Hay 50 mejores películas de Hollywood que puedes ver …
He visto 23 de ellos y son increíbles y completarán la lista antes. Espero que lo disfruten …
Aquí está la lista
50. Nacimiento (2004)
Estados Unidos | Dir: Jonathan Glazer
Un tenso y suspenso drama de principio a fin, ‘Nacimiento’ es la historia de un niño de diez años que intenta convencer a una mujer de que es su marido muerto que ha renacido. La belleza y el mérito de ‘Nacimiento’ no están tanto en su historia, que tiene defectos, como en su tratamiento. Partitura inolvidable acompañada de una cinematografía extraordinariamente hermosa, ‘Birth’ funciona en ti como una magia: ralentizarte chupándote el interior y luego nunca dejarte ir. Sin mencionar que presenta el mejor desempeño de la carrera de Nicole Kidman.
49. Primer (2004)
Estados Unidos | Dir: Shane Carruth
¿Cómo describirías a alguien que es el director, actor principal, escritor, director de fotografía, editor, compositor de música, productor y distribuidor de la misma película? Puede ser … superhumano? Eso es Shane Carruth para ti. Podría decirse que la mejor película de viaje en el tiempo que se haya hecho, “Primer” puede requerir varias presentaciones antes de que la consigas. Pero eso no quita nada de lo ingenioso y brillante que es tanto la película como el propio Carruth. Lee mas ..
48. Ida (2014)
Polonia | Dir: Paweł Pawlikowski
Uno de los mayores atributos del cine europeo en general es el impresionante despliegue de moderación en ellos. ‘Ida’ no es diferente. Lo que realmente hace sobresaliente a ‘Ida’, sin embargo, es la manera en que trata los temas complejos de la religión, el amor y la pérdida con sorprendente simplicidad. La religión, que muchos consideran su identidad más importante, no es algo con lo que nacemos, sino algo que obtenemos después del nacimiento. ‘Ida’ refuerza esta verdad con una historia que cuestiona la fe y el deber hacia Dios. Lee mas ..
47. Tanque de peces (2009)
Reino Unido | Dir: Andrea Arnold
‘Fish Tank’ se ocupa de las citas y tribulaciones de una niña rebelde de 15 años, Mia, que vive en un barrio oprimido de Londres y lo que sucede cuando comienza a sentirse atraída por el nuevo novio de su madre. Una vez que comiences a ver la película y dejes ir tus inhibiciones iniciales, no pasará mucho tiempo antes de que te absorban completamente en el mundo de Mia: su rebelión, su fetiche por el baile del hip-hop y su vulnerabilidad. Fácilmente, una de las películas más originales de este siglo.
46. Spirited Away (2001)
Japon | Dir: Hayao Miyazaki
La mejor película de animación de este siglo por mucho (lo siento, los fans de ‘Wall-E’), ‘Spirited Away’ es una obra deslumbrante de los establos del genio de la animación Hayao Miyazaki. El encantador mundo de cuento de hadas de la película no es solo un escape a la fantasía, sino también un comentario sutil y conmovedor sobre el mundo que nos rodea, donde reconoce la sangre, el dolor, el temor y la muerte de una manera que otras películas animadas no se atreverían. .
45. El secreto en sus ojos (2009)
Argentina | Dir: Juan José Campanella
Uno de los grandes thrillers modernos, este ganador del Oscar es un testimonio de cómo debe ser una dirección segura con un argumento intrigante. La principal fortaleza de la película está en sus momentos de silencio, y en el simbolismo que los rodea. Los dramas criminales generalmente se basan en la fórmula probada y probada, pero esta película realmente se basa en el frágil estado psicológico de la audiencia, que a su vez es la razón por la que es tan convincente.
44. Diente de perro (2009)
Grecia | Dir: Yorgos Lanthimos
‘Dogtooth’ desafía la sabiduría convencional del cine al hacer que todos sus personajes sean desagradables, detestables incluso. Pero también está la razón por la que ‘Dogtooth’ funciona tan bien; porque no tiene miedo de ir a lugares incómodos para revelar el aspecto oscuro de la psicología humana. Como perturbador y sorprendente es ‘Dogtooth’, también es divertido de una manera triste. En última instancia, es tan crudo como el cine moderno puede conseguir.
