¿Qué película tiene la escena de apertura más exitosa?

De hecho, hay una respuesta correcta a la pregunta, que veré más adelante. Pero como muchas personas hablan de secuencias de títulos, siento que Jean-Pierre Jeunet necesita lo que le corresponde.

Sus primeras escenas son notables en sí mismas porque a menudo parecen resumir muy literalmente (y directamente, para usted, el espectador) la historia completa. Tiene el efecto de un extraño forzoso que se acerca a usted y le dice “Escuche. Hubo una vez …” Y luego esas escenas invariablemente terminan en una secuencia de títulos exquisita que termina de completar el resto de los elementos en el mundo de la historia: su Los colores, su música, su puesta en escena.

Echa un vistazo a su mayor éxito estadounidense, Amelie . Aquí tienes todo: la palabra a la que siempre vuelvo con las aperturas de Jeunet es lo generosos que son. Estás mimado por el contexto en este caso. Inmediatamente se obtiene literalmente la totalidad de la vida humana (y la sensibilidad de la película) antes de obtener una introducción al personaje sin palabras pero de alguna manera perfecta.

En A Very Long Engagement , una película lamentablemente poco apreciada e infravalorada, y una serie de seguimientos a Amelie, comenzamos observando a cinco hombres en la Primera Guerra Mundial que marcharon a través de una trinchera hasta su muerte, cada uno acusado de intentar salir. De servicio de alguna manera para escapar de la guerra infernal. A medida que el narrador pasa por encima de cada uno de ellos, podemos vislumbrar su crimen y una breve viñeta lírica para cada historia de fondo: un destello de fantasía que también parece una suma completa de una vida, de alguna manera. No puedo encontrar un clip de todo esto, pero termina cayendo sobre Manech, el alma gemela del protagonista y cuya muerte / desaparición impulsa la historia.

Y por supuesto el que ahora estudia en las escuelas de cine, Delicatessen .

La escena de apertura es igual de buena: malhumorada y amenazante, divertida y atmosférica. Pero luego vienen los créditos, que básicamente preparan el escenario para futuros maestros de la forma como David Fincher.

1991 Delicatessen (títulos iniciales)

Viendo los primeros cinco minutos de la película ahora (y algunas otras secuencias icónicas en la película), se sorprenderá de cómo derivan tantas cosas que han aparecido después.

Nadie prepara una película como Jean-Pierre Jeunet.

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De todos modos, cambiando de tema, dije que hay una respuesta correcta a esta pregunta y lo digo en serio.

La respuesta correcta es Raising Arizona .

De acuerdo, tal vez sea más una secuencia de apertura, y dura 11 minutos hasta que llega a los créditos de apertura (como el subcampeón de la respuesta correcta, Inglorious Bastards), pero esos 11 minutos son, en sí mismos, la comedia perfecta. poner al cine La estructura de la historia, el ritmo, la historia de fondo de todo , las constantes recompensas de la configuración … es solo una rata-tatuajes de comedia y perfección cinematográfica.

Por supuesto, es demasiado largo para un videoclip, así que salga y saque el polvo de la película y véalo nuevamente. Es la mejor apertura para cualquier película.

Video: Raising Arizona 1987 Coen Brothers Secuencia de Apertura

Cuando se trata de abrir escenas, Tarantino es el jefe y de todas las películas que ha hecho, Reservoir Dogs , en mi opinión tiene la mejor escena de apertura. Echemos un vistazo..

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Disculpe por no ser el mayor fan de Madonna del mundo. Conoces la escena. Vemos a un grupo de chicos sentados alrededor de una mesa de comensales hablando sobre el significado real de la canción de éxito de Madonna ” Like a Virgin “, y las obligaciones de dar una propina. camarera del restaurante. Eso es todo, realmente. Ni siquiera me refiero a que esta propaganda tenga en cuenta la imagen del título a cámara lenta que sigue. Están vestidas con camisa blanca y corbata negra, a diferencia de los mafiosos silenciosos en las películas de Jean Pierre Melville. , hablan y hablan mucho. Los temas son totalmente irrelevantes para sus planes de negocios o de robo, pero los disfrutamos y esperamos más.

Bienvenido al mundo cinematográfico de Quentin Tarantino. Desde el principio de su carrera temprana, podemos ver su talento en los guiones de guiones y la realización de películas. Los diálogos son interesantes, la referencia de la cultura pop es genial, la caracterización se basa en cómo hablan y se comportan. La cámara gira 360 grados alrededor de la mesa, poniéndonos justo en el centro de la conversación. Ya sentimos que nos gustan estos tipos y no podemos esperar a ver qué sucederá a continuación.
Y quién puede olvidar su paseo de regreso al coche y la pista que sigue.

