P: ¿Las películas bengalíes son más artísticas que las películas de Bollywood?
A: si. Con los años, el cine bengalí ha producido algunos de los cineastas más respetados de la India y lo mejor del cine indio.
Bengali Cinema es conocido por producir muchas de las películas de arte y cine paralelas globales más aclamadas por el cine indio, con varios de sus cineastas ganando reconocimiento internacional y protagonismo en los Indian National Film Awards.
Desde que Pather Panchali (1955) de Satyajit Ray fue galardonado con el Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956, las películas bengalíes aparecieron con frecuencia en foros internacionales y festivales de cine durante las siguientes décadas. Esto permitió a los cineastas bengalíes llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray, cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, americano y asiático y los cines famosos de la época.
- ¿Se hace difícil para un actor desconectarse de un personaje que interpretan durante mucho tiempo?
- ¿Cuál es el significado de usar una píldora roja tragada para el punto de no retorno en Matrix?
- ¿Qué representa Les Miserables en American Psycho?
- ¿Cuál es el contrato que los Loopers deben aceptar y por qué es necesario?
- ¿Qué hace que series de películas como “El señor de los anillos” y “La guerra de las galaxias” se distingan de otras series de películas?
Raja Harishchandra, de Dadasaheb Phalke, ampliamente aclamada como la “primera película” india “de larga duración”, estrenada en 1913. Sin embargo, Calcuta, hasta 1911, la capital de la India británica, ya tenía una industria cinematográfica naciente en la década de 1910, y era casi a la par con Bombay en silenciosas y primeras eras talkie, una historia que a menudo se olvida.
Los directores bengalíes también han dejado una marca artística indeleble en Hindi Cinema. La edad de oro del cine hindi en la década de 1950 no sería una edad de oro sin Bimal Roy y sus galardonadas películas: Bandini, Parakh, Sujata, Madhumati, Biraj Bahu, Parineeta y Do Bigha Zameen. Bimal da fue seguido por Hrishikesh Mukherjee y Basu Chatter jee en los años 70 y 80, quienes hicieron cine de en medio, una mezcla de películas artísticas y comerciales. Una nueva generación de directores bengalíes que han encontrado éxito artístico y comercial en películas contemporáneas en hindi son: Anurag Basu, Ayan Mukerji, Dibakar Banerjee, Pradeep Sarkar, Shoojit Sircar y Sujoy Ghosh.
La historia de los dos cines se puede ver en los dos cineastas de la época, Raj Kapoor y Satyajit Ray. Raj Kapoor creció en Calcuta y habló bengalí con fluidez. Pero cuando llegó el momento de establecer una tienda para producir películas en hindi, se mudó a Bombay. No porque considerara a Bengala menos capaz, sino porque Bombay tenía más para ofrecer. entre ellos, el idioma popular de las películas era el hindustani.
La independencia y la partición de la India habían dejado a la India y a los indios traumatizados. RK admiraba las películas artísticas que se producían en Calcuta, pero al ser un showman consumado, sentía que lo que la nación necesitaba en ese momento era una tarifa más estimulante que Bengali Cinema no estaba proporcionando debido a su enfoque en la experimentación y el contenido local. La experimentación había pagado grandes dividendos para el cine bengalí.
El director de fotografía Subrata Mitra, quien hizo su debut con The Apu Trilogy de Ray, también tuvo una influencia importante en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote, para recrear el efecto de la luz del día en los sets. Fue pionero en la técnica mientras filmaba Aparajito (1956), la segunda parte de La trilogía de Apu. Algunas de las técnicas experimentales que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks fotonegativos y digresiones de rayos X durante el rodaje de Pratidwandi (1972). – Wikipedia.
La relación de Raj Kapoor con el cine fue muy compleja. Le encantaba el arte del cine paralelo bengalí, pero aprendió de la manera difícil la importancia de atender a las masas. Admiraba a Satyajit Ray y lo envidiaba hasta el punto de obtener un complejo de Satyajit Ray. Envidiaba que Ray tuviera la excéntrica pero brillante Subrata Mitra. como DP. Invitaría a Mitra a sus baithaks ( mehfils ) a altas horas de la noche y elegiría su cerebro sobre la iluminación y la composición. Él y Ray hablaron sobre colaborar en una película, pero nunca pasó la fase de discusión seria. Los dos eran cineastas fuertes y habría sido un choque de titanes. Se habló entre los cineastas de Bombay que tendrían que producir una película bengalí si querían ganar en Cannes. Como RK hablaba bengalí con fluidez, rehizo a Jagte Raho en bengalí y se protagonizó nuevamente.
Su experimentación con el cine paralelo no tuvo mucho éxito. Aag y Mera Naam Joker eran películas profundamente personales, pero no les fue bien en la taquilla. Entonces hizo lo siguiente mejor: mezcló lo artístico y lo comercial en sus películas. Aag allanó el camino para el éxito comercial: Barsaat (1949), Aah (1953), Awaara (1951), Boot Polish (1954), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Kanhaiya (1959), Main Nashe Men Hoon (1959), Jis Desh Men Ganga Behti Hai (1960), Aashiq (1962), Ek Dil Sao Afsane (1963) y Sangam (1964). Mera Naam Joker (1970) lo llevó a la bancarrota y sus activos fueron bloqueados. De las cenizas de Mera Naam Joker nació Bobby, un éxito fenomenal. Las experiencias de Raj Kapoor no se perdieron en Bollywood: ese comercialismo paga pero el arte no.
El término recién acuñado Bollywood se convirtió en el apodo perfecto para el nuevo oficio de hacer películas, donde la clase grosera triunfó. Incluso Raj Kapoor parecía estar sucumbiendo a la nueva realidad en Satyam Shivam Sundaram (1979) y Ram Teri Ganga Maili (1985).
He estado rindiendo homenaje al cine bengalí a través de los ojos admiradores de Raj Kapoor. Si Calcuta quisiera, podría haberse convertido en el centro del cine hindi en lugar de Bombay. Lo que le impidió hacerlo fue el idioma, la cultura, la introversión y la perspicacia comercial.