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43. La caza (2012)
Dinamarca | Thomas Vinterberg
‘The Hunt’ es una historia devastadora que se desarrolla de la manera que menos esperas. Comienza de forma inocua, pero lentamente se convierte en un emocionante thriller-drama donde se pone a prueba tu propia conciencia y juicio. Muy pocas películas se hacen con la intención de cuestionar el juicio moral de las audiencias mismas. ‘The Hunt’ es una de esas películas raras que te harán pensar y cuestionar mientras permaneces en el borde de tu asiento.
42. Lagaan (2001)
India | Dir: Ashutosh Gowarikar
Para ser nominado en los Oscar cuando la película trata sobre un deporte que los estadounidenses apenas comprenden, habla mucho sobre ‘Lagaan’ y su conexión con el público. Te dice que “el triunfo del espíritu humano eterno sobre todas las probabilidades y la discriminación” es un tema que es universalmente resonante. ‘Lagaan’, con su épica y gran escala, y su brillantez técnica y musical, representa al cine indio en su mejor forma. Desearía que la India pudiera producir más de esas películas enraizadas en su rica cultura e historia. Lee mas ..
41. Mad Max: Fury Road (2015)
Estados Unidos | Dir: George Miller
En general, evité poner películas grandes y de gran éxito en esta lista. Pero, ¿cómo no podría poner la mejor película de acción del siglo XXI? Dicho esto, si sientes que ‘Mad Max: Fury Road’ es solo una película de acción, probablemente viste la película equivocada; Es mucho más. Una de las muchas ideas que la película propaga, y la que más me gustó, es: ¿las mujeres como cuidadoras, sobrevivientes y protectoras pueden cuidar mucho mejor el mundo que los hombres? Lee mas ..
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40. Recuerdos de asesinato (2003)
Corea del sur | Dir: Joon Ho Bong
¿Hasta dónde puede ir alguien en busca de la verdad, y quién decide “hasta qué punto es demasiado lejos”? ‘Memories of Murder’ hace estas preguntas, pero deja las respuestas para que los espectadores decidan, nunca una vez insultando su inteligencia. Ambientada durante los tiempos de la dictadura militar en Corea del Sur, la película, además de ser un apasionante misterio de asesinato, también es un comentario sutil sobre la corrupción existente en el sistema. Lee mas..
39. Caída (2004)
Alemania | Dir: Oliver Hirschbiegel
Uno de los dramas basados en la vida real más auténticos jamás realizados, ‘Downfall’ no es solo una lección de historia, sino una lección de por qué ciertas historias nunca deben repetirse. Un relato asombrosamente honesto de los últimos días de Hitler, esta película te hará sentir incómodo con su interpretación de un hombre cruel en forma destrozada, destrozada y violenta. Hace algunas preguntas difíciles, mientras deja las respuestas a los propios juicios del espectador.
38. Brokeback Mountain (2005)
Estados Unidos | Dir: Ang Lee
Una historia de amor notablemente poderosa y conmovedora de dos vaqueros puede no haber ganado el Oscar a la Mejor Película, pero seguramente ganó corazones. Nunca se incline a los clichés de una historia de amor homosexual, ‘Brokeback Mountain’ juega más como el romance de dos humanos. Su calidad de fábula solo se suma a su encanto tanto que quedará en tu mente mucho después de que la película haya terminado. Fácilmente, la mejor película de Ang Lee. Lee mas ..
37. Amour (2012)
Francia / austria | Dir: Michael Haneke
“Amour”, una palabra francesa, significa amor. Y ninguna película de este siglo representó el dolor y el sufrimiento que acompaña al amor de una manera tan conmovedora como “Amour”. Es una historia que puede ser difícil de entender, pero la recompensa, si quieres llamar el clímax emocionalmente devastador, es enorme. Te quedarás pensando en la película durante días, incluso semanas. Tal es el impacto del ‘Amour’ de Michael Haneke.