Soy el OP para esta pregunta y estoy asombrado de cuántas respuestas excelentes hay. Gracias a todos por participar. Hay algunas películas que veré sobre la base de las escenas iniciales que ahora he tenido la oportunidad de ver, esperando eso.

Soy un fanático de Bond, y esta es una serie que eleva el estado de la escena de apertura a un lugar muy especial. La secuencia del cañón (introducida con el Dr. No en 1962) es probablemente la viñeta cinematográfica más exitosa de la historia. Es una pena que algunas de las películas más recientes se hayan metido con esto. Lo perdoné con Casino Royale, había una razón para ello, pero no tanto con sus dos sucesores. Habiendo dicho eso, las tres películas de Daniel Craig tienen increíbles secuencias de pre crédito.

Repasaré mis cinco escenas de apertura 007 favoritas, y luego otras cinco de otras partes del sector cinematográfico británico. Espero que los disfrutes! En algunos casos no he podido obtener versiones decentes o completas de las escenas iniciales, pero vale la pena ver cada una de estas películas. ¡Disfrutar!

Goldfinger fue la tercera película de Bond, pero realmente estableció el estándar para la serie. Esta escena era típica de la película en su conjunto: la combinación correcta de crueldad e ingenio.

The Living Daylights fue la primera (de dos) salidas de Timothy Dalton como James Bond. Pensé que ambas eran películas de alto nivel de Bond, pero el público que las veía no le gustaba a Dalton. Tal vez sea en parte porque fue precedido por Roger Moore, un Bond muy diferente. Los fanáticos de Bond de Roger Moore nunca podrían calentarse al más frío Dalton …

Goldeneye fue la primera actuación de Pierce Brosnan como 007, pero también la primera película de este tipo en 6 años, con mucho, el salto de pantalla más largo para el personaje. Necesitaba regresar con una explosión y esta secuencia previa al crédito realmente funciona. Desafortunadamente, esta versión está algo reducida, pero al menos incluye el sorprendente salto de la presa:

Casino Royale es otra primicia, esta vez para Daniel Craig. Pero los fanáticos de Bond sabrán que fue el primer libro de Ian Fleming de la serie, y como tal, esta secuencia es una especie de mini-precuela de la serie, que lleva a Bond a su estado anterior a ’00’:

La apertura a Skyfall de alguna manera hace que la elección de la carrera de Bond sea considerablemente más peligrosa que muchas de las otras películas te harían creer, y eso es antes de que le disparen. Esta escena también se reduce, mostrando solo el final de una secuencia de apertura increíble:

Algunas otras películas británicas que merecen una mención por sus aperturas de craqueo …

Shallow Grave se abre con un grupo de estudiantes entrevistando a un nuevo compañero de casa. Todos los que han visto esta película fantasean con vivir esta escena.

Trucos : menos sobre la localización de trenes y más sobre los horrores de las drogas y los desafíos de las relaciones

Lock Stock & Two Smoking Barrels : excelente introducción a una inteligente historia sobre el inframundo criminal en el East End de Londres.

Gladiador : definitivamente una de mis películas favoritas y los primeros 10 a 15 minutos nos dicen mucho sobre el personaje central antes de que pierda todo.

28 días después : la tercera entrada de Danny Boyle en esta lista. Aquí solo tenemos el tráiler, pero la secuencia de apertura de un Londres abandonado ofrece imágenes increíbles.

Gracias por leer – espero que hayan disfrutado los clips!

Aquí va una lista desordenada pero impresionante
1. La naranja mecánica

A Clockwork Orange – Introducción [HD] – YouTube
Esta escena de apertura establece perfectamente lo que se avecina en la gran película. Una extraña mezcla de música clásica y ojos de Malcolm Mcdowell ampliados pero centrados, sabes que no hay nada normal en esta película.

2. 2001 Una odisea espacial.
Recuerdo que después de leer tanto sobre esta película, cuando presioné el botón de reproducción, hay una pantalla en blanco durante unos minutos. Cuando comencé a preguntarme si tengo la impresión correcta o si hay algún problema con mi pantalla, todo lo que podía escuchar era esta música de trance. Y luego aparece el logotipo de MGM y sus oídos se inundan con una extraordinaria pieza musical. Es una gran película que te deja con muchas preguntas sin respuesta sobre y más allá de la película. Gracias kubrick

3. Trainspotting

Me sorprende que nadie mencione Trainspotting. Creo que tiene una de las escenas de apertura más asombrosas que te dice algo sobre tu protagonista. De hecho, la película termina con el mismo tipo de escena, con la única excepción de que ahora Él elige la Vida.

