Bombay recibió a un cine recién nacido en su infancia en julio de 1896, cuando el niño tenía solo un año de edad. Esas imágenes en movimiento de los Hermanos Lumière, presentando un espectáculo en la India, ya habían llenado Europa con una euforia. Con el comienzo del siglo XX, el mundo estaba a punto de presenciar una metamorfosis total en muchos campos.
En 1897, luego, en Calcuta, el profesor Stevenson , miembro de una compañía de películas en su viaje a París, organizó un espectáculo de películas en movimiento. El fotógrafo indio Hiralal Sen lo ayudó en su show de un cortometraje Flower of Persia.
Aunque su primera película no fue india, más tarde este chico se convirtió en el primer cineasta, cineasta político y primer participante indio en la cinematografía.
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Con su hermano Motilal Sen logró comprar un Urban Bioscope de Warwick Trading Company de Londres y más tarde se convirtió en el primer showman / productor de India también.
El sol del siglo XX estaba enrojeciendo el horizonte.
Mientras tanto, en la India, HS Bhatavdekar, había filmado el primer documental de la India, una grabación de un combate de lucha libre, en mosaico de The Wrestlers .
Por otro lado, Hiralal Sen continuó haciendo hasta 42 películas (cortos). Ahora había establecido Royal Bioscope Company que continuó haciendo películas hasta 1913, incluidos los primeros anuncios de la India Jabakusum Hair Oil y Edwards Tonic , un corto popular Alibaba y los Cuarenta Ladrones . Y el primer cortometraje político de Indian, lleno del color de la revolución y el patriotismo, fue una película contra la partición (partición de Bengala), que fue aclamada por Vande-Matram en 1905.
Desafortunadamente, sus últimos años no habían sido tan buenos, otra compañía cinematográfica Elphinstone Bioscope Company había superado su negocio, padecía cáncer y todas sus valiosas 42 películas no pudieron sobrevivir cuando se produjo un incendio en Royal Bioscope en 1917.
Por otro lado, desde 1902, Jamshedji Framji Madan, un hombre de negocios indio de Parsi expuesto al teatro desde su infancia, lo tomó en sus manos para popularizar el cine en la India. No había películas de la India en ese momento, comenzó con shows de películas extranjeras en tiendas de Bioscope.
Esta fue la segunda compañía cinematográfica india llamada Elphinstone Bioscope Company que más tarde se fusionó con el Teatro Madan, que luego se convirtió en una casa de producción después de la Primera Guerra Mundial.
El siguiente desarrollo importante del cine indio tuvo lugar en 1912–13, cuando en primer lugar Dadasaheb Torne ideó una película Shree Pundalik, que se considera la primera película junto con Raja Harishchandra de Dada Saheb Falke.
Sin embargo, debido a que Pundalik recibió un disparo de un equipo británico y fue procesado en Londres, es Raja Harishchadra quien posee la idea de ser la primera película de larga duración estrenada en India el 3 de mayo de 1913.
La película se convirtió en un éxito comercial y los indios fueron inmediatamente informados del cine.
Pronto, otra película india llegó como la primera película tamil titulada como Keechaka Vadham por R. Nataraja Mudaliar en 1916.
Hasta ahora, los indios estaban más interesados en la literatura y el teatro. Las películas tenían un tono religioso o moral. El cine era más como un circo en la ciudad. Era inimaginable que pronto iba a tomar forma de una industria gigante.
Y luego, tan pronto como terminó la gran guerra, Madan Theatre Company , que tenía varios teatros en toda la India, se transformó en Madan Theatre Limited, ahora productora de cine, y produjo la primera película bengalí Bilwamangal en 1919, luego Mahabharat (1920 ) y Dhruva Charitra (1921).
Este fue el comienzo del cine comercial como lo vemos ahora.
Muchas otras compañías cinematográficas se unieron al negocio. Se erigieron nuevos estudios en todo Mumbai y Bengala. Más y más personas se movieron para ser parte de la industria cinematográfica ahora glamurizada. Mumbai había empezado a llamarse Ciudad de los sueños .
Esas primeras películas provienen principalmente de religiosos, Vaman Avatar (1930), mitológico, Indrasabha (1932), cuentos históricos, Ashoka (1922), folk, Shirin Farhad (1931) o se extrajeron de la literatura Giribala (1929). Afortunadamente aún no habían descubierto las películas de masala.
Hasta 1932, el cine se ha convertido en una pasión y una gran atracción. Todos y cada uno de los ciudadanos habían visto alguna película que lo introdujo con el poder del cine. Y todavía esas eran solo películas mudas.
Entonces, cuando Ardeshir Irani llegó con la primera película de habla de la India (los llamaron ‘ locutores’ ), se necesitaba una fuerza policial pesada para controlar a la multitud.
El estrellato había comenzado.
Luego llegó la primera superestrella del cine indio KL Saigal en 1931, fue igualmente popular por su actuación como por su canto. La mayoría de los renombrados cantantes de reproducción de los tiempos venideros, incluidos Lata Mangeshkar, Mohammed Rafi, Mukesh y Kishore Kumar, veneraron y tomaron la suya como pionero en la reproducción del canto.
KL Saigal popularizó el cine indio tanto que su nombre era conocido desde la frontera de Afganistán hasta el sur de Kerala y el este de Birmania. Continuó haciendo películas una tras otra, incluido el papel de Devdas (1936), el personaje que hasta ahora hace eco en las películas indias.
Sus primeras películas se basaron en Bengala y se mudó a Mumbai en 1941. La industria cinematográfica en Mumbai se había establecido sobre una base muy sólida. Su co-actor en Devdas fue otra de las estrellas de la próxima década admirada más tarde por grandes como Dilip Kumar, fue Motilal Rajvansh, uno de los primeros actores que tuvo una gran reputación basada únicamente en su estilo, diálogo y comprensión del carácter.
Aparecieron nuevas estrellas en la cara de los periódicos y carteles. La primera dama superestrella fue Devika_Rani, pasó a una exitosa película muy popular y comercial con un adolescente Ashok Kumar, en 1936 que estableció a ambas como la primera pareja estrella del cine indio. La película fue una toma crítica de una de las facetas más dolorosas de la sociedad india, Castism. La historia giraba en torno a una chica intocable (Achhut) que se enamoraba de un chico de alto reparto. El título era Achhut Kannya.
Este joven Ashok Kumar, más tarde fue llamado Dadamuni y fue venerado por ser una de las personalidades más respetadas del cine indio. También fue el primer actor en interpretar a un antihéroe, un joven enojado en su película Kismet (1943).
Otra estrella en convertirse fue Prithviraj Kapoor, un actor secundario en la primera película que habla, que impresionó a la audiencia con sus próximas películas como Vidyapati (1937) y luego Sikandar (1941).
Durante la década de los 40, cuando la India estaba llevando a su independencia, esas caras ya habían establecido el cine indio basado en una base sólida. Esas estrellas también continuaron su estrellato en los años 50. Después de lo cual un nuevo trimurti de estrellas asumió la tarea de liderar. Conocemos esas leyendas como Dilip-Dev-Raj.
Tal es la historia del cine hindi 🙂