¿De qué manera el potencial del medio cinematográfico podría verse limitado por su uso habitual como una narración lineal similar a la novela?

Esto puede ser menos problemático con el medio que con nuestra capacidad de seguir una historia. No estoy seguro de que el público pueda seguir o reconstruir fácilmente una historia no lineal en función de la información que llega prácticamente sin interrupciones durante 2 horas. Incluso en una película lineal, cuando un momento culminante depende de alguna información vital de antes en la película, el director reducirá ese momento para recordarle a la audiencia.

La lectura le da a la “audiencia” tiempo para absorber toda la información a su propio ritmo en lugar de la del director y durante un período más largo.

Por cierto, muchas de las novelas que he estado leyendo últimamente usan una narración no lineal que se siente más como un truco que como un dispositivo que se suma a la experiencia. Creo que los autores lo usan para hacer que la narrativa sea más un rompecabezas y, por lo tanto, más atractiva (menos aburrida) de lo que sería una narración lineal.

El cine hace muchas cosas realmente bien. La narración lineal es una de ellas, pero no la única posibilidad. Hay buenas razones por las cuales la mayoría de las películas emplean la narración lineal, y que esta es prácticamente la única forma comercialmente viable. Las películas no lineales y otros enfoques experimentales demuestran las posibilidades del medio, y me encantan por hacerlo. Puede argumentar que las películas experimentales pueden ser las excepciones que prueban la regla de la narración lineal: al mostrar otras posibilidades y reproducir convenciones que refuerzan la naturaleza normal de esas convenciones.

Comenzaré hablando sobre por qué la narración lineal se convirtió en la norma, y ​​luego mencionaré algunas excepciones fascinantes. Sin embargo, diré que no estoy de acuerdo con que la película esté en sus primeras etapas. Hay una historia de 120 años allí, y es bastante rica.

Las primeras películas no cuentan historias, son realmente cortas y más registros de actuaciones y escenas simples. Aquí están los gatos de boxeo de Thomas Edison de 1894. Esto seguramente atraerá a los usuarios de Internet hoy.

Aquí hay muchas más películas de Edison:
https://archive.org/details/Edis

Otras primeras películas son documentales. Aquí hay uno de un viaje en tranvía por la calle Market de San Francisco en 1906, filmado justo antes de la destrucción de la ciudad por un terremoto.
Pero ya en la primera década del cine, vemos algunos experimentos con la capacidad del medio para transportarnos fuera de las posibilidades del espacio y el tiempo vividos. Aquí está Down the Hudson , de 1903. Aquí el cineasta manipuló la velocidad de la cámara con manivela para crear algunos efectos intrigantes.

Pero también en la primera década de la película, vemos la creación de técnicas que lograron contar historias lineales que sirven como la base de la película narrativa de hoy. Una de las innovaciones más importantes que permiten la creación de películas narrativas relativamente complicadas son las técnicas conocidas como edición de continuidad. La edición de continuidad utiliza escenas de actores filmados y luego las une para que podamos hacer conexiones mentales: tenemos una toma en la que un actor abre una puerta y entra. Luego vemos otra toma con el actor adentro. Reunirlos en ese orden y organizar las composiciones de las tomas correctamente nos convence de que se cuenta una historia continua.

Uno de los principales innovadores del cine narrativo fue el director estadounidense DW Griffith. Aquí está The Lonedale Operator de 1911, que cuenta la historia de una mujer que frustra un robo y su antiguo novio que corre para salvarla. Mira cómo usa actores y tomas de trenes, estaciones de trenes, etc. y cómo se corta entre ellos para contar una historia. Él puede convencernos cortando de ida y vuelta entre escenas que el tipo está corriendo para salvar a la mujer y aumenta la tensión cortando de un lado a otro entre el tren y la estación. Lo importante aquí es darse cuenta de que había poca precedencia para este tipo de narración basada en películas, y que Griffith y otros estaban descubriendo cómo contar una historia convincente a través de la película.

En la década de 1910, la industria del cine estaba bien establecida y las convenciones de la realización de películas comerciales están en gran parte vigentes. Por supuesto, veremos más innovaciones a través de los tiempos, particularmente con el desarrollo del sonido.