36. Habrá sangre (2007)
Estados Unidos | Dir: Paul Thomas Anderson
Con, posiblemente, la mejor actuación de este siglo, ‘There Will Be Blood’ es más que un escaparate de actuación para Daniel Day-Lewis. Esta epopeya en expansión es una obra de perfección en casi todos los sentidos. Si bien puede ser una situación difícil para algunos, pero al igual que su personaje principal, serás recompensado si eres paciente. Muchos consideran que este es el mejor trabajo de Anderson, creo que es ‘Magnolia’, y merecidamente.
35. Conducir (2011)
Estados Unidos | Dir: Nicolas Winding Refn
Digamos esto y descartemos todos los argumentos: ‘Drive’ es, sencillamente, la película con más estilo que se haya estrenado en este siglo. Ya sea la música retro, la cinematografía poco ortodoxa, el ritmo lánguido de los diálogos o el siempre “genial” de Ryan Gosling, ‘Drive’ tiene estilo y chutzpah escrito por todas partes. Esa única escena de “besarse dentro del ascensor” es suficiente para convencerme de lo poco brillante que es ‘Drive’. Y para ser honesto, ‘Drive’ se siente como una película de gángsters de la década de 1970 que de alguna manera se envió en una máquina del tiempo para ser lanzada en 2011.
34. 12 años de esclavitud (2013)
Estados Unidos | Dir: Steve McQueen
Brutalmente honesto en su interpretación, y de manera inquebrantable, “12 años un esclavo” nunca se aleja de su motivo, que es mostrarnos el espejo en el que podemos ver las extremidades de crueldad que los humanos son capaces de cometer contra otros semejantes. Esta película es igualmente relevante en los tiempos de hoy, cuando la definición de esclavitud podría haber cambiado, pero todavía tenemos personas que tienen que luchar por su libertad todos los días.
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33. Habla con ella (2002)
España | Pedro almodóvar
‘Talk to Her’ es una de las películas más singulares que he visto, no es sorprendente, considerando que Pedro Almodóvar está al mando, pero al mismo tiempo, también es una de las más intelectualmente estimulantes. La película combina espiritualidad y sensualidad de una forma que solo Almodóvar puede imaginar y, sin embargo, nos deja conmovidos de manera innegable. Sin mencionar que la película tiene un final increíble que no podrás olvidar fácilmente.
32. Oldboy (2003)
Corea del sur | Dir: Chan-wook Park
‘Oldboy’ se desvía del camino habitual de los thrillers de venganza. Sí, es violento, pero el director Park Chan-wook desafía los usos típicos de la violencia explícita al usarlo simbólicamente en apoyo de sus narrativas implacables. La suya es una marca visceral de narración de cuentos, contada con imágenes ricas, una funcionalidad apasionada y un propósito poético. Nos agota emocionalmente, nos expone a una paliza dramática y dolorosa y, a su vez, garantiza que su película no solo se vea, sino que también se viva. Lee mas
31. Réquiem por un sueño (2000)
Estados Unidos | Dir: Darren Aronofsky
“Requiem For A Dream” es una experiencia de visualización de películas que nunca antes has tenido, y nunca lo harás. Cómo las drogas destruyen cuatro vidas que aspiran a ser grandes, pero que sucumben a las adicciones, puede parecer una premisa bastante simple, pero es la narración de historias innovadora y audaz de Aronofsky lo que destaca y lleva a esta película a las alturas de la grandeza. Además, pocas películas tienen un final tan devastador como lo hace esta película.
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30. Hijos de los hombres.
Estados Unidos | Dir: Alfonso Cuaron
Brillantemente escrito y ejecutado con delicadeza por Alfonso Cuarón, ‘Children of Men’ es un thriller de ciencia ficción que te emociona emocionalmente mientras te deja reflexionando sobre nuestro futuro como civilización y cuestiona tu propia fe y principios. Con secuencias de acción realistas de un solo disparo y realismo y autenticidad en su ejecución, la película establece un nuevo punto de referencia para las películas de acción.