La Gran Alcaparra Muppet (1981)


Si sigues otras publicaciones mías, puedo usar algunos ejemplos de Muppet para las mejores escenas, como la rasgadura, y en todas las mejores escenas. Esto no será diferente.

¿Quién no está enganchado cuando la audiencia lo ve?


Entonces hay un diálogo impresionante:

Kermit: [En un globo aerostático] Bastante bien aquí, ¿no es así?
Fozzie: ¿Kermit? ¿Y si nos vamos a la deriva al mar? ¿Y si nunca volvemos a tener noticias? ¿Y si hay una tormenta? O, ¿nos impresiona un rayo?
Gonzo: Eso sería genial.
Kermit: Escucha, nada va a pasar. Estos son solo los créditos de apertura.
Fozzie: Oh. ¿Dónde están?
[Aparece la tarjeta de título]
Fozzie: ¡Guau!
Kermit: El Gran Alcaparro Muppet.
Fozzie: buen título.

y

[Kermit, Gonzo y Fozzie están en un globo aerostático, volando a través de los créditos de apertura]
Fozzie: Nadie lee esos nombres de todos modos, ¿verdad?
Kermit: Claro. Todos ellos tienen familias.

Una vez que los tres héroes aterrizan el globo caliente y, por supuesto, ocurre un número musical, y es “¡Hey una película!” Lo que hace que la película avance de manera brillante, agregando sombras y presentando a la mayoría de los personajes principales (lo siento, Miss Piggy) con un número musical pegadizo e hilarante.

Entonces comienza la película …….

No estoy seguro de que esta película tenga el mejor gancho, pero la escena inicial no solo es llamativa e interesante, sino que el diálogo establece la base completa de la historia.

Un niño está tratando de dormir en la cama. Varias imágenes y sombras alrededor de la habitación parecen inquietantes. Aparecen ojos brillantes debajo de la cama. Surge una criatura. Los dedos se abren como cuchillas. El niño se apoya en posición sentada y deja escapar un grito espeluznante.

El monstruo, asustado por el grito, se lanza hacia atrás aterrorizado, se tropieza con un juguete y se lastima levemente de manera cómica. A medida que la voz de la computadora se repite, la simulación termina, las luces se encienden y revelan que la sala es un simulador, y el niño es robótico, y los otros cuatro personajes son varios tipos de monstruos.

Flint: Muy bien, señor Bile, ¿verdad?

Bile: Uh, mis amigos me llaman Phlem.

Flint: Ah, señor Bile, ¿puedes decirme qué hiciste mal?

Bilis: me cai?

Flint: No, no, antes de eso.

[Volviéndose a los aprendices detrás de ella]

Flint: ¿Alguien puede decirme el gran error del Sr. Bile? ¿Nadie?

[los alumnos se ven confundidos]

Flint (frustrado): [Reproduciendo el video en la pantalla arriba de Bile entrando en la habitación] Bien, vamos a ver el video, ahí mismo. ¡La puerta! Y dejar la puerta abierta es el peor error que cualquier empleado podría cometer, porque …

Bile: Uh … ¿podría dejar entrar un borrador?

Henry J. Waternoose: [Asalto] Podría dejar entrar a un niño.

Henry J. Waternoose: [Continuando] No hay nada más tóxico o mortal que un niño humano. Un solo toque podría matarte. Deje una puerta abierta, y uno puede entrar directamente a esta fábrica; Justo en el mundo de los monstruos.

Aprendiz (gritando de pánico): ¡No entraré en la habitación de un niño! ¡No puedes hacerme!

Henry J. Waternoose: Vas a entrar, porque necesitamos esto.

[Sostiene un recipiente de gritos, que deja escapar un pequeño grito que se extrae]

Henry J. Waternoose: Nuestra ciudad cuenta con usted para recopilar esos gritos. Sin gritar, no tenemos poder. Sí, es un trabajo peligroso, y es por eso que necesito que estés en tu mejor momento. Necesito asustadores confiados, tenaces, duros, intimidantes. Necesito asustadores como … como … James P. Sullivan.

.

En la escena de apertura de ” Monsters, Inc. ” se nos presenta a:

  • Una confirmación del concepto familiar de que los monstruos asustan a los niños en sus habitaciones por la noche.
  • porque los monstruos estan ahi
  • quienes son algunos de los personajes principales
  • ¿Por qué los monstruos rara vez hacen contacto físico con los niños?
  • como llegan los monstruos
  • de donde vienen los monstruos

Los primeros minutos establecen el fondo para el resto de la película sin depender de la narración, flashback o texto en movimiento.

