Cómo convertirse en un cineasta

Convertirse en un cineasta es relativamente sencillo: tan pronto como levantas una cámara, eres uno.

Verdaderamente.

Este es el momento definitorio y no hay una diferencia real entre profesionales y aficionados en ese sentido. Steven Spielberg es simplemente un cineasta que ha estado recogiendo una cámara durante más tiempo que tú.

Él comenzó de la misma manera también –

Su primera película casera fue sobre un choque de trenes que involucró a su tren Lionel, y luego a los 12 años. [14] A lo largo de su adolescencia temprana, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg continuó haciendo películas de “aventura” para aficionados de 8 mm. [15]

Fuente: Steven Spielberg

Esta es la parte más importante de convertirse en un cineasta.

Encontrarás una historia similar en la biografía de cada cineasta exitoso: cuanto más exitosos son, más práctica tendrán cuando hacen películas simples cuando eran jóvenes …

Tomemos a Kubrick por ejemplo:

“La mejor educación en el cine es hacer una. Yo recomendaría a cualquier director neófito que intente hacer una película por sí mismo. Un corto de tres minutos le enseñará mucho. Sé que todas las cosas que hice al principio fueron: En microcosmos, las cosas que estoy haciendo ahora como director y productor. Hay muchos aspectos no creativos del cine que deben superarse, y los experimentará todos cuando haga la película más simple: negocios, organización, impuestos. , etc., etc. Es raro poder tener un ambiente artístico ordenado cuando se hace una película, y ser capaz de aceptar esto es esencial. El punto a destacar es que cualquier persona seriamente interesada en hacer una película debería salir y hacerlo. eso.”

También dice:

“Cuando comencé a hacer películas como independiente a principios de la década de 1950, recibí bastante publicidad porque era una especie de fenómeno en una industria dominada por un puñado de grandes estudios. Todo el mundo estaba sorprendido de que se pudiera hacer. Pero cualquiera puede hacer una película que tenga un poco de conocimiento de cámaras y grabadoras, mucha ambición y, con suerte, talento. Se ha llegado al nivel de lápiz y papel. Estamos realmente en el umbral de una nueva era revolucionaria en el cine. . ”

Fuente: Inspiring Stanley Kubrick Citas sobre la realización de películas

Esto es lo que debes hacer … practicar, practicar, practicar.

Todo lo que tiene que preocuparse al principio es volverse bueno . Puedes convertirte en un buen cineasta sin siquiera haber sido financiado …

Lo más que he gastado en una película es de alrededor de £ 3000, esto fue después de haber hecho muchos, muchos (muchos) cortometrajes con poco o ningún respaldo.

Sé mucho sobre cine ahora y mis habilidades se han desarrollado hasta el punto de que realmente valgo algo para alguien. Mi cinematografía es de aspecto profesional, al igual que mi edición y VFX. Esto es todo por haber practicado muchas veces en las películas más simples.

El talento no es suficiente, necesita experiencia, profesionalismo y habilidades de resolución de problemas (así como experiencia con las cosas de negocios de las que Kubrick estaba hablando), incluso para tener la oportunidad de llegar a cualquier parte.

Entonces, consigue tanta experiencia como puedas. Haga películas, trate de involucrarse con las películas de otras personas (si es posible) o póngase en el set. Mira todos los documentales detrás de escena que puedas.

Pero … lo más importante es hacer películas, por simples que sean. Solo tú, tu iPhone y una computadora es todo lo que necesitas para demostrar a las personas que tienes talento.

Buena pregunta. Usualmente escuchas un par de respuestas. O bien asiste a la escuela de cine (lo cual, realmente, si ya has aprendido mucho sobre cine, no aprenderás mucho aquí, pero harás conexiones). Pero dijiste que no estabas interesado en eso, y no te culpo. La otra opción es comenzar a hacer películas.

El problema con solo hacer películas es que, por lo general, no se trata de un problema de equipo, o de quererlo lo suficiente, sino de que otras personas (que usted necesitará tener) participen, se presenten, llegue a tiempo o se interese, y esto se aplica incluso si vive en Los Ángeles o Nueva York, y mucho menos en cualquier otro lugar.