29. La vida de los demás (2006)
Alemania | Dir: Florian Henckel von Donnersmarck
La primera vez que vi “Las vidas de otros”, me sorprendió y me devastó en igual medida. Esta película no es solo un drama de suspenso, sino un comentario mordaz sobre la sociedad voyerista en la que vivimos, y los escollos asociados que conlleva. Las posturas morales que, como audiencia, pueden verse obligadas a tomar es lo fascinante y genial de la película. Si bien el final de la película te dejará en shock, el manejo hábil de tal material por parte del director por primera vez, Florian Donnersmarck, es asombroso.
28. La campana de buceo y la mariposa (2007)
Francia | Dir: Julian Schnabel
Una película poderosa que nos muestra por qué hay belleza en cada momento de vida, independientemente del destino conocido, o desconocido, que tenemos por delante. Basada en la historia real del editor de Elle, Jean-Dominique Bauby, que sufre un derrame cerebral y tiene que vivir con un cuerpo casi totalmente paralizado, la película es tan inventiva y desafiante como visualmente cautivadora y emocionalmente cautivadora. Rara vez las películas se hacen con tanta audacia artística.
27. Brooklyn (2015)
Estados Unidos | Dir: John Crowley
‘Brooklyn’, incluso con su simple premisa, es un logro asombroso tanto en términos de su originalidad como de su interpretación de una conmovedora historia emocional. La experiencia de ver ‘Brooklyn’ es como descubrir una mina de oro, o incluso mejor, una gema rara. Hay cierta universalidad en la forma en que se representan los dolores de los inmigrantes en la película y no necesariamente tienes que ser irlandés para que te conmueva. Cualquier persona que haya dejado su hogar para estudiar o para trabajar, ciertamente puede relacionarse con ese sentimiento. Lee mas ..
26. Copia certificada (2010)
Francia / Irán | Dir: Abbas Kiarostami
‘Copia certificada’ es fácilmente una de las películas más originales e interesantes que he visto en este siglo. La idea en que se basa es infinitamente fascinante. En la vida, somos esclavos de nuestros deseos y circunstancias, en efecto, principalmente tratando de ser otra persona. Creamos una percepción de la realidad a nuestro alrededor que puede o no existir. ¿Pero eso significa que dejamos de ser originales? O simplemente somos una copia certificada de la persona que queremos ser.
25. El velo pintado (2007)
Estados Unidos | Dir: John Curran
Nunca entenderé por qué ‘El Velo Pintado’ está tan subestimado. Es simplemente uno de los mejores dramas de relaciones que jamás verás. Por lo general, las historias de amor o los dramas románticos caen bajo la trampa del escándalo, pero no esta película. Es maduro es bonito; y es tierno Te pondrá en un dilema moral de qué lado elegir entre los dos personajes defectuosos; Pero en última instancia, te darás cuenta de que nadie es perfecto, ni tú ni ellos. He visto la película varias veces y cada vez rompe mi corazón en pedazos. Lee mas ..
24. Una separación (2011)
Iran | Dir: Asghar Farhadi
‘A Separation’ no se asusta de hacer un viaje difícil a tu mente y corazón, incluso si eso significa que te sientas incómodo a medida que se desarrolla en una escena audaz tras otra. Es una hazaña insuperable lo que logra lograr y mostrar ‘Una separación’ en un tiempo de solo 2 horas: la fragilidad de un matrimonio, la contradicción de las creencias religiosas, el dolor de la vejez e incluso la astuta referencia al doble político iraní. normas
23. Iniciación (2010)
Estados Unidos | Dir: Christopher Nolan
Cuando tienes innumerables foros, artículos, publicaciones de blog, artículos de reflexión que se escriben sobre un tema que gira (o cae), es suficiente evidencia de la popularidad e influencia de ‘Inception’ en la cultura pop. ‘Inception’ hizo que las películas intelectuales volvieran a enfriarse, aunque las fuertes dosis de CGI podrían haberse evitado. Si ‘Inception’ es realmente una gran pieza de cine seguirá siendo discutible, pero no tengo dudas de que seguirá siendo un tema de discusión y discusión en los próximos años, y eso es suficiente para justificar su lugar en esta lista. Lee mas ..