Soy un fan de la escena de apertura en Serenity.

Firefly dormía en una temporada en Fox a principios de la década de 2000. En algún momento en el futuro, la tripulación de un pequeño carguero llamado Serenity se gana la vida tomando trabajos extraños, a menudo ilícitos, entre los planetas del borde de una gran sociedad de planetas colonizados y formados por Tera. La tierra es solo un recuerdo. El capitán de Serenity es un ex sargento y héroe de una resistencia fallida que tiene una relación poco amistosa con las autoridades. El programa duró solo una temporada y obtuvo malas calificaciones, principalmente porque la red nunca le dio una oportunidad.

Ganó nueva vida en ventas y alquileres de DVD. El boca a boca, la capacidad de ver todos los episodios en el orden correcto (un lujo no disponible en la transmisión original), y las características adicionales (como las pistas de comentarios) permitieron a los nuevos fanáticos desarrollar la lealtad que merecía pero nunca ganó cuando se emitió. Esto construyó hasta el punto de que Universal financió una secuela en forma de largometraje, el primero dirigido por el creador de la serie Joss Whedon, quien luego dirigió las dos películas de Los Vengadores.

Recomiendo a todos que miren la serie, preferiblemente antes de ver la película Serenity, pero no es un requisito. Esto se debe en parte a que la película comienza con una de las explicaciones más eficaces que he visto, con un mínimo de diálogo expositivo.

Le siguen los spoilers leves.

Un personaje de la serie es River Tam. Ella es una genio infantil que fue secuestrada por la Alianza (el gobierno interplanetario) y entrenada como telépata. Su hermano, Simon, la liberó y los dos son fugitivos a bordo de Serenity a lo largo de la serie.

Y ahora la película …

Aparece el gráfico de producción de Universal Pictures, la letra del nombre del estudio que gira alrededor de la Tierra. Las letras continúan girando hasta que son eclipsadas por la Tierra, y vemos flotas de naves espaciales que huyen de la superficie del planeta devastada por el medio ambiente. Una voz en off explica …

La tierra que era ya no podía sostener nuestros números, éramos tantos. Encontramos un nuevo sistema solar, docenas de planetas y cientos de lunas. Cada uno de ellos se terraformó, un proceso que tomó décadas, para apoyar la vida humana, para ser nuevas Tierras. Los planetas centrales formaron la alianza. Gobernada por un parlamento interplanetario, la Alianza fue un faro de civilización. Los planetas exteriores salvajes no estaban tan iluminados y rechazaron el control de la Alianza. La guerra fue devastadora, pero la victoria de la Alianza sobre los independientes aseguró un universo más seguro. Y ahora todos pueden disfrutar de la comodidad y la iluminación de nuestra civilización.

Luego escuchamos a un maestro interrumpir lo que en realidad era una lección que estaba absorbiendo un joven River Tam. La maestra disciplina a River para soñar despierto y ella grita y se despierta, revelando que esto era un recuerdo del ahora crecido River. Ala torturada en cautiverio. Se revela un dignatario visitante. Tom sea el hermano Simon, liberándola. Durante el escape, la escena se congela y un agente llama, y ​​el Opperative comenta sobre los eventos que acabamos de ver.

En solo unos minutos, pasamos de lo que parecía ser el logotipo del estudio a una narración de voz en off estándar a una lección, a un flashback de sueño a una recreación holográfica. Todo esto explica dónde estamos, qué hora es, que hay muchos mundos habitables relativamente próximos, y quiénes son tres de los personajes principales. Es todo un logro

Fácil. Apocalipsis ahora, manos abajo.

Lo primero que vemos o escuchamos es el sonido familiar de un helicóptero. Vemos una hermosa y exuberante selva. Helicópteros zip por. Este es el final de The Doors juega. La jungla se hace volar en pedazos. El helicóptero se interpone con un abanico en la habitación del capitán Willard. Vemos llamas y una estatua de Buda superpuesta también. Las imágenes se detienen cuando Willard abre los ojos. Acabamos de estar dentro de la atormentada cabeza de Willard.

Perfecto, una masterclass de coppola.


Otro que amo, de Scorsese, es Goodfellas.

Vemos un buen carro que corre por una carretera. Está muy oscuro, podemos ver las luces del coche, no mucho más. Dentro del coche vemos a tres protagonistas. Dos estan dormidos Henry oye ruido desde el maletero y está alarmado. Despierta a sus cómplices y se detienen.

