¿Se hace difícil para un actor desconectarse de un personaje que interpretan durante mucho tiempo?

No soy actor, ni siquiera pequeño, pero lo siguiente es de mi lectura sobre cómo los actores se preparan para sus papeles en películas y de ver algunas entrevistas:
Hay dos formas en que un actor realiza el proceso de preparación para un papel en una película. O se prepara o no lo hace. No es que el primer tipo sea muy bueno y el segundo tipo no. Hay buenos y malos en ambos tipos.

Los actores de tipo 1 se denominan actores de método y los actores de tipo 2 se denominan actores espontáneos. Estos pueden encenderse y apagarse entre disparos. Entonces, básicamente, este tipo de actores tipo 2 salen del personaje que interpretan en un santiamén. Como si actuar fuera un regalo que Dios les dio.

Los actores tipo 1 son como matemáticos puros. Entran en la piel del personaje al hacer todo tipo de tareas de backend sobre el PESTEL (político, económico, social, técnico, ambiental, legal) y varios otros factores relacionados con el personaje. Comienzan a vivir el personaje incluso fuera de la cámara. Teniendo en cuenta que una película lleva un promedio de 90 días de tiempo de producción, agregue a eso 45 días de pre y post producción cada uno, y tiene casi 6 meses en los que el actor vive el personaje.

Ahora, una vez que este proceso ha finalizado, lleva tiempo retirarse del personaje y regresar a nuestro ser original. Por lo tanto, para los actores del método, es difícil desconectarse de un personaje que interpretan durante mucho tiempo. Es análogo a ir al centro de rehabilitación para deshacerse del tabaquismo o la adicción a las drogas.

Uno de los actores del método famoso es Aamir Khan.

Por experiencia personal puedo decir que depende del actor. He estado en dramatismo durante unos 3-4 años encendiéndome y apagándolo. Nunca tuve muchos problemas para desconectarme de los personajes que interpreté en el escenario en varios eventos, pero sí, la mayoría de las veces no pude evitar sentirme como el personaje en la vida real durante el curso de preparación para un papel.

Lo que pasa con la actuación es que no solo practicar la parte una y otra vez te agota físicamente, sino que la simple presión de tratar de sentir que tu personaje te agota mentalmente. En el drama escénico no hay repeticiones, tienes una única oportunidad y saber que esto no es una gran comodidad. La preparación de un drama en las escuelas o universidades generalmente toma de 2 a 4 semanas. Las sesiones de práctica se concentran en perfeccionar la entrega de diálogos, gestos, expresiones faciales, modulaciones, etc., pero cada actor sabe que todo esto tiene que venir desde adentro y solo entonces puedes perfeccionarlo.

Cuando empiezo a interpretar un papel, empiezo a hacerme preguntas. La mayoría de ellos son preguntas realmente casuales que podrían ayudarme a conocer mejor al personaje, como: ¿cómo respondería a una situación determinada? ¿Qué haría si alguien dijera algo? ¿Cómo caminaría, hablaría o tal vez bailaría? ¿Cómo se comporta cuando está feliz, triste o enojado? etc. Y algunas veces mientras intentas conscientemente reaccionar de una manera particular una y otra vez, terminas reaccionando de esa manera particular inconscientemente. Esto es cuando sabes que lo estás haciendo bien. Pero debe asegurarse de poder controlar esto hasta cierto punto, porque si se salía totalmente de control, a veces podría ocasionarle problemas.

En mi último papel, interpreté una doble personalidad de una persona harta de cómo la sociedad se mantiene y actúa como un espectador pasivo ante todo lo negativo que sucede a su alrededor. La conclusión en este papel era sentir esta negatividad y canalizarla para alimentar mi ira. Pero sentir toda la negatividad se hizo sentir cuando comencé a acoplarlo con la negatividad y el dolor en mi vida y en la vida de aquellos que me importaban. Había pasado por una ruptura hace unos meses y descubrí que también tenía un mejor amigo mío. Al ver todo esto, todo este dolor y sufrimiento en el mundo que me rodea nunca me sentí bien. ¡Todos, todos tuvieron problemas! ¡Y darse cuenta de esto fue como hacer un descubrimiento! Sabía que estaba conectado con quién era mi personaje. Lo que sintió en su vida personal y por qué asesinó a personas cuando utilizó todo este dolor para alimentar su ira. La intensidad del dolor era suficiente para volverlo loco y mentalmente inestable.

Pude recuperarme rápidamente después de la jugada, pero darme cuenta de que la vida es difícil para todos fue algo que no puede desaparecer. Cada rol es una experiencia de aprendizaje siempre que esté dispuesto a explorar sus profundidades. Y sí, a veces se hace difícil desconectarse de las verdades que su personaje sabía.

No creo que un muy buen actor tenga ningún problema en cambiar de un rol a otro, ya que es su trabajo y ha aprendido a hacerlo …
Pero, si el papel fue desempeñado extraordinariamente por el actor, es muy difícil para la gente darse cuenta y aceptarlo en un papel totalmente diferente (tal vez polos opuestos) …
Daría un ejemplo: lo había leído hace unos 8 años que Deven Bhojani, que solía interpretar el papel de Gattu en Ba, Bahu aur Baby (una serie que se transmite por Star Plus), dijo en una entrevista que donde quiera que vaya , la gente lo llama por el nombre de gattu (no solo niños), a pesar de que no quería que lo hicieran. Tan buena y realista fue su actuación que la gente había aceptado su identidad como el personaje y no quería que saliera de él, incluso si él quería hacerlo …

Seguro.
Cuando un actor desempeña un papel particular durante mucho tiempo, el personaje que interpreta se convierte en un alter ego de ellos. Se apegan profundamente a las emociones y experiencias de ese personaje, ya que están hechos para ponerse en el lugar del personaje para poder jugarlo de manera efectiva. El mejor ejemplo que se me ocurre es Daniel Radcliffe. (Harry Potter) ¡Él y el resto del elenco lloraron como bebés después de la sesión final! Emma Watson (Hermione Granger) incluso afirmó que Hermione siempre sería parte de su vida.