22. Un profeta (2009)
Francia | Dir: Jacques Audiard
Los dramas criminales no vienen en forma y mejor que esto. Este siglo ha visto comparativamente mucho menos dramas criminales que el anterior, pero si hay una película del siglo XXI que podría igualar el estándar de oro establecido por dramas delictivos como ‘El Padrino’ y ‘Goodfellas’, tiene que ser ‘Un profeta ‘. Tenso y fascinante, y sin concesiones en su estilo y caracterización, ‘Un Profeta’ es verdaderamente una experiencia inolvidable.
21. Amores Perros (2000)
Mexico | Dir: Alejandro González Iñárritu
Este trabajo deslumbrante y feroz es el debut del director ganador de un Oscar, Alejandro González Iñárritu. Ni siquiera cinco minutos después de la película, te darás cuenta de por qué Iñárritu es tan inconformista. Atrevidas y sólidamente atractivas, las escenas de la película se han construido de manera tan realista, especialmente las peleas de perros, que cuando la vi por primera vez, tuve que confirmar que estoy viendo una ficción y no un documental. Lee mas ..
20. No es país para viejos (2008)
Estados Unidos | Dir: The Coen Brothers
Un drama de suspenso vertiginoso entremezclado con un humor oscuro que te lleva a las profundidades insondables del mal y plantea preguntas existenciales sobre el destino humano, “No es país para viejos” es sin lugar a dudas la mejor película de los Hermanos Coen de este siglo. Y aunque la película nos dio uno de los villanos más mezquinos y despiadados de todos los tiempos en la forma de Anton Chigurh, también nos mostró por qué los hermanos Coen se encuentran entre los mejores de todos los tiempos. Lee mas ..
19. Yi Yi: A One and A Two (2000)
Japón / Taiwán | Dir: Edward Yang
Una historia épica sobre una familia de clase media que vive en Tapei vista a través de tres generaciones, ‘Yi Yi’ ((Uno y dos) es una descripción sombría y conmovedora de la falta de sentido de la vida. En las mundanidades banales de la vida cotidiana , Yang encuentra una forma de reflexionar sobre lo que significa ser humano. Para algunos, la película puede sentirse a un ritmo lento, pero en realidad, ‘Yi Yi’ es una acumulación gradual de pequeños momentos que se suman a un todo más profundo. Probablemente no se dará cuenta de que es una obra maestra hasta que se termine.
18. Habitación (2015)
Estados Unidos | Dir: Lenny Abrahamson
Una abrumadora historia de escape, sorpresa, descubrimiento, luto y despertar, ‘Room’ es fácilmente una de las películas más desgarradoras emocionalmente (Leer: donde derramé más lágrimas) que he visto. Una oda al vínculo más fuerte que puede haber, el de entre la madre y su hijo, “Habitación” es tan conmovedora como desgarradora. En pocas palabras, ‘Room’ es una película que no podrás olvidar por mucho, mucho tiempo. Lee mas ..
17. El profesor de piano (2001)
Francia | Dir: Michael Haneke
Un examen profundamente perturbador, ¿qué más se puede esperar de Michael Haneke? Del deseo y la desesperación en el amor, ‘El maestro de piano’ puede dejarlo conmocionado en el momento en que termine. No es un reloj fácil de ninguna manera, la película será muy gratificante solo para aquellos que pacientemente y cuidadosamente se esfuerzan por absorber sus sutiles matices, después de haber superado el impacto inicial. Al final, y si te fijas bien, el mensaje de Haneke con esta película es: El amor tiene muchos matices, y no todos son hermosos.