Fui a la escuela de leyes y supe que quería dejar todo el primer año. Quería ir a la escuela de cine para entrar en la industria. Pero la escuela de leyes ya estaba pagada con una beca, y la escuela de cine no. Terminé la escuela de leyes, y nunca tuve que ir a la escuela de cine. Nunca me hice abogado. Hice un par de películas e intenté hacer más, pero me encontré con el problema de que nadie más estaba interesado en las artes.

Incluso me mudé a Los Ángeles, pensando que eso resolvería el problema. Pero encontré que LA era un lugar desagradable, y supe que ahora, menos del 14% de las películas se graban en LA (todas se han mudado a otra parte; crecí en Nueva Orleans y ahora la mayoría de las películas se graban allí, porque los actores se toman unas vacaciones y los estudios de Hollywood obtienen un gran crédito fiscal!). También aprendí que debido a que LA ahora es tan irrelevante en el esquema del cine, se proyecta que toda la industria dejará de existir allí dentro de la próxima década o dos. ¿Por qué debería? Las películas se hacen en otros lugares, y LA es una pesadilla de un embotellamiento, con una playa a la que nadie llega.

Piénsalo, internet está lleno de películas de baja calidad en YouTube, porque cualquiera puede hacer una “película” ahora. Lo mismo ocurre con la música.

Como en la mayoría de los Estados Unidos, los polos entre ricos y pobres, grandes y pequeños, etc., se han ampliado, y los estudios ya no están tomando riesgos en las películas. Si no entró en los años 90, lamentablemente perdió el bote en casi todo en las artes.

La conclusión a la que finalmente llegué es que para ser un artista de tiempo completo de cualquier tipo en estos días (músico, cineasta, pintor, fotógrafo, lo que sea), uno debe ser esencialmente un niño de fondos fiduciarios.

La gente intentará decirle que la tecnología no mató las artes, no mató la música, no mató la película, para ver el lado positivo, cómo nunca ha sido tan fácil hacer las cosas. Pero están equivocados. Hubo procesos y trabajo, estudios y equipos y equipos, y muchos detalles para hacer cosas que ahora requieren presionar un botón en un tipo de aplicación “hipstermática”, y se ha replicado en todo. El alma de crear un buen trabajo se pierde con la frialdad del silicio. Claro, un par de directores en Hollywood reciben cheques en blanco para filmar grandes películas “a la antigua” con menos CGI, pero dos de cada 8,000 millones de personas en la Tierra significan que sus posibilidades son mejores de ganar la lotería.

Gracias por A2A.

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Cinematografía para Dummies

Con todos los avances recientes en la tecnología de la cinematografía, más personas que nunca están probando la cinematografía. Manteniéndose al día con la información más reciente en este campo en auge, esta edición actualizada de Filmmaking For Dummies ofrece una cobertura actualizada de lo último y lo mejor en hardware, software, accesorios y tendencias, incluida la tecnología de alta definición y las nuevas salidas para Películas como YouTube y MySpace. Desmitifica los aspectos básicos de la realización cinematográfica, desde el desarrollo de un proyecto y la obtención de financiamiento hasta la contratación de un reparto y un equipo, la edición y la distribución. Esta nueva edición también proporciona nuevos ejemplos de películas y contactos y recursos actualizados. Ya sea que las personas quieran convertirse en cineastas profesionales o simplemente filmar películas caseras de calidad, esta guía práctica tiene todos los consejos y sugerencias necesarios para tener éxito.

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Parte I: Cinematografía y cuentacuentos.

Capítulo 1: Así que quieres ser un cineasta.

Capítulo 2: Géneros en general.

Capítulo 3: Penning y Pitching una gran historia.

Parte II: Preparándote para hacer tu película.

Capítulo 4: Programación y presupuesto de su película.

Capítulo 5: Financiación de su película.

Capítulo 6: Ubicación, Ubicación, Ubicación.

Capítulo 7: Tripulación: contratación de tu tripulación.

Capítulo 8: Ensamblando Tu Elenco de Personajes.

Capítulo 9: Storyboarding su película.

Parte III: Listo para rodar: Comenzando la producción en tu película.

Capítulo 10: Disparando a través del espejo.

Capítulo 11: ¡Que haya iluminación!

Capítulo 12: Consejo de sonido: Producción de sonido.

Capítulo 13: Dirigiendo a tus actores:… ¡y acción!

Capítulo 14: Un sentido de la dirección: Dirigiendo tu película.

Parte IV: Terminando tu película en el post.

