¿Cuánto de un guión puedo usar antes de que me demanden?

No tienes que usar ningún script. El solo hecho de hacer la afirmación anterior sobre su guión da suficientes razones para que los estudios lo demanden.

Presumiblemente, usted está tratando de cumplir con la regla de uso mínimo de Uso Justo. Hay dos problemas con eso:

  • Los reclamos de uso justo no evitan juicios. Usted tiene que probar su demanda en el tribunal.
  • La substancialidad es solo una de las cuatro reglas para el uso justo. Tu no cumples los otros tres. ¿Qué es el “uso justo” bajo la ley de derechos de autor de los Estados Unidos?

Dicho esto, una cita de una sola línea aquí y allá probablemente será aceptada como uso de minimus , o al menos no desencadenar una demanda.

Tenga en cuenta que The Expendables está haciendo esto de manera efectiva y, aparte del interés novedoso en la primera película, a las audiencias no les importa.

Hay una razón por la que ya no hacemos películas de acción al estilo de los 80. Las audiencias han avanzado.

La mayoría de los guiones, especialmente los de la década de 1980, están protegidos por derechos de autor. Así que depende de lo que planees pedir prestado. Si está tomando prestados personajes, diagramas específicos y diálogos, puede ser demandado. En ese sentido, no puede “usar” nada de un guión / película existente sin el permiso del titular de los derechos de autor (a menos que esté haciendo una película de parodia, pero eso no suena como su objetivo aquí). Sin embargo, el género de acción tiene varios tropos y arquetipos, que no tienen derechos de autor. Si tuviera que escribir una película sobre un ex soldado convertido en un hombre de familia que está atrapado en un complot terrorista internacional y tiene que evitar que un loco lastime a las personas, incluida su propia familia, para que pueda preservar su nueva y feliz vida; bueno, eso en sí mismo es una idea para una historia que es bastante general y cubre toneladas de películas. Lo que los diferencia es cómo ejecutan esa idea en carácter, trama, acción y diálogo. En esa película, podrías escribir porque estarías tomando un concepto no específico y haciéndolo tuyo. Es cuando empiezas a levantar momentos específicos o tramas de películas, escenas reconocibles, etc., que las personas pueden tener problemas.

Además, esas tramas y escenas se han hecho, así que eso es todo; pero úselos como inspiración y encuentre formas de cambiar las cosas para hacerlas nuevas e impresionantes. Además, esas películas que admiras y de las que quieres trabajar; tomar prestada la estructura. Muchas películas siguen algunas estructuras básicas, y las películas de acción como esas tienden a seguir el viaje de un héroe. Hay libros enteros y artículos de blog dedicados a desglosar el viaje del héroe en la película. Comparando esos desgloses con la forma en que operan esas películas de los 80, te dará una idea de cómo crear una película en ese sentido, la estructura de los préstamos y los arquetipos en lugar de levantar el material con derechos de autor que ya hemos visto.

No recomiendo pedir prestado nada directamente de ningún otro guión, incluso los que no se han presentado, ya que todos están cubiertos por la ley de derechos de autor. Una vez que alguien lo ha puesto en papel, está técnicamente protegido con derechos de autor.

Si quieres hacer una película de acción como la de los 80, entonces lo único que puedes tomar prestados son los clichés que eran comunes a todas tus películas favoritas de los 80. Pero ¿por qué querrías hacer eso si buscas escribir una película de acción seria? Si te estás burlando de los 80 como la reciente parodia de acción financiada por Kickstarter “Kung Fury”, entonces, por todos los medios, utiliza todos los clichés. Pero definitivamente vendría con mis propios personajes e historia.

Como escritor, no puedes evitar sentirte influenciado por tus películas favoritas, es por eso que empezaste a escribir películas en primer lugar. Pero la diferencia entre un aficionado y un profesional es que un profesional cultivará sus propias ideas en lugar de elegir robar las más antiguas. (Aunque con la epidemia actual de remakes de Hollywood, lo que acabo de decir puede no ser relevante).

Estar inspirado. Homenaje. Cada cineasta lo hace. Ya sea Steven Spielberg o Christopher Nolan, Martin Scorsese o Quentin Tarantino, etc. Todos lo hacen.

Solo escribe. Se trata de encontrar el híbrido de lo que ha sido exitoso antes y lo que traes nuevo a la mesa.

No robes, déjate inspirar por. No tomes prestado, simplemente homenaje. Y luego hazlo tuyo.

Como dijo Todd Gardiner, existen peligros legales para reciclar el material palabra por palabra y las reglas legales sobre lo que puede hacer y lo que no puede hacer al mezclar ideas culturales.

Agregaré una cosa más: ya he visto (y me encantaron) todas esas películas.

Si voy a ver tu película y pagar por unas palomitas de maíz de tamaño gigante y una bebida grande, quiero ver algo nuevo y más exagerado que lo que había en esas películas que ya he visto.

Así que roba el concepto básico si quieres * pero * gíralo hasta 11.

Hasta once – TV Tropes

Cuando lo hayas exagerado con tus propias palabras, habrás tenido que realizar tantos cambios que serán tu propio trabajo y los pequeños homenajes vestigiales que hagas a tus influencias serán bienvenidos y no serán motivo para una demanda.