¿Cómo pueden analizarse lo malo y lo feo como una obra de arte?

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Pregunta original: ¿Cómo pueden analizarse Lo malo y lo feo como una obra de arte?

No estoy seguro si está preguntando sobre estética y filosofía o sobre la película con Clint Eastwood, pero como mi especialización es en arte visual, eso es lo que escribiré.

Las palabras “malo” y “feo” tienen significados que solo existen de manera relativa: como sentencias provisionales sostenidas por el espectador y totalmente dependientes de su comprensión del objeto bajo escrutinio. Aquí hay un ejemplo:

Robert Smithson, Asphalt Rundown , 1969. Roma, Italia (no muy lejos de donde se filmaron The Good, The Bad and The Ugly , ¡solo tres años antes!)

Para aquellos que no están familiarizados con el arte terrestre, el acto de arrojar cerca de mil toneladas de asfalto por una pendiente es todo menos bello. Puede ser fascinante ver cómo un torrente lento y negro de chorreando negro se abre camino hacia una colina, pero también puede ser considerado feo por muchos e incluso malo (seguro para el medio ambiente). Aquí es donde la comprensión relativa es útil …

Smithson no intentaba hacer algo hermoso; tampoco estaba necesariamente preocupado por hacer algo bueno (en el sentido platónico, lo bueno y lo bello son intercambiables, lo que supongo que está en el centro de esta pregunta).

En cambio, a Smithson le preocupaban otras ideas, como la automatización de una obra de arte mediante la colaboración con fuerzas naturales, la gravedad y la fricción, que existen más allá del control del artista. También puede haber tenido un interés pasajero en las marcas que la industria pesada deja en nuestro planeta.

En resumen, el arte se utilizaba principalmente para hacer cosas bellas, como exuberantes pinturas al óleo llenas de color y verosimilitud. A continuación se muestra una obra maestra del siglo XV realizada por el pintor flamenco Jan van Eyck. Creo que es un muy buen ejemplo de arte que la mayoría de la gente podría describir como “bueno” y “hermoso”.

Jan van Eyck. La Boda Arnolphini , 1434. Óleo sobre tabla de roble.

Con el comienzo del siglo XX, artistas como Smithson descubrieron que el arte ya no tiene que ser más “bello”. El arte ahora puede ser sobre MUCHAS otras cosas, algunas de las cuales pueden parecer que son “feas” y “malas” debido a la perspectiva limitada de un individuo.

En cuanto a la película … fue MUY buena, parte del mejor trabajo de Eastwood. ¡Me gusta particularmente el tema musical!