Capítulo 15: Cortar a: Editar su película fotograma a fotograma.

Capítulo 16: Publicar la banda sonora de su película: Agregar música y efectos a la mezcla.

Capítulo 17: Conjurando efectos especiales.

Capítulo 18: Dar crédito y títulos.

Parte V: Encontrar un distribuidor para su película.

Capítulo 19: Distribuyendo tu película.

Capítulo 20: Explorando y entrando en festivales de cine.

Parte VI: La parte de los diez.

Capítulo 21: Diez consejos para descubrir nuevos talentos.

Capítulo 22: Diez maneras de obtener publicidad para tu película.

Capítulo 23: Diez maneras de evitar la ley de Murphy.

Capítulo 24: Diez mejores revistas de cine.

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Sigamos haciendo peliculas

Esta pregunta ha sido recurrente en mi cabeza durante más tiempo.

A partir de noviembre de 2017, he escrito 0 guiones de largometraje, 10 guiones de cortometrajes y solo 2 de ellos fueron producidos. Y por alguna razón, todavía no sé cómo convertirme en un cineasta.

Me faltó la confianza de llamarme a mí mismo como tal, porque no tengo un papel que diga que soy un cineasta. Al graduarme este mes de junio en Microbiología, es difícil ingresar a la industria sin ninguna evidencia concreta que respalde mis habilidades.

Para alguien que no ve muchas películas locales, me inspiré en la cantidad de películas filipinas de calidad que he visto desde 2014.

El viaje para ser un cineasta es un viaje difícil, pero estoy dispuesto a pagar mis cuotas.

Quería estar tan mal dentro del club.

Olvidé que todo lo que tengo que hacer es hacer uno.

Procrastinar es fácil cuando hay un millón de excusas que puedes inventar.

– No tengo un título de cine

– No tengo el mejor equipo.

– No tengo ningún contacto.

– No tengo fondos.

– no tengo tiempo

He dicho todas estas cosas y estoy seguro de que cada palabra es BULLSHIT.

Si realmente desea convertirse en un cineasta aquí en Filipinas, como no puede respirar si no lo hace, simplemente COMIENCE.

En esta época, todos pueden disparar con su teléfono con cámara, no va a ser lo mismo que una cámara ROJA, pero aún puede comenzar con la experiencia.

Toneladas de festivales de cine sigue dando oportunidades a cineastas en ciernes que están dispuestos a hacer el trabajo. También hay infinitas formas de distribuir su película, a diferencia de años atrás. Las redes sociales se han convertido en un campo abierto para que los narradores de historias exhiban su arte y sean descubiertos.

Construye tu marca.

Si realmente tomas en serio este viaje cinematográfico como yo, aquí hay algunos consejos que he aprendido en el proceso con los que puedes comenzar.


Recoge una cámara y dispara

Esto es donde la mayoría de los novatos nos intimidamos para hacer nuestra primera película. Siempre comparamos nuestro trabajo con películas increíbles que nos precedieron e incluso con las películas que vemos en línea.

Ahora que lo pienso, en los primeros días de la película, donde se hicieron muchos clásicos. Un iPhone podría superar fácilmente la calidad y el costo de hacer una película cuando Alfred Hitchcock o Scorsese hicieron sus obras maestras.

El contenido y la narración de historias siempre serán lo primero, ah, y asegúrate de tener el mejor audio en tu recurso. Eso es mucho más importante.


Escribe un guion

Digamos que no tienes una cámara que es imposible, o amigos a los que puedes pedir que actúen para tu película. Teóricamente no puedes producir una película. Escribe un guión, imagina toda la película en tu cabeza y comienza a escribirla.

Tu primer intento va a apestar, créeme. Solo sigue escribiendo y experimentando, pero al mismo tiempo, sigue leyendo cualquier guión que puedas poner en tus manos.

Todo se puede encontrar en línea. No hay excusa para que no lo hagas o al menos lo intentes. El cielo es el límite cuando lo escribes.

Solo tenga en cuenta que su guión eventualmente se convertirá una vez que esté en el proceso de convertirse en una película real, porque saben, hacer una película no es barato.


Seguir aprendiendo

Ningún libro en el mundo podría superar las lecciones que aprenderá en una experiencia de primera mano. Los libros y la escuela pueden ser su recurso, pero en la medida de lo posible, cree el primer cortometraje y cárguelo en línea.

