Bueno, dejando de lado el hecho de que Follow (suponiendo que esté hablando de la película de Nolan) no contiene, en mi opinión, ninguna de esas cualidades, cinco películas noir (y una giallo , que es básicamente lo contrario de noir en el estilo visual , pero bastante similar temáticamente) que definitivamente lo hacen.
No puedes hablar noir sin hablar de Jacques Tourneur, y Out of the Past no solo es su mejor noir , es probablemente su mejor película en general (y lo digo como un devoto fanático de Cat People ).
The Wages of Fear, de Henri-Georges Clouzot, ha sido considerada una de las películas más deprimentes que se haya hecho nunca. Una de las características distintivas de noir es que, independientemente de la decisión que tome su protagonista, las cosas no terminarán bien. Generalmente eso es situacional; el protagonista se pone a sí mismo en una situación al principio donde no hay una buena salida. En The Wages of Fear , por otro lado, los protagonistas no se meten en el agua caliente: la atmósfera que los rodea es tan opresiva con el peso de las malas decisiones tomadas por otras personas que realmente no tienen otra opción. Y aún así, esto es un mordedor de uñas desde el primer fotograma hasta el último. (Nota: uno de los mejores directores de Estados Unidos, William Friedkin, rehizo esta película en 1977 como Sorcerer . La película fue un completo fracaso y lo convirtió en el veneno de Hollywood; aunque hizo algunos de sus mejores trabajos después de 1977, nunca llamó la atención. o la promoción, se lo merecía. Sorcerer solo recientemente comenzó a recibir aprecio por parte de la comunidad crítica; un Blu-Ray largamente vencido salió el año pasado).
Noir tenía una tendencia, durante su época dorada, a ser implacable en su actitud bajista. Una de las grandes cosas de Sunset Blvd. Es que no solo es un noir de tono perfecto, sino que también es uno de los intentos más exitosos de Hollywood para una comedia tan negra que cada risa es incómoda. Esta es una película que te odia, te odia personalmente y te permite saberla en cada fotograma, y la adorarás aún más por eso.
Donde noir se pinta con una paleta de grises y negros, giallo (italiano para “amarillo”) se pinta con colores audaces, casi expresionistas; Giallo parece tener más en común con Douglas Sirk que con Tourneur o Clouzot. Pero Giallo empujó el sobre, mostrando lo que los directores noir antes de que solo pudiera insinuar (y allanar el camino para las obras maestras modernas noir a continuación). Y en mi opinión, el mejor giallo jamás hecho, y una de las mejores películas jamás hechas, es la segunda película importante de Dario Argento (después de Four Flies on Grey Velvet ), Profondo Rosso . ¿Cómo puede una película tan colorida ser tan negra?
No soy un fanático de los hermanos Coen de ninguna manera; Me parece que la mitad de su trabajo es brillante y la otra mitad no se puede ver. Pero hombre, se llevaron a Dashiell Hammett y posiblemente lo hicieron mejor en la pantalla grande que cualquiera, con la excepción de John Huston. Miller’s Crossing es una combinación sin acreditar de dos de las novelas violentas y sin compromisos de Hammett, The Glass Key y Red Harvest , esta última mi novela favorita de Hammett, y de alguna manera lograron que el resultado final sea aún más sombrío . Gabriel Byrne se convierte en un papel destacado en su carrera y en el reparto por el que está respaldado. En los años cincuenta, esto habría tenido uno de esos pósters cursis con unas tres docenas de cabezas en cajas que se alineaban en la parte inferior, porque hay muchos actores increíbles en esta película.
Hablando de las impresionantes adaptaciones de las novelas de misterio clásicas, Bela Tarr es la única directora capaz de adaptar una novela de Georges Simenon e intentar encajar en un universo alternativo (todas las películas de Tarr de al menos 1982, no he visto algo anterior por él, se establecieron en este mismo universo, que se fue alejando cada vez más del nuestro a medida que pasaba el tiempo; lo destruyó en lo que es, hasta la fecha, su última película, El caballo de Turín ). Y ni siquiera es una Francia del universo alternativo, es la misma Hungría poscomunista ultra deprimente cuyo profundo malestar infecta cada película que hizo después de la caída del comunismo. Y se ajusta . Si James Franco hubiera sido un décimo tan bueno al tratar de adaptar a Faulkner y McCarthy, no lo odiaría.
Esta es, en el mejor de los casos, una cartilla impresionista e imprecisa en las afueras de noir , que es un subgénero enorme y maravilloso en el que deberías sumergirte en cada fibra de tu ser, porque hay muchas películas de noir que te llaman la atención.