En la década de 1920 en adelante, también vemos el desarrollo de contraejemplos de películas sin una narrativa estricta y que juega con las convenciones de la narración que Hollywood y otras películas comerciales ya habían implementado. Vale la pena recordar que ninguno de estos fue incluso un poco comercial, y que surgieron de un grupo de artistas modernistas que desafiaban las convenciones de todas las formas de arte. Muchos de estos de la década de 1920 surgieron de los movimientos de vanguardia dadaístas y surrealistas, que estaban interesados ​​en cambiar la lógica y crear arte que fuera irracional en sus efectos y motivaciones.

Aquí está Manhatta , de 1921, de los artistas estadounidenses Paul Strand y Charles Sheeler. Toma escenas documentales de Nueva York y las yuxtapone a un poema de Walt Whitman.

Eric Satie y Rene Clair, Entr’acte , 1924

Hans Richter, fantasmas antes del desayuno , 1928

Man Ray, La estrella de mar , 1928

Y la película surrealista prototípica: Luis Bunuel y Salvador Dalí
Un Chien Andalou , 1929

Vale la pena señalar aquí que Un Chien Andalou inspiró una de las mejores canciones alternativas, “Debaser” de los Pixies:

También desde la década de 1920, se encuentran las películas del cineasta ruso Dziga Vertov. Aquí hay una excepción de su Hombre con una cámara de cine , de 1929.

La tradición de vanguardia continuó en los años 1940-60 y más allá, basándose en lo que se había hecho en la década de 1920 para hacer abstracciones intrigantes y películas formalmente aventureras.

Aquí está Maya Deren’s At Land , de 1944

Los puentes de Shirley Clarke dan la vuelta, desde 1958

El hombre estrella del perro de Stan Brakage (1961-64)

Aquí está el cortometraje de Andy Warhol de Lou Reed (con una banda sonora adicional), una de las cientos de “Pruebas de pantalla” que filmó a mediados de la década de 1960 de las personas que acudieron a su estudio, en las que encendió la cámara con su tema en delante de él, y déjalo correr por un carrete de película.

Aquí está la longitud de onda de Michael Snow (1967)

Hay todo un género de películas experimentales que utiliza metraje encontrado: películas que otras personas filmaron y que el cineasta ensambló a través de la edición. Esta es una película de Bruce Conner (1958). Creo que esta es mi película de vanguardia favorita debido a la forma en que subvierte nuestras expectativas y utiliza métodos cómicos para decir algo interesante sobre el cine y la sociedad contemporánea.

También hay intentos realmente interesantes para hacer animación abstracta.

Aquí hay una colección de la década de 1930 del cineasta canadiense Len Lye:

O aquí hay una colección de animaciones abstractas hechas a mano absolutamente salvajes por Harry Smith, de los años 50 y 60.

¿Te gusta la animación stop-action? Echa un vistazo al animador checo Jan Svankmajer. Aquí está el cortometraje absolutamente extraño Jabberwocky , de 1973.

Entonces, hay una rica historia de películas experimentales no lineales. Espero que algunas de estas te intriguen. Sostendré que algunos de estos han tenido cierta influencia en películas más convencionales, pero que sea cierto o no, sirven como un contraejemplo fascinante de la historia de Hollywood.

No podemos suponer que todavía estamos en las primeras etapas de la existencia de la película como una forma de arte única, porque la película se está extinguiendo. Ahora, si está usando “película” para referirse a la narración visual … hemos estado haciendo eso siempre que hemos estado dibujando en las paredes de la cueva.

El cine como medio artístico … puedo ver eso. Puedo verlo como algo diferente a la pintura y el lienzo, o una grabación en vinilo. Y sí … pintar con óleos es muy diferente de pintar con acuarelas … ambos serían pintar. Al igual que actuar en el escenario y actuar en una película son diferentes … y contar una historia en el escenario es diferente de contar una historia en una película … pero ambos son sobre la historia, no tanto sobre el medio.

Sí, estoy de acuerdo en que la película como medio artístico es bastante única en muchos sentidos.

Dicho esto … He visto muchas películas que no son muy lineales … y creo que las películas hacen un trabajo mucho mejor al contar una historia no lineal que los libros. Tendemos a recordar mejor las imágenes cuando nos las proporcionan (en lugar de imaginarlas).

Sí, creo que las películas continuarán y la narración evolucionará. La película podría convertirse en un medio kitsch, solo utilizado por ciertas personas … la forma en que algunas personas todavía toman fotografías plateadas.