Puede ver un tutorial en Youtube, inscribirse en un curso en línea e inscribirse en Workshops.

Si hay una oportunidad de ser mentor e interno para un set de producción de películas, únase a él sin importar nada. Eso es lo que haré.

En el momento en que te dices a ti mismo que ya sabes cosas, es el momento en que te estás matando. Así que no dejes de aprender.


Red

Fácil, solo únete a un grupo de Facebook o asiste a festivales de cine o foros. Crea relaciones genuinas y no seas un parásito. Sigue dando valor a las personas primero, antes de preguntar.


Estar abierto al fracaso

Es un camino difícil de recorrer, pero si realmente te gusta hacerlo, sigue practicando.

El fracaso será inevitable. Esa es una parte esencial del proceso. Es cómo lo manejas, lo que importaría a largo plazo.

Esos errores serán su arma en el futuro a medida que suba la escalera hacia sus sueños y aspiraciones de ser un cineasta.

Comenzaré a escribir mi primer guión de longitud de función y lo pasaré a Cinemalaya o QCinema. ¿Debería importar si me seleccionan? Sin lugar a duda.

Pero no dejaré que me detenga a crearlo.

Saludos a mi compañero cineasta.

Convertirse en un cineasta es patéticamente fácil. Tomas una cámara, la apuntas a algo, presionas grabar. Al cabo de un rato, pulse detener. Bien hecho, eres un cineasta.

Pero esa no era la pregunta que querías hacer, ¿verdad?

La pregunta es “¿Qué se necesita para convertirse en un cineasta exitoso?”
Para ser un cineasta exitoso necesitas hacer tres cosas y hacerlas todas bien:

  1. Hacer cosas que la gente quiera gastar dinero para ver.
  2. Cuéntales al respecto para que sepan que tú y tu trabajo existen.
  3. Facilita el pago de las personas para acceder a tus creaciones.

Eso es.

Para tener éxito, debes dominar las tres cosas.

Ahora la mayoría de las respuestas se centrarán en lo primero. Pero francamente, esa es la parte fácil. Porque no importa lo que produzcas, a alguien en algún lugar le gustará lo suficiente como para querer gastar dinero para verlo, o para ver más. Hay mucha discusión sobre quién es el peor director, ya sea Uwe Boll o M Night Shamalyan. Pero la discusión es estúpida y sin sentido. Ambos directores tienen éxito porque hacen películas y hay suficientes personas como ellos que pagan para verlas. Así que podrías producir el peor montón de basura que alguien haya visto y a alguien en algún lugar le gustará. Por supuesto, lo importante es que primero te guste.

Entonces, dado que cualquier cosa que hagas tendrá una audiencia, puedes ver que la tarea más importante es hacer contacto con esa audiencia y permitir que te den su dinero (puntos 2 y 3).

Si al menos la mitad de tu presupuesto no es marketing, has desperdiciado el resto. Es mejor que le prendan fuego y lo vean arder (no se olviden de filmarlo). Es tan importante

¿No es todo esto terriblemente poco artístico? De ningún modo. Está diciendo que el arte se cuida a sí mismo. Encontrar a la audiencia que apreciará y apoyará el arte y al artista es lo que requiere tiempo, esfuerzo y habilidad.

Si no quieres molestarte con intereses comerciales tan sórdidos, está bien. Haga que una empresa de marketing se involucre lo antes posible y deje que ellos se encarguen del resto. Involúcralos cuando aún sea una idea para que tengan más tiempo para hacer su trabajo.

Gracias por la A2A, Alejandro

Lo primero que debes considerar es: ¿quieres que esto sea una carrera o simplemente quieres hacer películas? La accesibilidad del hardware y el software, así como la matrícula gratuita, significa que hay poco que le impida hacer una “película”.

También debes considerar qué tipo de película quieres hacer. Una película corta costará menos tiempo y recursos que una producción de largometraje. Luego está el género: una película de acción de ciencia ficción requerirá diferentes habilidades y recursos para un melodrama familiar.

También debe considerar qué roles desea hacer usted mismo y dónde necesitaría ayuda. Si necesita VFX en su producción, ¿aprende el oficio o contrata / colabora con alguien?

