¿Cuáles son algunos consejos sobre el diseño de personajes?

Answer 1

Hay tres cosas que creo que son importantes: salir de tu zona de confort en realidad, “amar” a tus personajes y evitar los estereotipos.

Al salir de tu zona de confort, me refiero a crear personajes que tengan diferentes apariencias, rasgos personales, pasatiempos, habilidades, etc. He escuchado que muchos artistas tienden a diseñar personajes que se parecen en su personalidad o intereses. No hagas eso. Intenta crear cada personaje para hacerlo único. Esto puede hacer que tus tipos de personajes sean diversos e interesantes. (PD: No tenga miedo de aprender de la obra de otros artistas y utilice referencias. Estas obras pueden proporcionarle inspiración y ayudarlo a desarrollar sus personajes).

En realidad, al “amar” a tus personajes, quiero decir que imaginar a tu personaje como una persona (o criatura) de la vida real . Imagínese cómo él / ella interactuaría con el ambiente, tendría reacciones químicas con otras personas, cómo reaccionaría bajo ciertos escenarios. Haz que tu personaje sea feliz, emocionado, motivado y, en ocasiones, frustrado y triste. Haz que ‘cobren vida’ frente a tus lectores. Tus personajes no son solo líneas y colores en los papeles; Ellos son el alma de tu trabajo.

Mientras tanto, evitar los estereotipos podría ayudar a que su trabajo se dirija a un rango más amplio de audiencia y respete sus gustos.

Answer 2

Probablemente sea mejor comenzar mi respuesta diciendo que no soy un estudiante de diseño de personajes sino un estudiante de diseño de automóviles. Tal vez mi perspectiva diferente podría ser en algún caso. Cuando se diseñen las siguientes cosas que se deben considerar, trátelas como una lista de verificación.

¿Es la sillohette de su diseño reconocible al instante? Y transmite la emoción detrás de ese personaje. Un simpático personaje feliz tendría una sillohette más redondeada, ya que el agresivo malo podría tener uno más anguloso.

¿El diseño del personaje cuenta una historia en sí misma? Cicatrices en ciertos lugares, los materiales que usas en la ropa, etc. Todo esto puede decirle a las personas que están mirando a un personaje con cierto origen.

Las proporciones. los ojos grandes hacen que las cosas sean lindas, los brazos grandes hacen que las cosas se vean fuertes

Answer 3

Ten una gran historia para tus personajes. Uso el libro Heroes of Legend (agotado, desafortunadamente) para crear historias para personajes de tipo medieval. También hay Heroes Today, y Heroes of Tomorrow. Si tienes suerte, puedes encontrar un PDF de estos.

Answer 4

Primero crea un personaje, no su tropo.

Veo esto mucho con personajes inspirados en el anime, pero se hicieron claramente como “tsundere” o similar, antes de que desarrollaran algo más importante sobre su personaje. Siento que esto a menudo restringe lo que el creador quiere hacer con el personaje, ya que quieren permanecer en los parámetros del tropo. Cada vez que diseño un personaje, lo que generalmente viene primero son los dibujos de emociones y gestos. Gran parte de la personalidad de un personaje es, en mi opinión, se muestra no contada. No importa la cantidad de historias trágicas o “es secretamente loco cuando se enoja”, los rígidos movimientos genéricos hacen que los personajes genéricos sean rígidos.

En los dibujos reales

Centrarse en los fundamentos

Dibujo de figuras, rectas frente a curvas, relaciones de valor básicas, calidad de línea, todo eso nunca desaparece. Practique todo y siempre tenga en cuenta si no los está utilizando a propósito (en relación con las rectas y las curas).

El buen diseño de los personajes no necesariamente tiene que tener una anatomía precisa, pero cuando eres capaz de dividir una pose en formas simples, algunas cosas asombrosas suceden en tu trabajo.

Crédito a Nargyle por el asombroso arte.