Agregaré a las muchas buenas respuestas anteriores con mi propia “filosofía” en el bajo, como se cita en mi blog en Mi filosofía sobre tocar el bajo.
A lo largo de los años he tenido conversaciones con varios músicos sobre lo que creo que es importante para ser un buen bajista. Así que he compilado mi opinión personal aquí. Tenga en cuenta que esta es mi filosofía personal y de ninguna manera significa que tengo una idea real de lo que estoy hablando.
Sé la “roca”
Considero que el bajo es la base de cualquier banda. Con esto quiero decir que yo, como bajista, tengo el mayor impacto en la dinámica, el mayor impacto en el tempo y el mayor impacto en la rigidez. Por su naturaleza, las guitarras son menos impactantes en la rigidez y el ritmo general de una canción, y lo mismo podría decirse de las partes de teclado basadas en melodías. Y aunque el baterista ciertamente tiene un gran control, considero que es mi responsabilidad asegurarme de que las canciones tengan el tempo correcto y la sensación correcta. Quiero ser el “rock” o el “pegamento” que mantiene la canción unida, que une todo.
Lo primero que tengo que hacer, ya sea una nueva banda, una sentada, una nueva canción, lo que sea, es asegurarme de que estoy 100% encerrado y en sintonía con mi baterista. ¡No se llama una sección de ritmo para nada! Pero más allá de eso, quiero ser el puente entre el baterista y los otros músicos, para ser el que comunica, hace contacto visual y mantiene todo junto. Las buenas bandas requieren mucho trabajo y comunicación, y quiero estar 99% seguro de que mis partes están bloqueadas y son confiables, para que los otros músicos tengan la libertad de trabajar su magia sobre mi base.
Juega bien con los demás
Esto es de vital importancia cuando juegas con tecladistas, en particular los talentosos que utilizan el alcance completo de sus 88 teclas. Tuve la suerte de tocar con varios tecladistas increíbles a lo largo de mi carrera, y al hacerlo tuve que aprender a tocar con ellos en sus diferentes estilos. Las cubiertas contra el original terminan siendo ligeramente diferentes, ya que las cubiertas ya tienen sus partes claramente delineadas, y si ambos están jugando las partes tal como se ejecutaron, generalmente deberían estar bien.
Sin embargo, en el caso de los originales, es fundamental que el bajista sea muy consciente de lo que el tecladista está haciendo musicalmente con su mano izquierda, la mano que maneja las partes del teclado del bajo. Con razón, los jugadores talentosos usarán su mano izquierda para mejorar sus partes del teclado, y se hace necesario que el bajista encuentre su camino alrededor de esas partes y traiga algo diferente a la mesa para evitar mezclar o difuminar lo que está haciendo el tecladista. los rangos inferiores
También es importante introducir las técnicas de su baterista e intentar hacer coincidir su mano derecha con su ritmo. Muchas veces puede aumentar la percepción de sus riffs y rellenos al vincular el tiempo de esos rellenos a los rellenos de tambor. Mis rellenos de bajo favoritos son aquellos en los que se hace difícil separar el golpe en la cabeza del tambor del punteo de la cuerda del bajo; Esto muestra rigidez y hace que brillen tanto las notas de batería como de bajo.
Trae tu propio sentido de la melodía
No voy a comentar aquí sobre los detalles de la elección de notas, porque creo que es difícil abstraerse de cualquier canción en particular. Pero diré que nunca debes tener miedo de darle a tus partes de bajo algún tipo de melodía o impacto melódico. Ya se trate de inversiones contra los acordes de la guitarra, es decir, caminar hacia abajo a medida que la parte de la guitarra asciende, o una melodía completamente contrapunto a la voz, siempre y cuando mantenga presionado el tempo y la sensación, creo que es completamente aceptable tener algo de melodía en sus partes. y no solo sentarse en las notas de la raíz del acorde o hacer caminatas en escala de tríadas. No hay nada de malo en los patrones de tríadas, ya que sin duda tienen su lugar y tiempo, pero nunca me he sentido obligado a usarlos donde podría hacer algo un poco más agudo, más bouncier o más pegadizo.
Trae la pasion
Una cosa en la que definitivamente insistiré es tocar sus notas con convicción. Significa ellos. Atacarlos Incluso en baladas, sigue tus notas con emoción. Las notas en sí mismas no importan desde el punto de vista de la pasión; Si no siente el riff, o siente el relleno, o siente la diapositiva, las notas no resonarán con usted ni con su audiencia. Si su parte de bajo no hace que su cuerpo se mueva, o su cabeza se mueva un poco, entonces diría que no está comprometido con la parte. Hay muchos bajistas por ahí mejor que yo, pero me refiero a lo que toco, y eso se nota y marca la diferencia.
Mantenga la acción baja
No me molestaré en decir mucho sobre la técnica, aparte de reconocer que la mía es principalmente por sentir y técnicamente hablando bastante mal, principalmente debido a mis pequeñas manos en comparación con el tamaño del mástil de un bajo. Si bien puedo escribir música a mano, y estudié aquí y allá con diferentes maestros, soy en gran medida autodidacta, no puedo leer a primera vista, y descubrí que mi estilo y habilidad cambian con el tiempo a medida que toco.
Al final de mi carrera de 3 años con IronHorse Exchange, probablemente estaba en la cima de mi juego; A pesar de mis pequeñas manos, sentí una cierta sinergia con mi bajo J de Fender de 5 cuerdas que fue el resultado de un consejo que tomé en algún lugar de una revista. Leí que cuanto más alta era la acción de tu cuerda, y / o cuanto más alejaste los dedos del diapasón, tanto el tiempo como la energía que tardó en tocar una nota aumentaron dramáticamente. Fue una de esas cosas que inmediatamente después parecía muy obvia. Muchos bajos del estante no tienen una acción extremadamente baja debido al potencial de zumbido de traste. Aún así, tomé todos mis bajos y los colgué tan bajo como pude, y siempre mantuve mis dedos flotando justo por encima de las cuerdas. Los volví a hacer ajustes cada dos meses para mantener la acción apretada. Mi juego fue más rápido, más limpio y menos agotador en el transcurso de 3 o 4 series de 60 minutos de material de cubierta de los 80.
Abraza la oscuridad
Los buenos bajistas son difíciles de encontrar. Todos quieren tocar la guitarra o la batería, y muchas veces alguien queda relegado a tocar el bajo y no aprender conscientemente el instrumento o concentrarse en mejorar. Puedo decir con certeza que hubiera preferido ser un guitarrista fumador, pero obtuve conciertos porque era un bajista competente que dominaba una variedad de estilos. Siempre hay una banda buscando un buen bajista.
Lo que esto significó, en gran medida, fue que no obtuve la misma atención en los conciertos y en otros lugares como resultado. Ahora te concederé que no soy la persona más atractiva, y ciertamente no esperaba ninguna atención en particular, ni fui alguien que se unió a las bandas para “conseguir chicas”, pero creo que es importante tener en cuenta que la notoriedad es algo músicos a veces se esforzará, y eso es parte de lo que los lleva por el camino del guitarrista, vocalista o baterista. En general, la mayoría de los bajistas pasan relativamente desapercibidos.