16. Zero Dark Thirty (2012)
Estados Unidos | Dir: Kathryn Bigelow
Clínico y de procedimiento en su enfoque, y sin embargo, tan fascinante, evocador y satisfactorio, ‘Zero Dark Thirty’ es el pináculo del logro cinematográfico. Si bien proporciona emociones dramáticas en abundancia, también tiene que ver con la voluntad de una mujer y su fuerza de carácter para perseguir un objetivo, que comienza como su trabajo, pero termina como el único propósito de su vida. Olvídate de las películas de superhéroes. No ha habido ninguna película sobre heroísmo mejor que ‘Zero Dark Thirty’ que haya salido este siglo hasta ahora. Lee mas ..
15. Birdman (2014)
Estados Unidos | Dir: Alejandro González Iñárritu
Rebosante y lleno de energía pura, ‘Birdman’ juega con el arte de hacer películas y le da una nueva dimensión. Una mirada cáustica y muy divertida a la cultura de la fama instantánea y la celebridad en esta época de Facebook y Twitter, se burla de aquellos que son prisioneros de su propia imagen. Sorprende, desafía y deslumbra; a veces todos a la vez Es una locura, una experiencia emocionante y una experiencia que usted, con toda probabilidad, nunca hubiera tenido en los cines. Lee mas ..
14. Y tu mamá también (2001)
Mexico | Dir: Alfonso Cuaron
La mejor película de viaje por carretera jamás hecha. Período. Dicho esto, ‘Y tu mamá también’ es mucho más. Es sexy y divertido y moderno y con estilo, pero sobre todo, es afectivo y melancólico. Al final, se sorprenderá de cómo una sola película podría evocar tantas emociones. Pero el impacto final se producirá cuando te des cuenta de cómo el chico que dirigió esto puede dirigir una película espacial impresionante.
13. Color corriente arriba (2013)
Estados Unidos | Dir: Shane Carruth
Temáticamente rico y estratificado, ‘Upstream Color’ es un examen retorcido del amor y las relaciones: cómo funcionamos en él, qué hace nuestro amor el uno con el otro y, finalmente, cómo se relaciona con la naturaleza y los esquemas más grandes de las cosas. Lírica, desconcertante y, al mismo tiempo, profundamente filosófica, ‘Upstream Color’ es tanto una magia técnica como una obra de arte meditativa y contemplativa. Si alguna vez el arte del cine requirió una razón o una prueba para corroborar que su propósito de existencia es mucho más que mero entretenimiento, entonces no tiene que mirar más allá de esta película. Lee mas ..
12. Zodiac (2007)
Estados Unidos | Dir: David Fincher
‘Zodiac’ no es tu thriller convencional, es lento y se enfoca más en el humor y los personajes que en la trama. No es una película que te deje contento cuando termine. También es una película donde el malo gana, los buenos pierden. No, no estoy criticando. Por el contrario, estas son las razones que hacen de ‘Zodiac’ una obra maestra moderna. Cuando una película logra retorcerte durante dos horas y media y te deja pensando durante días, debe haber acertado en muchas cosas que los thrillers hechos de manera rutinaria no logran. En mi opinión, ‘Zodiac’ es la mejor película de Fincher, donde él, con su disciplina y variedad de habilidades, muestra por qué a veces “menos es más”.
11. La infancia (2014)
Estados Unidos | Dir: Richard Linklater
Boyhood ‘, más que una película, es una observancia. Una observancia de un niño de 6 años que crece y se convierte en un adulto de 18 años. Una observancia de lo que una madre tiene que pasar para criar hijos. Una observancia de lo que un padre significa para sus hijos y viceversa. La observancia de una familia y sus luchas, sus alegrías, sus tristezas. La “infancia”, como muy pocas películas lo hacen, trasciende los límites del cine y se convierte en una pequeña parte de nuestra propia existencia y experiencia. De nuevo, Linklater muestra por qué es el mejor en los negocios cuando se trata de contar historias sencillas sobre personas comunes. Lee mas ..
