmente me haga sentir así … es como mirar viejas fotografías escondidas en un diario de antepasados ​​de esa época, y aprender algo de los personajes, anhelando saber más pero no poder porque son. perdido en el tiempo.

La mayoría de los cines aún se basan en lo que se fotografía básicamente, el diálogo es pesado, el teatro de 3 actos y, desafortunadamente, la mayoría de las audiencias se desaniman cuando un cineasta se desvía completamente de esa plantilla predecible. Eso es una vergüenza porque la fusión del guión cinematográfico y la actuación en esa película son increíbles.

Answer 2

En un sentido puramente visual, sí, Days of Heaven es un verdadero logro del cine visualmente motivado que surgió en los años 70.

La razón por la que funciona tan bien es que Malick sabía cómo usar los elementos visuales como una forma de enmarcar la historia para que las amplias extensiones de los campos de trigo influyan e interactúen con los personajes. Los campos de trigo se convierten en un personaje con el que el otro personaje también comparte espacio y que, a su vez, llena la mente del público para que ya no importen los defectos de la película.

En las extensiones de los campos de trigo, los personajes tienen que existir como personas creíbles, ya que no tienen nada que ocultar detrás. Hay una gran escena en la película cuando el granjero (Sam Shepard) se enfrenta a Bill (Richard Gere). Los actores no se enfrentaban literalmente a cada uno, pero lo que Malick hizo fue disparar a Shepard primero y luego hacer que Gere permaneciera en el mismo lugar donde estaba Shepard, de modo que la luz, el fondo y toda la composición coincidían exactamente. Al editar cuidadosamente la escena, los dos personajes se enfrentan uno al otro en este espacio abierto y desalentador que engancha visualmente a la imaginación para sugerir que allí, en la extensión de los campos de trigo, ya no se puede ocultar nada. Es una escena poderosa y conmovedora. También es un excelente ejemplo de la imaginación visual de Malick. Lo vio en su mente y luego lo compuso con una cámara.

También citaría el gran incendio como otra escena en la que Malick usa la luz disponible para filmar una escena que es a la vez inquietante y asombrosa. La mirada en las caras del actor cuando intentan combatir el fuego y luego una a la otra es brillante. La mirada en el rostro de Sam Shepard cuando se enfrenta a Bill, una vez más, es una de dolor y locura e iluminada completamente por la luz del fuego. Obsesionante. Hermoso. Brillante.

Lo que Malick hace con la cámara es contar una historia a través de imágenes en las que el público tiene que llenar los vacíos narrativos con lo que ven en la pantalla. El proceso de crear significado y comprender cómo todas las imágenes se relacionan entre sí o se complementan es una de las alegrías de ver una película de Malick.

Días del cielo es una película que también es una meditación visual sobre temas morales y espirituales. El motivo visual del campo de trigo como algo que vive y muere de acuerdo con un ciclo, así como la llegada de las langostas y el fuego que lo destruye todo. Todas estas cosas son paralelas en los personajes. El ciclo de violencia y deshonestidad que plaga y destruye a Bill. El ciclo de bondad e ingenuidad que condena al granjero y el ciclo de incertidumbre con el que Abby y Linda tienen que lidiar se expresan visualmente.

Malick confió en la luz disponible y la riqueza y la paleta de colores de la película se inspiró completamente en lo que estaba disponible. Ese tipo de filmación es ajeno a la audiencia moderna, ya que nuestros ojos siempre están mirando imágenes que han sido compensadas con ajustes digitales y colores corregidos. No necesariamente tenemos que juntar las narrativas, ya que las películas modernas y actuales estarían alejando a sus audiencias al pedirles que piensen por sí mismas.

Sí, en un sentido puramente visual, Days of Heaven fue un gran logro de Malick durante un tiempo en el cine estadounidense en el que el desconocimiento de las reglas y los protocolos produjo películas como Days of Heaven .

Malick no solo hizo una película para que la audiencia la viera. Creó una experiencia visual en la que el público podía experimentar una meditación moral y espiritual sobre los cultivos que plantamos dentro de nuestras almas y, cuando llega el momento de la cosecha, encontramos alegría en nuestras bondades o destrucción en nuestro mal.

Answer 3

“La mejor película jamás hecha en un sentido puramente visual” no es una distinción que signifique nada, excepto en la medida en que es un pretexto para hablar de películas que parecen absolutamente asombrosas. En ese nivel, los Días del Cielo ciertamente cumplen.

Mi elección es FW Murnau’s Sunrise .

Answer 4

Nunca puedo imaginar cómo poner el pequeño número de “mejores” ejemplos en un orden preciso, así que tal vez.

Los otros que me vienen a la mente que yo diría que son igualmente buenos son: Ran (Kurosawa), Barry Lyndon (Kubrick) y The Trial (Welles).

(Nota al margen: Citizen Kane obtiene toda la gloria y definitivamente tiene algunas de las mejores escenas, pero The Trial también está magníficamente filmada y cuenta una buena historia, que CK no).

Otras películas espectacularmente bellas que no llegan al top 4 son Excalibur (Boorman) y Thelma and Louise (Ridley Scott).