Esperan con aprensión al lado de la carretera. Se ven en luz roja, que significa mal. Abren el maletero y encuentran a su víctima aún con vida. Ellos brutalmente apuñalan y disparan al hombre a la muerte.

Acércate a Henry y oímos la (in) famosa frase: “Por lo que pude recordar, siempre quise ser un gángster”. Indica un número llamativo de Tony Bennett (De Rags to Riches), que contrasta con la acción violenta anterior. Congelar marco. Aquí está, Henry Hill, un gángster violento y glamoroso.

De nuevo, perfecto.

Desde Rusia con amor

Esta es la segunda película de MGM / UA James Bond, y establece el formato para tener una secuencia de apertura antes de que se reproduzcan los títulos con la pista original, luego la película principal. El Dr. No antes presenta los comienzos de la secuencia de cañones, y Goldfinger es el primero en tener títulos particularmente lujosos, pero esta película, en 1963, es la primera reconocible como el formato de James Bond.

¡La franquicia ha ganado más de $ 7 mil millones en todo el mundo, hasta ahora! Eso es increíblemente exitoso. Parte de eso se debe a su formato único, y rara vez se altera, que a su vez se reduce a la escena de apertura en From Russia With Love.

La secuencia de títulos previos se ha vuelto tan integral con la franquicia, se incluyen incluso si no tienen nada o poco que ver con la historia de la película. Diamonds are Forever usó la secuencia para volver a presentar a Sean Connory. Blofeld fue asesinado al comienzo de For Your Eyes Only, que no era relevante para la película ni para James de Roger Moore. A View to A Kill se siente como una parodia de The Spy Who Loved Me (de hecho, toda la película se siente como una parodia de la franquicia hasta ese momento, muchas de las últimas películas para un actor de Bond en particular han sido bastante basura).

Como mínimo, la secuencia de pre-título permite a las personas terminar de jugar con sus palomitas de maíz y comenzar a prestar atención. El trabajo de detective que vincula las escenas en películas de enlace normalmente se basa en líneas de diálogo que son fácilmente pasadas por alto. Si estás viendo una película de Bond para las secuencias de acción, no importa. Si desea ver la historia y saber por qué hemos ido a una nueva ubicación, debe prestar atención.

La secuencia inicial del Padrino debe verse como el momento de apertura icónico de la película. Vemos a un solo hombre mirándonos y contándonos cómo creía en Estados Unidos. Y la fe de ese hombre en América se rompió y ahora él viene a Don Corleone por la justicia.

Y en ese momento se explora la esencia del Padrino de que él es el hombre que se preocupa por sus amigos y su familia donde Estados Unidos les falla.

Al ver a Brando entregar sus líneas murmuradas, definió películas de gángsters para los próximos 50 años.

Los mejores cinco minutos de la película. Período.

Mi escena de apertura favorita absoluta es de la película llamada Devil .

Descargo de responsabilidad: no soy un gran fanático del género de terror que dice mucho. Sin embargo cuando vi esta escena de apertura me enganché. Me asusté hasta el punto de que estaba intrigado.

Incluso escribí un pequeño ensayo al respecto para mi trabajo en Media Studies en 2015. Siendo perezoso, simplemente voy a hacer un copago y pegarlo. También me disculpo si la gramática es mala, ¡pero este es mi borrador!

Devil, una película de terror sobrenatural, dirigida por John Erick Dowdleand, estrenada el 19 de septiembre. 2010, gira en torno al diablo que viene del infierno, torturando a los humanos antes de que los lleve al infierno para la tortura eterna. Cada víctima en su tortura ha cometido algún tipo de pecado y se ha salido con la suya. En la película, toda la historia se centró en alrededor de 5 víctimas atrapadas en un ascensor. Y cada vez que las luces del ascensor parpadean, alguien es atacado o muere.

Normalmente, no disfruto de las películas de terror y, por lo tanto, no busco el género específico, sin embargo, lo que me intrigó fue la secuencia de apertura de las películas. Una secuencia tan llamativa que hará que incluso un horror que odia como yo, siga observando.

La película comienza con una cita de la Biblia cristiana; Pedro 5: 8, que declara; ‘se sobrio, se vigilante; porque tu adversario, el diablo, anda como un león rugiente, buscando a quien devorar “. Esto se ve en una pantalla negra con texto blanco. Siniestro y espeluznante, esta frase se enfatiza con la música tensa, lo que le da al espectador un ambiente espeluznante.

