¿Los actores creen que las películas en las que están serán buenas? ¿O por qué los actores de renombre terminan en películas pobres?

A menudo, un proyecto será sometido a “Infierno de desarrollo”. Varios jugadores clave van y vienen, los guiones se revisan o se vuelven a escribir por completo, y la película terminada se parece poco a la visión lanzada originalmente. La película “Ishtar” se cita a menudo como el mejor ejemplo, pero hay innumerables ejemplos de otras películas que se enfrentan a problemas que requieren una reelaboración costosa o una nueva versión.

Lea cualquier revista comercial de Hollywood (Variety, Hollywood Reporter), o incluso Entertainment Weekly, y hay pequeños artículos sobre ciertos directores, actores, escritores, etc., que se unen o abandonan proyectos de películas (p. Ej., Noticias de Google sobre la reciente película Han Solo) . Los desacuerdos entre los ejecutivos de estudio / productores / directores / actores son comunes; ya sea que el estudio quiera cambiar el estado de ánimo, el tono, la línea de la historia o el final para darle a la película un mayor atractivo. Un director puede estar insatisfecho con el aspecto de una película debido a algún problema imprevisto, o simplemente por el hecho de que no funciona según lo previsto (la elección de un personaje o la forma en que se escribe un personaje). A veces, es simplemente un choque de egos.

Como cualquier proyecto grande en cualquier industria, existen desacuerdos entre ciertas personas o grupos en cuanto a la mejor manera de lograr el resultado deseado. La realización de películas no es diferente. En el caso de un proyecto de estudio “Tent Post” (gran éxito de taquilla), agregue millones de dólares a la ecuación, y solo agrega combustible al fuego. (Director de Google, Edgar Wright y ‘Ant Man’). Algunas películas languidecen durante años o décadas hasta que finalmente se hacen, si es que alguna vez se hacen.

Es por esto que muchos actores prefieren las películas independientes (“indie”). Las Indias tienden a presentar presupuestos más pequeños, menos personas involucradas, más control creativo para el director y menos o ninguna interferencia de un estudio. Muchas de estas películas en realidad se hacen independientes de un gran estudio, y luego se presentan en festivales de cine como Sundance. con el fin de asegurar un acuerdo de distribución. Algunos estudios importantes han comenzado estudios separados, más pequeños para desarrollar proyectos similares. El atractivo principal para un actor es que muchos de los roles que se presentan son una desviación del tipo de rol que normalmente se ofrecería al actor. A menudo, los roles como estos tienen más posibilidades de ser reconocidos durante la temporada de premios (oscars, etc.)

Muchos actores no aceptarán un proyecto hasta que hayan revisado un guión terminado. A pesar de esto, ha habido casos de películas en las que el estudio contratará a otro escritor para reescribir completamente una película completa, o el guión se reescribe a medida que se fotografía la producción / fotografía principal. Desafortunadamente, si un actor ya ha iniciado sesión en el proyecto y ha reservado el tiempo para investigar al personaje y participar en la producción, es demasiado tarde para retirarse de la película, incluso si es evidente que la película está condenada a la bomba.

El otro hecho desafortunado es que si una película es bombardeada debido a una mala redacción, dirección, estudio en la lucha o cualquier otro problema, el actor (es), la cara pública más prominente del proyecto, es a menudo el que toma el papel. la culpa.

No todo. Algunos actores solo lo hacen por dinero, especialmente para grandes franquicias. Que no todos salen bien. A veces están vinculados a un contrato y no pueden decir que no. Por ejemplo, firmó un contrato con idk, quizás Columbia o Sony Pictures, y tiene que estar en 3 películas para ellos en un lapso de tiempo. Tienes que entregar o te enfrentarás a una demanda. Edward Norton estaba en esta situación para The Italian Job. A veces, por otro lado, realmente creen que la película será buena, pero el corte final y la edición posterior pueden estropearla. Durante el rodaje, no sabrán realmente qué escenas se incluirán en el corte final. Los actores se han decepcionado con el corte final de algunas de sus películas. Una gran película debe ser una colaboración entre los actores y los creadores (directores / escritores / productores / editores, incluso la gente de la música), es por esto que algunos actores desarrollan relaciones sólidas con directores de confianza y hacen más películas porque ya confían en ellos. y su visión (por ejemplo, Leonardo Dicaprio / Martin Scorsese, Bradd Pitt / David Fincher, Johnny Depp / Tim Burton, Edward Norton y Bill Murray / Wes Anderson).