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10. La vergüenza (2011)
Reino Unido | Dir: Steven McQueen
A primera vista, la vergüenza tiene que ver con la adicción al sexo; pero tan fácilmente podría haber sido sobre cualquier otra adicción. ¿Con qué frecuencia tratamos de enmascarar nuestros temores y debilidades interiores bajo el velo de la adicción? La vergüenza se ocupa de eso. También desenreda un aspecto del comportamiento humano como ninguna otra película de este siglo ha logrado. World llegó a conocer a McQueen de un ganador del Oscar ’12 Years A Slave ‘. Pero mira ‘Shame’ y te darás cuenta de por qué McQueen es un gran talento. La forma en que deja que la cámara se demore como si fuera una persona silenciosa e invisible, y no solo una herramienta de captura de imágenes, es pura genialidad.
9. Caché (2005)
Francia | Dir: Michael Haneke
Caché en inglés significa oculto, y, francamente, no podría haber un título más apropiado para esta película, ya que Hanake no solo está jugando el juego de escondite con sus personajes, sino también el público de la película. En un acto de puro genio, Hanake usa cuidadosamente tomas fijas en las que la acción no siempre ocurre en el centro de la pantalla; a veces, puede que no ocurra en la pantalla. Permite que las audiencias hagan inferencias y juicios por su cuenta, dando poca o ninguna ayuda a la deconstrucción de los personajes y sus motivos. Una de las piezas de cine más desafiantes que jamás hayas visto.
8. Perdido en la traducción (2003)
Estados Unidos | Dir: Sofia Coppola
‘Lost in Translation’ es la película más grandiosa que se haya hecho sobre lo que se siente al no sentir nada, o lo que comúnmente llamamos “ennui”. Basada en un guión exquisitamente rico de Sofia Coppola, la película es un hábil equilibrio entre humor, emoción y melancolía. En raras ocasiones, verás una película que reposa contigo durante días. En el caso de ‘Lost in Translation’, nunca me ha dejado desde que lo vi por primera vez, y luego lo volví a ver varias veces más. De vez en cuando, un momento o una expresión o una línea de la película surge en mi cabeza, así, de la nada, sobre todo, en mis propios momentos de … ennui.
7. Memento (2000)
Estados Unidos | Dir: Christopher Nolan
‘Memento’, en muchos sentidos, es una película histórica. Reformó el concepto de narración de cuentos en el cine. Bromeó, probó y desafió a sus espectadores como muy pocas películas logran hacer. Sin embargo, la fuerza máxima de ‘Memento’ puede no estar en realidad en su narración de rompecabezas, sino más bien en lo sorprendente que es, una cualidad que Nolan siempre trata de incorporar en todas sus películas, aunque no con tanto éxito. ‘Memento’ es también una plantilla de cine que demuestra que lo grande no siempre significa mejor; Lo pequeño también puede ser grande. Solo deseamos que Nolan pueda volver a hacer obras de arte tan íntimas y sorprendentes.
6. Before Sunset (2004) / Before Midnight (2013)
Estados Unidos | Dir: Richard Linklater
Lo que hace que las películas de Before sean tan geniales es que cada una de las tres películas, además de ser romántica, divertida, esclarecedora y desgarradora, trata de nosotros y de quiénes somos: la búsqueda de amor y la inseguridad, resolviendo todas nuestras vidas si lo que hicimos, las elecciones Hicimos, los caminos que abandonamos, si tenían razón o no. ‘Before Sunset’ es una toma emocional, estimulante de amor, anhelo y oportunidades perdidas en la vida. Antes de Medianoche, por otro lado, es una versión madura de la sutil pero cruda verdad de que enamorarse no es el final de la historia. En general, ambas películas son obras tan magistrales, especialmente “Antes del atardecer”, que, en última instancia, se convierten en espejos, al mirar hacia ellas, puedes juzgar tu propio pasado y tu presente. Lee mas ..