La escena corta a una voz masculina sobre contarle a la audiencia una historia que su madre solía contarle sobre el diablo que viene a la tierra torturando a los humanos antes de que los lleve de vuelta al infierno. La narrativa no da miedo en absoluto, pero lo que tiene un impacto es que las mandíbulas, como la música, suenan en el fondo, mientras que se da una visión bastante extraña. La vista es del horizonte de Nueva York, altos rascacielos y edificios, sin embargo, todo está al revés. Esta escena de apertura se destaca como llamativo . La escena continúa a través de los rascacielos que se mueven hacia un techo, hacia el edificio, hacia un túnel de ascensor / elevador.

La escena, un movimiento fluido, se mueve hacia un conserje con un limpiador eléctrico, auriculares en sus oídos, de vuelta a la ventana, limpiando. La misma voz en voz alta como antes comienza a hablar nuevamente sobre la historia que su madre le contó. Sus últimas palabras son una pregunta; “¿Crees?” Justo cuando él lo pregunta, ves a una mujer caer en el camión en la calle concurrida fuera de la ventana. El Limpiador, ajeno a lo ocurrido, sigue limpiando. La camioneta comienza a moverse por la calle, probablemente por la fuerza de las mujeres que caen. A medida que el camión se desplaza por la carretera, el ángulo de la cámara se aleja del nivel del suelo, subiendo, creando una toma del limpiador desde lo alto. Esto lo hace parecer pequeño y débil, dando la perspectiva de un depredador, el diablo, mirando a su presa desde arriba. La escena termina aquí y corta a un café.

Esta secuencia única, que parece larga en palabras, pero en realidad es bastante corta, llama la atención de los observadores. Esto mantiene a la audiencia desconcertada, y con ganas de más. Una escena de apertura tensa que crea el ambiente para toda la película, en tan poco tiempo. El horizonte al revés de Nueva York puede verse como llegar al infierno. Como rascacielos se suele describir como alcanzar los cielos.

Infierno, describe como usualmente debajo de nosotros. El ascensor, generalmente visto como una herramienta de transporte para subir, ahora baja, una vez más al infierno. El simbolismo en solo unos minutos es fuerte en esta película.

Aquí está la secuencia de apertura, así como el trailer de la película. Ahora que lo pienso, no fue una gran película. Sin embargo todavía me encanta la escena de apertura.

http://www.imdb.com/title/tt1314

Sin lugar a dudas, sin duda, mi favorito personal de todos los tiempos, todos los tiempos.
Observe que The Joker ya ha planeado toda la secuencia de robos en su cabeza. Él sabe que al robar el banco que contiene el dinero de la mafia, comenzará los dominós. Persecución de policías, robos, abogados, bateadores y bromistas.
Christopher Nolan es un asno inteligente. Él siempre introduce el concepto de toda la película en la secuencia inicial / algo que se va a convertir en una parte integral de la película. ¿Qué fue genial de esta escena? Aquí viene…
El Joker sabía que todos matarán a todos cuando finalice su parte de la tarea para que todos tiendan a obtener una mayor participación en las ganancias. Pero incluso Joker es inteligente. Se esconde como uno de los hombres enmascarados para controlar todo el robo. ¿No es lo que hace en toda la película? Escondiéndose por todas partes y dejando que Dent se caiga.

¿Qué película tiene la escena de apertura más exitosa?

Hay muchas grandes secuencias de apertura en el cine americano. Muchos de ellos son icónicos y todos establecen el tono para el resto de la película. Estos son mis favoritos personales:

James Bond. En general, sus escenas iniciales son icónicas, pero la mejor, en lo que a mí respecta, fue la secuencia de apertura de Casino Royale.

ARRIBA. Probablemente la película más desgarradora que he presenciado. Me encantó cada segundo de esta película, pero la secuencia de apertura configuró toda la película.

De hecho Pixar hace un gran trabajo de estos en general. Estas se consideran las diez primeras secuencias de apertura de la historia.

Pero mi favorito personal, el que personalmente no creo que sea vencido es la secuencia de apertura del caballero oscuro. Simplemente perfecto y, en mi opinión, esta escena, así como la película en general, fue un faro brillante de cómo se deberían hacer las películas.

Para mi solo hay uno. En la larga lista de películas que me encantaron, nada se compara con lo emocional que estaba viendo “The Matrix” por primera vez. Una de las mejores aperturas en cualquier película. Usted acaba de CONOCER que estaba buscando algo grandioso en el momento en que Trinity saltó al aire e hizo esa patada legendaria.

Uno de mis favoritos personales es la escena de apertura de la película The Social Network .

