¿Cuál es el uso más perfecto de una canción en una escena de película?

Hmmm … esta es una pregunta difícil. Aquí hay algunos de la parte superior de mi cabeza (en un orden aleatorio):

  • Canción: El sonido del silencio | Película: The Graduate

Esta canción jugó un papel importante en la película. Siempre que pienso en la película, no puedo evitar recordar la canción, y viceversa.

  • Canción: Maldita sea, se siente bien ser un Gangsta | Película: Espacio de oficina (Espacio de oficina – Maldición, se siente bien ser una escena de gángster)
  • Canción: El momento en que están cambiando | Película: Watchmen

Los créditos de apertura de la película es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Después de leer el cómic, estaba tan emocionada de ver la película. La canción complementa la escena y hace un gran trabajo al resumir la historia de los superhéroes de la historia.

  • Canción: Estos días | Película: The Royal Tenenbaums
  • Canción: Layla | Película: Goodfellas
  • Canción: Así habló Zarathustra | Película: 2001: Una odisea del espacio

Esto es de la introducción de Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. La música, junto con las imágenes, nunca deja de sorprenderme.

David Fear of Time Out Nueva York (TONY) dijo esto al respecto:

Se construye, suavemente, con tres notas ascendentes … luego una erupción de cuerdas y vientos de madera, marcada por colosales golpes de timbales. Ahí es cuando la luz cresta sobre un planeta gigantesco: la vista de un amanecer visto desde una estación espacial en órbita, o presenciado por Dios mismo. Stanley Kubrick quería utilizar composiciones clásicas en lugar de la partitura Alex North comisionada (y descartada) para lograr una banda sonora apropiadamente masiva para su obra maestra de ciencia ficción cerebral, y el poema de Richard Strauss proporciona a los momentos iniciales de la película un sentido inmediato de alcance y grandeza. : Así es como suena la majestad del universo. Todos, desde Elvis Presley hasta los fabricantes de anuncios de comida para gatos, han secuestrado este trabajo inspirado en Nietzsche para sus grandes entradas, pero Kubrick llegó primero; para cuando el crédito del título de 2001 aparece bajo ese estallido musical sostenido, la combinación de sonido e imagen ya te ha transportado al infinito y más allá.

  • Canción: atascado en el medio contigo | Película: Reservoir Dogs

Tarantino, la mayoría de las veces, es genial con la elección de la música en sus películas. Para mí, en particular, esta escena que involucra al psicótico Michael Madsen, toma el pastel. Tarantino tiene la habilidad de convertir algo realmente espantoso e inquietante en algo memorable, y esta escena es uno de los mejores ejemplos de eso. La canción lleva la escena a alguna otra dimensión. ¡Cosas maravillosas!

  • Canción: Cantando bajo la lluvia | Película: La naranja mecánica

Canción: Tiempo en una botella | Película: X-Men DotFP

Para mí, estos son el uso más perfecto de una canción en una película, lo que los conecta es que todos son interpretados por los propios actores en la escena, no solo como la música de fondo o el tema que se reproduce sobre la escena más adelante.

  1. Downtown by Petula Clark en Girl, Interrupted (1999) , también Winona Rider y Angelina Jolie cantan esta canción en esta película.
  2. Moon River interpretado por Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s (1961)
  3. Life’s Like de Keith Stanfield en el corto plazo 12 (2013)

A2A

En mi opinión, una de las mejores es la escena de la tortura en Reservoir Dogs de Quentin Tarantino con el dulce Stuck In The Middle With You que está en perfecto contraste con la cruel escena.

Obviamente, es subjetivo, pero tengo dos favoritos: el uso del “Coche Robado” de Springsteen en Copland y el “Mundo Loco” de Tears for Fears en Donnie Darko. Ambos son tan evocadores y tonalmente perfectos por el momento y el mundo de las películas respectivas.

El futuro me pertenece , cabaret. 1972.

Esta es la cinematografía en su forma más artística y más escalofriante.

Las tomas de la audiencia / coro son un estudio sociológico de la Alemania de entreguerras que se ve arrastrada por la locura nazi. Observe cómo el hermoso lirismo de apertura de la canción desciende en una marcha brutal.

Clásico.

Creo que esto podría cubrir un libro.

He usado canciones con derechos de autor para inspirar escenas. Me encanta “Mars” de Nick Ingman y Terry Devine-King como primer partido de la trilogía. Escribí la apertura (como guión) al momento de esa canción. La escena / película (en mi cabeza, por supuesto) se abre con los créditos iniciales de producción, luego la canción cambia de ritmo y escuchas el sonido del bajo, donde los créditos del actor parpadean, se desvanecen.

Podría escribir mucho sobre esto solo, y aburriría, así que a la escena.

Se abre en el espacio, se inclina hacia un mundo casi árido. La cámara desciende, se desliza a lo largo de la superficie y encuentra una figura no humana solitaria que corre a una velocidad increíble hacia una columna de humo en el horizonte hasta que llega a un acantilado de cizalla, se desplaza a 100 pies del terreno y se escapa sin vacilación. .

Oy, podría continuar, pero he sincronizado esa escena con la canción.

Usé “In the House – In a Heartbeat” para escribir la primera ola el primer día del asedio de Base Ty’kon, cortes de tiempo y ángulos y acciones de la cámara.

Usé “The Promintory” de “Last of the Mohicans” para escribir la escena de la caída de Ty’kon.

Ahora, obviamente, no puedo usar estas canciones en una película y desde entonces me he alejado del guión a la novela gráfica, pero me ayudará a reducir el tiempo.

Aunque pediré permiso a Ingman y Devine-King para usar “Marte” en una campaña de Kickstarter para mi novela gráfica cuando haya avanzado hasta el punto de necesitar dinero.

Pero si nos fijamos en lo que escribí, tenemos un efecto de dramatización.

La música nos inspira y nos atrae a sentir más dentro de la historia. Los escritores lo usan para inspirar escenas, los directores lo usan para inspirar emociones. Supongo que realmente no puedes preguntar cuál es el uso perfecto para la música. La música dentro de la película es un aumento y se reduce a un uso expresivo por parte del director para inspirar a la audiencia.

“No hay país para viejos” casi no tenía música y fue un éxito de taquilla. Los momentos en que usaba la música, si recuerdo correctamente, eran los momentos en que el sicario le pedía a la gente que llamara a la cabeza o la cola para decidir su destino.

Ahora, piensa en Star Wars. Esta película, en mi opinión, utiliza la música con un efecto tan dramático, es incomparable. El tema de apertura con su explosión inicial de sonido y barrido que dice esta historia es épica. Y el tema personal de Darth Vader que suena como una marcha gótica moderna, pesada y pisando fuerte. Genialidad

Gracias por la A2A. El tema de Tara en Lo que el viento se llevó (1939) es simplemente épico : representa la película en su totalidad.

Daes Ire en X-men (Xmen United). Al principio, Kurt Wagner, invade la casa blanca y se teletransporta. Su invasión fue perfectamente coreografiada con la música, así como sus trucos.

Erbarme Dich al final del ‘Sacrificio’ de Tarkovsky