Si desea convertirlo en una trayectoria profesional, debe trazar su trayectoria de manera cuidadosa y exhaustiva. La capacitación acreditada como un título en cine o un diploma puede ayudarlo si está buscando un puesto remunerado en una compañía establecida, pero el alcance de las calificaciones requeridas varía de un puesto a otro. Además, muy a menudo sus habilidades hablan más que sus calificaciones, pero no siempre.

El beneficio de trabajar en la industria, en una capacidad relevante, es que aprende cómo funciona la máquina de producción, de arriba a abajo. También te da la oportunidad de hacer contactos, los contactos lo son todo. Conducen a más proyectos y empleos, así como a asistirlo en su trabajo o ambiciones creativas.

Esta es la parte realmente importante: el estudio te ayudará a desarrollar tu oficio, tanto técnica como intelectualmente, pero no te hará un gran cineasta. Eso viene de tu propia perspectiva, curiosidad, mundanalidad, experiencia. Como cualquier disciplina creativa, las personas que lo hacen bien tienen una brillante armonía de cualidades, y viven y respiran películas. Pero entonces, incluso esas cualidades son tan buenas como su capacidad para promover y conducir.

A menudo escucho a la gente decir que hacer cine, o la creatividad en general, se trata de tener algo que decir acerca de la expresión. Eso es un BS completo en lo que a mí respecta, la mayoría de la gente tiene algo que decir, y en su mayoría no es tan interesante. No puedes forzar a que salgan a la superficie las cosas buenas, saldrán de ti en diferentes momentos de tu vida. Lo que te hace un buen creativo es saber qué vale la pena compartir y entender cómo afectará a las personas (conoce a tu audiencia). Lo que hace que una exitosa carrera creativa sea saber cómo obtenerla, y tú, ahí afuera.

Tú haces películas.

En serio, eso es todo lo que hay que hacer. Si haces una película, no importa lo pequeña que sea, no importa lo mala que seas, eres un cineasta y cualquiera que diga lo contrario está equivocado.

La fuerza más grande que retiene a los recién llegados y sofocando a las voces subrepresentadas en la industria cinematográfica actual es la idea de que existe algún tipo de proceso riguroso que uno tiene que pasar para “convertirse en un cineasta”. La película es una forma de arte, un medio de comunicación, y esas cosas no requieren credenciales, requieren acción. Si escribes una historia, eres un escritor. Si pintas una imagen, eres un artista, y lo mismo ocurre con la película.

Ahora, cómo convertir el cine en una fuente primaria de ingresos es una pregunta completamente diferente y a la que hay muchas respuestas.

Muchos cineastas, al igual que otros artistas, aceptarán trabajos y conciertos pagados que no necesariamente quieren hacer, como bodas, videografía de bienes raíces o entrevistas corporativas. Otros cineastas tomarán posiciones pagadas de la tripulación en películas de otras personas, donde podrían no llegar a dirigir, pero pueden ser parte del proceso, generalmente trabajando en producciones más grandes con actores de marca, catering y todo lo que se pueda imaginar. cosas. Todo esto es cine, y es una buena manera (aunque generalmente mal pagada) de ganar dinero mientras practicas tus habilidades como artista. Algunos cineastas lo mantienen separado: simplemente trabajan en un trabajo no relacionado por dinero y luego hacen sus películas en su propio tiempo. No hay una ruta correcta o incorrecta para construir una carrera a partir de un interés en el cine. Directores, escritores, productores y cineastas exitosos provienen de los más diversos orígenes imaginables, y no hay un camino que garantice su éxito.

Pero olvídate del “éxito”. Si quieres hacer películas, haz películas . En la escuela, los fines de semana, después del trabajo, en la calle, en tu casa. Piensa en pequeño, y haz más con menos. Haga películas que pueda hacer, y hágalas lo mejor que pueda. Entonces haz más. Mejor. Someterlos a festivales. Consigue rechazado. Sigue intentando Tomar riesgos, aprender y hacer más películas.

Si lo hace, entonces, a lo largo de los años, podría crear una red, un ingreso y un nombre para usted. Tal vez. Pero incluso si no sacas nada de eso, puedes recordar tu vida y decir, sin lugar a dudas, que fuiste un cineasta.

El camino comienza con pequeños pasos.
Aprender el oficio y ser bueno en eso no garantiza el éxito, pero ser el gran paso es el primer paso. El viaje es la clave.

