¿Qué errores cometen los aspirantes a cineastas?

Answer 1

1. Se preocupan demasiado por el equipo.
2. Olvídese de que su trabajo es servir la historia, no solo hacer imágenes bonitas.
3. Poniendo cualquier cosa en Auto. (Incluso si recrea lo que el auto te estaba dando, deberías aprender cómo obtener los resultados manualmente)
4. No planeando.
5. Apegándose demasiado a los planes.
6. Sin contar los enchufes. 10 luces diferentes son de uso exclusivo si solo tienes un enchufe. (Ver punto 4)
7. Como la mayoría de las personas en un set de filmación, el director de fotografía es un solucionador de problemas. Toda la planificación en el mundo no dejará de llover el primer día que tenga que hacer tomas desde el exterior, acostumbrarse a tratar los problemas.
8. Olvidando al editor. Alguien tiene que sentarse y editar sus tomas en un orden que cuente la historia. Si tus disparos no funcionan uno junto al otro, ella no será tu amiga. (Digo ‘ella’ porque todos los mejores editores son mujeres)
9. Disparando todo contra paredes blancas. La mayoría de las casas modernas tienen paredes de color blanco / crema. Aburrido.
10. Olvidando que toda película es 3D. Incluso las imágenes fijas son en 3D. Usted sabe lo que está en el primer plano y lo que está en el fondo. Las películas que se lanzan en 3D se denominan técnicamente estereoscópicas. ¿Por qué te digo esto? No olvides hacer tus tiros en tres dimensiones. ¿Con qué frecuencia ves a la gente en una película sentada / parada / lo que sea a tres pulgadas de una pared?
11. Cuando trabaje en su camino a través de una escena, dispare primero un disparo maestro (este es un disparo que cubre la mayor parte de la acción, si no todo, el disparo más amplio que pueda) y continúe hasta los primeros planos. Si no lo haces, encenderás un hermoso conjunto de primeros planos, retrocederás para el ancho, y tendrás que reorganizar tus luces para sacarlas del plano. Esto y probablemente acabarás dándote cuenta de que una luz que hayas configurado no puede provenir de ningún lugar lógicamente en el disparo. (Ver 12)
12. Olvídate de usar luces prácticas.

Espero que estos ayuden, aprendí la mayoría de ellos volviendo a una suite de edición y encontrando que he cometido estos errores.

Mi consejo sería encontrar ejemplos de cinematografía realmente mala y averiguar por qué es mala. ¿Por qué no te gusta? Sabemos lo que es una buena cinematografía. No necesitas un título en arte para poder entrar en una galería y elegir los mejores cuadros o fotografías. Pero entender por qué las cosas no funcionan es una tarea mucho más difícil, que se basa mucho más en la comprensión del medio.

Y si tuvieras que torcer mi brazo para darte un segundo consejo, sería ir a eBay, comprar una cámara réflex de 35 mm barata de segunda mano. Recomendaría cualquiera de las series de Olympus OM como un buen punto de partida. Obtén un poco de película B + W que puedes desarrollar por unas cuantas libras y una correa para que puedas colgarla alrededor de tu cuello. Lleva esa cámara a todos lados. Si te vuelves bueno tomando imágenes B + W decentes en una cámara que es la antítesis de “arreglarlo en el post”, te garantizo que tu cinematografía será sustancialmente mejor.

Answer 2

Todos los posibles errores !!! Solo somos humanos y tenemos posibilidades ilimitadas para joder.

Principalmente destacamos todo pensando que se ve cinematográfico 😉

En realidad, sugeriría que el peor error que un aspirante a director de fotografía puede cometer es no llevarse bien con el equipo, incluso si es por “todas las buenas razones”. Teniendo en cuenta que la mayoría de su tripulación probablemente no tenga experiencia, se frustrará con eso y tratará de presionar a las personas para que sean mejores (en su opinión, no están haciendo el trabajo lo suficientemente bueno) y aquí es donde pierde.

Así que supongo que todos deberíamos ser mucho más amorosos y cuidarnos unos a otros en un set de filmación, especialmente cuando “aspiramos” a hacer algo.

Ah, y en mi opinión, las personas más inexpertas en el set siempre hablarán de “profesional” esto y aquello.

A veces trabajo en cortometrajes con cineastas noveles y tiendo a asegurarme, como director de fotografía, de permanecer siempre vivo e inspirado. Contar hasta tres antes de dar tus opiniones ayuda 😉 Y nunca discutir con nadie en el set en público, es una pérdida de tiempo y no te lleva a ninguna parte.

Incluso en grandes sets profesionales, nunca discuto, hay momentos para luchar por tu visión, pero no está frente a un grupo de 200 personas esperando para comenzar a rodar.

Answer 3

He trabajado con dos directores de fotografía, y tuvieron dos problemas diferentes, en gran parte debido a sus personalidades.

el uno era un búho nocturno intrínsecamente perezoso que hizo un gran trabajo, pero no en las mañanas (cuando normalmente se estaba recuperando de las festividades de la noche anterior). también tenía una opinión muy alta de sí mismo, lo que le dificultaba tomar la dirección de colaborar.

el otro tenía algunas inseguridades sociales que lo hicieron esforzarse demasiado para impresionar a las personas con su conocimiento de la cinematografía: también hizo un gran trabajo para mí, pero le tomó una eternidad configurar una toma, solo para siempre. no tenía una gran ética de trabajo, por lo que también a menudo no estaba preparado: en la mañana de un rodaje de 9 a.m., podría no tener la cámara lista para disparar hasta después de las 10 a.m., lo que dejó a todos los demás de pie esperando.

ahora solo hago mi propio disparo, a menos que esté frente a la lente, en cuyo caso coloco el disparo e instruyo a uno de los tripulantes para que ejecute el disparo.

Answer 4

El error que noté es que no entienden su trabajo. Y eso es, la manipulación de la luz en cualquier escena. Cada escena debe planearse mucho antes de una sesión.