¿En qué elemento de VFX de una película cinematográfica importante has trabajado, y fue un trabajo duro o un placer hacerlo?

Answer 1

(Las NDA han expirado, ¡así que ahora puedo hablar de esto!)

Tuve el placer de trabajar en el Señor de los Anillos y en las películas de Hobbit como asesor de Great Eagles, bajo el increíble Gino Acevedo:

Gino es un huracán viviente de excelencia creativa. Siento que soy solo un marcador de posición en Quora hasta que aparece Gino, luego vuelvo al banco. 🙂

Mi experiencia con aves de presa me llevó a involucrarme con las películas, lo que hice como voluntario. He trabajado en películas que, en total, han recaudado más de mil millones de dólares, pero nunca he tomado un dólar por ellas.

Para las películas de Hobbit, gracias al trabajo de pies de Mercedes R. Lackey al localizarla, grabé varias horas de imágenes de vuelo con Mina, una águila real entrenada en cetrería:

(fotos por mi)

Mina es 14 libras de asesinato de carácter dulce. Las Águilas Doradas son muy inteligentes y muy poderosas, por lo que se necesita una habilidad especial para trabajar con una.

Las imágenes que grabé se utilizarían para una versión moderna de rotoscopia , una técnica de animación que se remonta a la década de 1910. Como tal, no tenía que ser una resolución súper alta, ya que capturar el movimiento era el elemento vital. Entonces, utilicé cámaras de video listas para usar, hice una plataforma de cinco cámaras con trípodes y cinta adhesiva, y llevé a Mina de un registro a otro en un tocón durante horas.

Cada aterrizaje / ataque fue recompensado con un poco de carne, lo que ayudó a Mina a mantenerse feliz. Mantener un águila real feliz es importante.

Gwaihir y las otras Grandes Águilas en la película eran modelos en 3D hechos de 1.174 fotografías fijas, escaladas y combinadas, tomadas por mí durante 31 días de fotografía de estudio. También proporcioné garras de resina fundida y modelos de pico. Esa fue la única parte de todo esto, ya que instalé el compartimento para fotografías en mi estudio para que sea lo más inmutable posible: soporte gris a juego, fondo, cortinas, equipo de iluminación bloqueado en su lugar con repuestos, y solo fotografiando por la noche Así que la luz exterior perdida no podría afectar nada. Luego, horas cada noche de contorsiones a menudo dolorosas para obtener las tomas correctas, y luego categorizar cada imagen y así sucesivamente. Pero merece la pena totalmente.

(Great Eagles visto aquí en tamaño real en el aeropuerto de Wellington NZ, fotógrafo Kalpesh Patel)

El modelo realizado a partir de esos datos se manipuló para que coincidiera con los fotogramas de las imágenes en movimiento que envié. Piense en ello como tener una figura de acción de un águila, y la dobla para que coincida con lo que ve en un fotograma detenido de un video, luego la vuelve a doblar para el siguiente fotograma, y ​​así sucesivamente … excepto que todo es digital, no plástico.

Ahora, aquí es donde las cosas se ponen espeluznantes.

Debido a que las imágenes que tomé eran de cinco ángulos diferentes del mismo movimiento, los animadores tenían suficiente información para que todos los detalles fueran correctos. Pero, porque fue renderizado en 3D …

… podían hacer volar una cámara virtual a través de escenas y renderizar el movimiento que yo había filmado desde ángulos que no tenía.

¡Puedes apostar ESTO que me hizo salir la noche de apertura! Fue increíble.

Se sentía como un deja vu de la vida de otra persona. “Sé que disparé ese ataque allí, pero ninguna de mis cámaras lo captó desde esa perspectiva, y el disparo está en movimiento aunque lo disparé bloqueado … ¡ vaya amigo! ”

Y, obviamente, las primeras veces que vi las películas, grité como un bebé al ver mis cosas allí. Es solo un trabajo para muchas personas en VFX, y aparentemente para ellos es solo una rutina en algunas tiendas. En mi caso, es algo emocional, y espero que nunca pierda ese sentimiento.