Empieza a disparar cosas, cualquier cosa, todo el tiempo. Leer, absorber, aprender. Produce cortos, videos musicales, material corporativo, cualquier cosa para obtener experiencia. Una vez que se sienta cómodo con todos los pasos y etapas de producción, comience a hacer proyectos más ambiciosos. Tome un curso de Toastmasters, mejore su escritura … Poner en orden sus ideas es crucial para el éxito.

Continúa aprendiendo tu oficio. Hazte cada vez más atrevido con lo que estás haciendo visualmente. Producir un montón de películas de bajo presupuesto. Producir algunas películas de bajo presupuesto de ruptura. Produce un montón de películas exitosas de presupuesto medio. Producir / dirigir una película de gran presupuesto que lo hace muy bien.
Ahora puedes comenzar a tener un ligero impacto en tu propia carrera.

Cada oración es muy importante y es fácil de decir, pero muy difícil de hacer. Si te acercas al desafío con una mente abierta y una búsqueda de conocimiento y comprensión, te divertirás y probablemente estarás satisfecho en algún momento. Si está buscando el rol de director general de todo o nada, me temo que las probabilidades son demasiado bajas como para considerarlas.

¡Empieza el viaje! ¡La mejor de las suertes!

Determinación. La determinación honesta y verdadera de eso es todo lo que se necesitará para cualquier cosa. Un poco de suerte tampoco dolerá. Si estás buscando una ruta técnica, no hay una. Cada uno tiene su propia historia de cómo lo hicieron. Algunos de los punteros que puedo agregar son:

  1. Entiende si realmente, realmente, realmente Quiero ser un cineasta. La competencia es dura y, si bien puede parecer glamorosa, no lo es. Determine si esto es realmente lo que quiere hacer.
  2. Empiece a hacer cortometrajes y participe en competiciones, cárguelos en Vimeo y Youtube, etc. No necesita una gran cámara para esto, incluso su móvil lo hará. Lo que sí necesitas es una mente creativa.
  3. Empieza a leer libros y blogs y reúne todo el conocimiento sobre cine, haciendo lo que puedas. Mientras sea preciso, nunca puede doler.
  4. Considere la posibilidad de obtener un título en estudios de cine o hacer un curso de cine.
  5. Escribe tus propios guiones y empieza a lanzarlos. De vez en cuando, personas menos conocidas (Leer: Personas que saben que uno sabe) crean guiones que luego se compran y se adaptan en películas famosas. Un ejemplo es Jaws. Exigir que te dejen trabajar en el proyecto. No solo vendas tu guión.
  6. Comience por obtener partes pequeñas en las películas para aprender y obtener experiencia práctica. Trabajar en cualquier posición- Asistente de director a asistente de director.

¡¡¡La mejor de las suertes!!!

¿Cómo se convierte uno en un cineasta?

Desde un punto de vista artístico, el cine es como cualquier otro medio; O lo tienes en ti o no lo tienes. Realmente no entiendo tu pregunta. ¿Quieres hacer películas? ¿Eres una persona artística y / o creativa que desea expresarse usando la película como tu medio? ¿O simplemente quieres trabajar en el negocio?

Si usted es una persona artística / creativa que quiere usar una película pero no tiene experiencia en el uso de equipos o en el proceso, le sugeriría que visite sus cooperativas y sociedades de cine locales. Allí te encuentras con otros con el mismo interés y tienes acceso al equipo que necesitas para producir tu arte.

Si solo desea trabajar en el negocio, diríjase a Craigslist, a su oficina local de la Comisión de Cine, al Sindicato de Directores o a las oficinas de IATSE y conviértase en miembro

Mi consejo sería comenzar poco a poco. Quiero ser productor de cine cuando crezca, y en este momento, ni siquiera estoy operando con pocos recursos, tengo que encontrar configuraciones y accesorios yo mismo.

He hecho una buena cantidad de cortometrajes a lo largo de los años y progresivamente mejoran cada vez. Probablemente debería hacer un cortometraje barato y barato para mostrárselo a alguien. Asegúrese de que tenga una buena trama, preocuparse por los gráficos más adelante.

En realidad, hay industrias y estudios a los que puedes llevar tu película. Algo así como la forma en que un cantante ingresa a un estudio para mostrar a un profesional lo que tienen, es el mismo principio aquí.