5. El árbol de la vida (2011)
Estados Unidos | Dir: Terrence Malick
Hay una esencia y un sentimiento que asocias con cada recuerdo tuyo. Estoy hablando de nostalgia. No puedo pensar en una sola película que capture tan efectivamente el sentimiento de nostalgia como lo hace ‘El árbol de la vida’. Y eso es lo que tiene de especial la película: Malick no solo trata de capturar recuerdos, sino los sentimientos evocados por el acto de la memoria. No solo le pide a su audiencia que observe, sino que también reflexione y sienta. En su forma más simple, ‘El árbol de la vida’ es una historia del viaje de encontrarse uno mismo. En su forma más compleja, es una meditación sobre la vida humana y nuestro lugar en el gran esquema de las cosas. Al final, ‘El árbol de la vida’ podría cambiar la forma en que miras la vida; me ha cambiado ¿Cuántas películas tienen el poder para hacer eso? Lee mas ..
4. Mulholland Drive (2001)
Estados Unidos | Dir: David Lynch
Una película que se discute incluso hoy, unos 15 años después de su lanzamiento, ‘Mulholland Drive’, simplemente ofrece el mayor misterio cinematográfico de todos los tiempos. El mejor trabajo de David Lynch hasta la fecha, ‘Mulholland Dr.’ persiste, fascina y se siente como una narración hipnótica de una ópera de humor extendido. Es una de esas películas que se beneficia enormemente de múltiples presentaciones, cuando los temas subyacentes de la identidad, el engaño y la naturaleza de la fama se vuelven más evidentes. Con una de las grandes actuaciones femeninas de todos los tiempos, a cargo de Naomi Watts, ‘Mulholland Dr.’ Es verdaderamente una experiencia inolvidable. Lee mas ..
3. 4 meses, 3 semanas y 2 días (2007)
Rumania | Dir: Cristian Mungiu
Ambientado en el brutal régimen comunista de Ceausescu de Rumania en 1987 (cuando el aborto era un delito), ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’ es una historia devastadora de dos amigos que intentan arreglar un aborto. Visceral e intransigente, la película es tan desgarradora como conmovedora. En toda mi experiencia de ver películas a lo largo de los años, nunca he estado tan impresionado por (o preocupado por) el destino de un personaje como lo fue para Gabita en esta película. ¿Alguna vez ha experimentado esa sensación desgarradora cuando está nerviosa y ansiosamente esperando que uno de sus seres queridos salga de un quirófano después de una cirugía? Me sentí exactamente igual mientras miraba esta película. Es tan realista como el cine puede conseguir.
2. En el estado de ánimo para el amor (2000)
Hong Kong | Dir: Kar Wai Wong
‘In The Mood For Love’ no es solo una película; Es una poesía en movimiento. Con imágenes hermosas y cautivadoras e igualmente exquisita música que perfora el alma, ‘In The Mood For Love’ cuenta la compleja historia de dos personas simples e intrínsecamente bellas que están atrapadas juntas en circunstancias que una vida tan impredecible puede representar. Dos individuos que atraviesan el miedo y la tentación simultáneos de enamorarse y, una vez enamorados, el dolor de dejarlo incompleto. ‘In the Mood for Love’ tiene tanto amor a fuego lento debajo de la superficie, que bien podría ser una de las películas más románticas que se hayan hecho. Lee mas …
1.El sol eterno de la mente sin mancha (2004)
Estados Unidos | Dir: Michel Gondry
La vertiginosa y surrealista epifanía del amor y el desamor nunca ha sido explorada de la manera y el grado de éxito con que lo hace esta película. Con un giro convincente en una historia de amor no convencional con un golpe de ingeniosa locura y una recompensa emocional, la verdadera estrella del espectáculo es el guionista, Charlie Kaufman. Él y el director Michel Gondry han creado una película que no solo es única a su manera, sino que también es retransmitible sin cesar con algo nuevo que se puede encontrar en cada visualización. Vea, viva y experimente, posiblemente, la mejor película de este siglo. Lea más
Fuente: Las 50 mejores películas del siglo XXI (2000-2015)