Un montón de actores toman trabajos para el paycheque. Tendrías que estar realmente, realmente seguro financieramente para no tomar un trabajo solo por el cheque de pago.

Hay una historia sobre un actor bien conocido (por desgracia, su nombre se me escapa) que apareció en el pavo de una película de Hollywood. Algunos años más tarde, un reportero lo desafió, diciendo que era una película terrible. Aceptó sin rencor y dijo: “Sí, fue una película terrible, pero la casa por la que pagó es preciosa”.

Editado para agregar: y Paul Irving tuvo la amabilidad de hacerme saber que el actor en mi anécdota era Michael Caine.

Si mayormente Hay una historia apócrifa acerca de Michael Caine, (quien famoso no pudo aceptar un Oscar porque estaba filmando Jaws 4) que supuestamente dijo: “Miro la primera página del guión y la última. Si estoy en las dos cosas hago la cosa.

Creo que la mayoría de los actores con experiencia sabrían por el guión y el elenco de otros actores si una película en particular va a fracasar o será un éxito. Si un actor está bajo contrato, literalmente no hay nada que pueda hacer más que seguir adelante. Muchas buenas actuaciones han terminado en la sala de despiece. Si un actor sabe que está en una mala película, entonces tiene la opción de dar lo mejor de sí mismo o dormir mientras recorre la película. Los actores de renombre participan en películas espantosas, principalmente por dinero. Olivier se sobresaltó al final de su carrera y cuando se le preguntó sobre esto, dijo que estaba ganando dinero para sus hijos. Gielgud también hizo algunas películas muy pobres, pero no tuvo hijos como excusa. Sería difícil detectar una mala película y, una vez que se filmó, depende del director. Hay relatos de mala sangre entre el director y el reparto. A Bogarde le resultó difícil ser dirigido por Fassbinder, quien luego cortó tanto de la película que fue un fracaso. Bogart dijo que había hecho más películas pésimas que nadie. Pero los éxitos ahora son aclamados como obras maestras. Las películas que fueron fracasos en su propio tiempo ahora están siendo reconocidas como grandes películas.

Gran pregunta Tenga en cuenta que las películas son trabajos para los actores. Entonces, imagine que cada película es un contrato temporal y una vez que la película termina y el actor recibe su pago, tienen que encontrar otro “trabajo”.

Los actores son personas y tienen deudas como cualquier otra persona y hay momentos en que aparece una película “mala” y que a un actor solo se le paga.

Todos los actores quieren que su película sea excelente y recibida bien, pero la verdad es que nunca se sabe.

Sin embargo, otros factores entran en juego cuando se trata de qué tan bien una película como:

-¿Qué otras películas están compitiendo con la película en el teatro?

-¿Qué sucede en el mundo que hace que la gente vaya o no al cine?

-¿El director o el actor principal de la película cambió a mitad de la filmación? La visión de un director o la entrega del papel por parte del actor pueden afectar la percepción que tiene el público del cine.

-¿A qué época del año se muestra la película? ¿Es una película de verano cuando los niños están fuera de la escuela y los adultos están de vacaciones o durante el invierno y el otoño cuando la gente está tratando de comprar regalos y comida para Navidad y Acción de Gracias?

La misma razón por la que CUALQUIERA termina en una película de mierda. Estás tratando de triunfar como actor y alguien te ofrece dinero. Y aunque a veces hay una gran historia en la página, el director no puede traducirla a la pantalla, o las personas no trabajan bien juntas, o cualquier cantidad de millones de cosas que pueden salir mal o dificultar la producción, lo cual se traducirá, en la mayoría de los casos, a una salida más shittier.

La mayoría de las películas de Hollywood son basura hecha sin otra motivación que no sea dinero. Hollywood no se trata de arte, es solo otro negocio de hombres blancos ricos, como el petróleo. A nadie le importa que estén creando mierda y tirándola a todas partes porque les pagan.

Pregúntale a Robert Denero … ¡sus últimas películas apestan a lo grande! ¿Lo hizo por el dinero tal vez?