La película comienza con Mark Zuckerberg, un estudiante de Harvard de 19 años que aún está lejos de convertirse en el multimillonario fundador de Facebook por el que lo conocemos hoy. Aquí, Mark está hablando con su novia, Erica, aunque la conversación es fría, complicada y unilateral.

MARK: ¿Sabías que hay más personas con genio IQ viviendo en China que personas de cualquier tipo de vida en los Estados Unidos?

ERICA: Eso no puede ser verdad.

MARK: Lo es.

ERICA: ¿Qué explicaría eso?

MARK: Primero, mucha gente vive en China. Pero aquí está mi pregunta: ¿Cómo se distingue usted mismo en una población de personas que obtuvieron 1600 en sus SAT?

ERICA: No sabía que tomaban SAT en China.

MARK: No lo hacen. Ya no estaba hablando de China. Estaba hablando de mi

En los próximos cinco minutos de esta escena, nos enteramos de la obsesión de Mark de unirse a uno de los clubes exclusivos de Harvard y hacerse un nombre. Se pone un frente arrogante para enmascarar sus inseguridades, yendo tan lejos como para interrumpir constantemente a Erica e insultarla por ir a la Universidad de Boston.

Habiendo tenido suficiente, Erica rompe con Mark. Pero es su línea asesina al final lo que prepara el escenario para el resto de la película:

ERICA: Probablemente serás una persona muy exitosa en informática. Pero vas a ir por la vida pensando que a las chicas no les gustas porque eres un nerd. Y quiero que sepas, desde el fondo de mi corazón, que eso no será verdad. Será porque eres un gilipollas.


Fuente de imagen

No en orden de preferencia, solo en el orden en que vienen a la mente.

Érase una vez en el Oeste
Me encanta la relativa falta de diálogo, la espera, el suspenso. Creo que la mosca está muy bien hecha, como lo está Woody Strode bebiendo de su sombrero. Y, por supuesto, el excelente artículo de Bronson “trajiste dos demasiados”.

Salvando al soldado Ryan
Simplemente brillante. La escena de Omaha Beach es una de las mejores secuencias de películas de guerra de la historia. También me gusta el corte de los (viejos) ojos de Ryan a los de Hanks, que (no muy sutilmente) nos recuerda que los hombres que experimentaron estos horrores todavía están a nuestro alrededor, nuestros abuelos y bisabuelos. Sospecho que esta tendrá mucha participación en las respuestas aquí.

Indiana Jones y el templo de la fatalidad
Controversialmente, creo que esta es la escena de apertura más fuerte de cualquiera de las películas de Indy (¡sí! ¡Mejor que los Raiders!). El número musical es bastante bueno, la acción es bastante oscura (¡muerte por flamear shish kebab!) Y realmente no presenta ninguno de los tropos de Willie Scott que son tan molestos más adelante en la película.

Aquí está la primera mitad:

Primera sangre
De lejos, lo mejor de las películas de Rambo. La mitad de la película se prolonga un poco, pero el abuso de Rambo en la estación de policía y su salida es un paso rápido. Sí, ya sé que no es realmente la escena inicial, pero está en los primeros 20 minutos más o menos.

El rey León
El Rey León no es mi película favorita del Renacimiento de Disney (que es La Bella y la Bestia) pero Círculo de la Vida es una apertura muy fuerte que ahora es icónica. Juegue la primera línea media “Nants ingonyama” con cualquiera de mi generación (habría tenido 6 seis cuando fue lanzado en 1994) e inmediatamente sabrán a qué se refiere y podrán completar la línea fonéticamente. Que Disney optó por usar Circle of Life como el tráiler de la película muestra que sabían lo fuerte que fue la apertura.

La bella y la Bestia
“Belle” resume a Belle, la gente del pueblo y Gaston a la perfección. Todo en una secuencia razonablemente corta, sabemos mucho acerca de los personajes, lo que los hace funcionar y sus defectos. Un poco más tarde (después de que Gaston haya propuesto), la canción “Belle (Reprise)” es muy corta, pero muy fuerte.

Heat (1995) Dirigida por Michael Mann. Con Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight.
* The Dark Knight (2008) tomó mucho de esta película. Christopher Nolan lo admitió en una entrevista sobre inspiraciones cinematográficas.