Si aún no se ha inscrito en las clases universitarias, le sugeriría que se inscriba y tome una clase de película o gráficos de computadora. Esto lo ayudará a aprender lo básico y lo pondrá en marcha en su camino hacia adelante. Si aún no estás en la escuela secundaria, busca clases de cine. Ahora no estoy seguro si quieres producir películas o estar en películas, así que haré ambas cosas.

Si quieres producir películas, escribe y filma un cortometraje. Muestre el guión al editor y luego pídales que vean la película. Hay un cierto formato que deben seguir las secuencias de comandos si está buscando producir sus propias películas.

Ahora, si estás en el otro extremo y quieres actuar en las películas que TÚ haces, te recomiendo que tomes clases de teatro o de actuación. También hay autocares privados que puedes ir a ver.

Espero que esto ayude. Buena suerte con tu carrera cinematográfica!

¿Qué se necesita para convertirse en un cineasta?

Cada una de las respuestas de Quora a esta pregunta contiene perlas de sabiduría.

Kanishk Devgan “Determinación. La determinación honesta y verdadera de eso es todo lo que tomará para nada. Un poco de suerte tampoco dolerá “.
“Comprende si realmente quieres ser un cineasta”

Ravi SN “Agallas, Resistencia, Habilidad, Imaginación, Visualización, Locura y talento recubiertos con un poco de suerte”.

Usuario de Quora “Un cineasta es una persona que hace películas. Pero si quieres ser un cineasta profesional eso es totalmente diferente.
“Francamente, no hay una manera segura, es como encontrar al cineasta interno dentro de ti”

Faisal Osman “tienes que fallar un millón de veces y aprender algo nuevo cada vez antes de estar listo para dar el siguiente paso”.

Franz Pagot “La pasión, una pasión obsesiva y ardiente por poner historias en una pantalla”.

Para mí, personalmente, fue la pasión de mi profesor de “Introducción al cine” en la universidad, Dan Dunkelberger. Yo era un estudiante de transmisión de veinte años. El entusiasmo (pasión) de Dan por las películas y el cine, fue contagioso.

Uno de los mayores honores en mi carrera temprana fue ser contratado por Dan como director de fotografía en un proyecto que nos llevó a Corea e Indonesia. Una de las cosas importantes que aprendí de él en ese rodaje, fue el director, fue que hay ocasiones en las que no solo está bien “deshacerse de las reglas”, sino que al hacerlo puede llevar su trabajo creativo a un nivel aún mayor. Nivel efectivo, creativo y comunicativo.

Depende de qué campo desea perseguir.

Como productor necesitas buen gusto, buen ojo y un alto ecualizador.
Tener un montón de dinero ayuda, pero es posible trabajar mucho más arriba.

Como parte del equipo de producción, necesita un montón de habilidades, alta creatividad y alto ecualizador, pero al pasar 10 años trabajando para otros, aprenderá todo lo que necesita, para manejar cualquier problema que pueda surgir, cuando esté El jefe del departamento.

Como escritor o director debes ser muy creativo, pero antes que nada debes ser autosuficiente.
tienes que demostrar que puedes hacer el trabajo antes de que alguien esté dispuesto a perder un segundo contigo. Eso significa que tienes que ser de piel gruesa. El rechazo es una gran parte de tu vida.

Tiene que fallar un millón de veces y aprender algo nuevo cada vez antes de estar listo para dar el siguiente paso.

y no olvidemos que necesitas un alto ecualizador.

Como cineasta, no puedes hacer nada por tu cuenta, si no puedes motivar a la gente
para trabajar más duro para ti, entonces alguna vez han trabajado antes.

Si no puede inspirar a la gente a invertir tiempo o dinero en usted y en su proyecto.
No importa cuán talentoso o grande seas.

Si crees que tienes lo que se necesita, primero debes rodearte de grandes personas. Así que tienes a alguien para intercambiar ideas y apoyarte cuando se pone difícil, así es como se hace, nadie lo hizo solo.

Al decir: “Quiero hacer películas”, luego hacer una película.

Voy a dejar mi respuesta sucinta porque realmente es tan simple como eso. Si quieres una comprensión fundamental y teórica del oficio de hacer cine, lee libros, mira documentales / películas, estudia.

Haga preguntas sobre Quora y otros foros. Puedes enviarme un mensaje directamente y haré lo mejor para ayudarte. Sin embargo, en su mayoría, aprende a hacer una película y ejecútala.