El reino (2007) | Introducción cinematográfica
Dirigida por Peter Berg. Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman

Misión: Imposible (1996)
Dirigida por Brian De Palma. Tom Cruise, Jon Voight,

Air Force One (1997)
Dirigida por Wolfgang Petersen. Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close

Gladiador (2000)
Dirigida por Ridley Scott. Russel Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen

Michael Clayton (2007)
Dirigida por Tony Gilroy. George Clooney, Tilda Swinton, Tom Wilkinson

Las cosas correctas (1992)
Dirigida por Philip Kaufman. Samshepard, Scott Glenn, Ed Harris

La chica del tatuaje del dragón (2011)
Dirigida por David Fincher. Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer

Contacto (1997)
Dirigida por Robert Zemeckis. Jodie Foster, Matthew McConaughey, Tom Skerritt

Gone in Sixty Seconds (2000)
Dirigida por Dominic Sena. Nicolas Cage, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi

La roca (1996)
Dirigida por Michael Bay. Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris

Recuerdo (2000)
Dirigida por Christopher Nolan. Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

La habitación del pánico (2002)
Dirigida por David Fincher. Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker

Zodiaco (2007)
Dirigida por David Fincher. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo

Habrá sangre (2007)
Dirigida por Paul Thomas Anderson. Daniel Day-Lewis, Paul Dano

Little Miss Sunshine (2006)
Dirigida por Jonathan Dayton, Valerie Faris. Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear

Vigilantes (2009)
Dirigida por Zack Snyder. Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Carla Gugino

Toy Story 2 (1999)
Dirigida por John Lasseter, Ash Brannon. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack

Los intocables (1987)
Dirigida por Brian De Palma. Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro

GoldenEye (1995)
Dirigida por Martin Campbell. Pierce Brosnan, Sean Bean

Argo.

La secuencia de apertura proporciona excelente , no partidista storyboard de dibujos animados / imágenes de noticias que explican lo que condujo a la revolución iraní de 1979 . La escena es la mejor, breve y comprensible explicación de por qué los rehenes estadounidenses fueron tomados y retenidos durante más de un año. Todos los estadounidenses, especialmente aquellos que recuerdan la crisis de los rehenes en Irán, deben ver y entender esto. Es el tratamiento más rápido, fácil de digerir y popular del tema. Debería usarse en cualquier curso de historia que cubra la Revolución iraní.

Aquí está:

Nunca entendí completamente por qué tomaron a los rehenes hasta que vi esta escena. Se apoderó de mi corazón. Finalmente entendí por qué tantos estudiantes iraníes en los EE. UU. En ese momento se sentían terriblemente divididos entre su país de nacimiento y los EE. UU .: Muchos (¿la mayoría?) iraníes en Irán.

Conocía a algunos de esos estudiantes. Uno fue mi compañero de cuarto por algunos años después de la graduación. Simin era de Teherán y una mujer encantadora, muy occidentalizada, que fumaba, usaba maquillaje y modas occidentales y bebía alcohol, con moderación. Ella no se mudó de regreso a Irán, aunque sí vuelve para las visitas. Ella ahora ha vivido la mayor parte de su vida en Michigan e Indiana. Gracias a conocerla, no siento ninguna animosidad hacia los estadounidenses de origen iraní, e incluso si tuviera que encontrarme con un ciudadano iraní, no me disgustaría al instante.

Cero treinta oscuro


Para una película que rastrea la persecución de una década que llevó a la redada en la muerte de Abbotabad y Osaba Bin Laden, el 9/11 seguramente será una parte crucial de la historia. Uno esperaría imágenes de humo saliendo de una de las dos torres y un avión lanzándose hacia la otra. Pero Zero Dark Thirty proporciona el relato más escalofriante de este evento que he presenciado.

Escuchamos las llamadas de emergencia registradas por los empleados de la oficina del World Trade Center a los departamentos de policía y bomberos después de que los aviones chocaron el 9/11, justo antes de que los edificios colapsaran. Escuchamos fragmentos de varias de estas llamadas que comienzan con súplicas de ayuda, que se convierten en pánico, y terminan con la sombría aceptación por parte de la persona que llama de que la ayuda no llegará, de que la situación es desesperada, de que están a punto de morir. Las palabras se quedan cortas para expresar el terror que se desarrolla en la mente del espectador a medida que se desarrolla esta conmovedora escena. Así que estoy adjuntando un enlace a esta escena:

Fuente:
http://www.imsdb.com/scripts/Zer

Hay tantas películas con una gran escena de apertura, pero si tengo que tomar un nombre, entonces tiene que ser “Salvando al soldado Ryan”.

Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Al aire libre
Esta película te da la imagen real de la guerra.
He leído que los veteranos abandonaron los cines durante la escena de apertura y afirmaron que era la representación más realista de la guerra que habían visto.

PD – Gracias Alok Tripathi por A2A