Si desea una respuesta más específica que la pregunta que hizo, por favor, elabore.

Tripas, resistencia, habilidad, imaginación, visualización, locura y talento recubiertos con un poco de suerte. Para los entrantes sí !!. Más tarde se requieren muchos más instintos también. Gestión de personas … espontaneidad, capacidad de decisión y tecnicidad. Es un proceso de aprendizaje todos los días. En cuanto a mí, creo que todas las formas de arte … deben estar dentro, deben estar naturalmente en una persona. Perfeccionar y dar a nuestro talento la forma para adaptarse a la arena.

Buena suerte 🙂

1. Aprende tu oficio. Ir a la escuela, leer libros, asistir a festivales de cine.
2. Practica tu oficio. Si tu objetivo es ser escritor, escribe. Si va a ser un director, haga algo relacionado con la producción cinematográfica, incluso si se ofrece voluntariamente para ayudar en una película para estudiantes.
3. Construye un portafolio de tu trabajo.
4. Haga las conexiones correctas (las personas que están en posición de contratarle o que le presenten a las que sí lo están).
5. Impresiona esas conexiones con tu talento y profesionalidad.

Un cineasta es una persona que hace películas. Entonces, por definición, si estás haciendo películas, ya eres un cineasta. Pero si quieres ser un cineasta profesional, es un juego de pelota totalmente diferente. Mucha gente te dirá de una u otra manera que debes ser un cineasta profesional, pero francamente no hay una manera determinada, es como encontrar al cineasta interno dentro de ti, para cada uno. Entonces, buena suerte con eso.

Para convertirse en un buen cineasta
1. Tienes los conocimientos básicos de todos los aspectos como cámara, dirección, etc.
2. Comience a leer buenos libros, aumentará el poder de su imaginación, que más tarde le ayudará a desarrollar las escenas.
3. Observe el cine mundial, observe las tomas, la expresión de los personajes y el patrón cambiante de escenas de una a otra.
4. Compra una cámara y comienza a filmar lo que quieras.
5. Como cualquier otra profesión, el cine también necesita práctica, trabajo duro y un poco de paciencia. Intenta, intenta y prueba. Comience con pocos recursos, cargue sus videos en youtube y no tenga miedo con los comentarios negativos. Le ayudará a mejorar su capacidad de hacer películas.
“La mejor de las suertes”

Talento, imaginación y dedicación.

La formación ayuda.

Daniel Anaya, veterano de Hollywood (Titanic, Armageddon, Robocop, Alias, etc.) tomará cursos de Hollywood entre julio y septiembre de 2017 en Mumbai. Oportunidad rara con asientos limitados.

Visita previa:

Nik Production – Fotos

Manténgase en contacto con Nik Production para obtener la exposición de un hombre que es una biblioteca ambulante de conocimientos cinematográficos. Los chicos de Nik lo mantienen muy asequible.

¿Aprenderás cómo usar una cámara? Sí. ¿Aprenderás cómo editar? Sí. La tecnología ha hecho el cine más de 100 veces más fácil de lo que solía ser y lo que da miedo es que estas revoluciones tecnológicas han ocurrido en los últimos diez años, por lo que solo puedo imaginar lo fácil que será hacer una película en la próxima década. Entonces, ¿cuál es la mayor barrera para convertirse en un cineasta?

Las personas pasan tanto tiempo aprendiendo a hacer películas que se olvidan de que las películas son sobre la vida y se olvidan de tener una vida para hacer películas.

Sí, está bien si tus películas tienen increíbles cortes y has calificado tu color como si fuera un drama policial de los años 70, pero estás haciendo una película sobre la vida o estás haciendo una película que es una repetición de otros ¿películas? Me frustro cuando mis alumnos intentan hacer “la gran historia de amor” pero no han estado enamorados de sí mismos. Ahora, no me malinterpretes … No creo que debas haber sido astronauta antes de poder escribir sobre el espacio o haber matado a un hombre antes de hacer una película de guerra; Creo que para ser un artista que comenta sobre el mundo, necesitas tener conocimiento (idealmente de primera mano) sobre el mundo sobre el que estás haciendo comentarios.

Entonces, ¿cómo puedes convertirte en un cineasta? Vive la vida, luego toma una cámara.