¿Cómo manejan los actores / actrices a los personajes que se supone que están mintiendo?

Answer 1

Hay muchas maneras de interpretar esta pregunta.

Primero, está la intención del escritor y, como tal, la intención y las implicaciones de la mentira en lo que se relaciona con la historia general. Esta es realmente una cuestión de desarrollo del personaje y la trama, la narración de historias y la licencia artística. El autor puede desear que se crea la mentira o que se oculten los detalles, incluso hasta el punto de asegurar que el turno se mantenga hasta el final de la historia. Todos los involucrados en la producción sabrían que es una mentira en ese punto y es su responsabilidad honrar la integridad de la historia al retratar a los personajes de esa manera.

A continuación, el director es responsable de traducir la palabra escrita al medio visual, y de asegurarse de que al hacerlo conserva la integridad artística original y también es un trabajo significativo que otros disfrutarán. El por qué y cómo puede variar dramáticamente según la pieza y las fortalezas individuales de los actores y cualquier cosa que pueda suceder de manera dinámica.

Los actores son una variable interesante aquí, ya que no solo son responsables de la integridad de la visión del escritor y del director, sino también de su propia capacidad para obtener empleo en el futuro. Como tales, deben asegurarse de que lo que ofrecen no sea solo lo que se les pide, sino también lo que más les conviene, por lo que hay audiciones y lecturas para descubrir quién puede transmitir la parte de manera efectiva. Algunas personas se vuelven encasilladas y, como tales, * necesitan * ser odiadas cuando se las ve en pantalla, otras necesitan compadecerse, otras son amadas, otras confían … Encontrar el equilibrio adecuado o incluso saber cuándo traicionar la confianza de la audiencia es vital. El rol de cada una de estas personas es que puede crear una pieza muy poderosa que es realmente memorable.

A veces, en el caso de Stanley Kubrick en la producción de The Shining, el personal de producción se ve obligado a mentirle a su personal, como fue el caso de Danny Lloyd para evitarle el conocimiento de lo que estaba participando a una edad tan temprana, o Brian De Palma a Nancy Allen en Carrie para hacer que ella proporcione una lectura diferente de la que podría haber parecido más cruel. Como tal, mentir en el diseño de una historia efectiva no solo le sucede a la audiencia, sino que también puede sucederle a la tripulación, ya sea para ayudarlos a crear tomas particulares que de otra forma no podrían recibir.

Traer el punto de vuelta a casa, al cine, a la televisión y al escenario es sobre arte y transmitir una historia; la intención de esa historia puede ser creerse y sentirse como si fuera tan real como usted o yo. Tomar prestada una frase de otra película: “Las personas son asesinadas todos los días. Hay genocidio, guerra, corrupción. Todos los días, en algún lugar del mundo”. , alguien sacrifica su vida para salvar a otra persona. Todos los días, alguien, en algún lugar toma la decisión consciente de destruir a otra persona. La gente encuentra el amor, la gente lo pierde. Una niña ve cómo su madre muere en los escalones de una iglesia. hambriento. Alguien más traiciona a su mejor amigo por una mujer “.

Mentir, ya sea que se crea en el momento o se descubra más tarde, es solo otra parte de la vida y esos actos son en sí mismos un tema tan noble y dignos de inclusión dentro de una historia de luchas y dificultades de la vida como cualquier otra cosa. Cada parte involucrada dentro de la producción que comprende cómo contarla de manera efectiva y sus implicaciones para la historia en su conjunto es completamente vital para contar una historia efectiva con la que el público pueda conectarse.

Answer 2

Hay una gran cantidad de psicología involucrada en actuar en la pantalla o en el escenario. Hay conceptos relacionados con la hifalutina, algunos sugieren que todos los actores son sociópatas, otros lo opuesto. Sin embargo, solo quería eliminar eso antes de expresar lo que realmente creo.

No estoy seguro de qué creer, ya que estos son conceptos a menudo contradictorios, pero en mi opinión, es la ocupación de la “máscara” del teatro lo que lo disfraza a uno en el papel del personaje, ergo la persona es una extensión de sí mismo , en lugar de ser un concepto completamente falso. Esa parte de sí mismo que es propensa a la mentira se convierte entonces en práctica adoptada del personaje, la extensión muy empleada de sí mismo, y como tal, sus propios métodos de mentir se convierten en el medio con el que se encuentra el personaje, aunque de una manera personificada.

Un ejemplo es Heath Ledger, cuyas cuatro representaciones más famosas de personajes siempre han involucrado engaño de una manera u otra:

• Petruchio / Patrick de 10 cosas que odio de ti: mintió acerca de sus motivaciones para desear estar con Kat / Katerina
• William de A Knight’s Tale: mintió sobre ser real para ser un caballero y participar en eventos de justa
• Brokeback mountain (no lo he visto, por lo que no sé el nombre del personaje): le mintió a su esposa sobre ser heterosexual, o exclusivamente al menos
• El Joker de The Dark Knight: mintió sobre cómo consiguió esas cicatrices … y probablemente todo lo demás también

Después de conocer a Heath varias veces a través de amigos en común y de ser ambos jóvenes artistas australianos a finales de los años 90, conocía algunos de sus modales y su personalidad antes de su trágica y prematura desaparición. Si bien no puedo decir que alguna vez me mintió descaradamente, fue interesante verlo en la pantalla después y observar sus diversos medios de retratar personajes, pero a través de cuyas aliteraciones y matices a menudo serían engañosos. Algunos de estos modales fueron claramente decisiones de actuación intencional y observaciones observacionales que hizo quizás del guión, quizás desde la dirección, y tal vez en forma pura circunstancias, pero en el balance de estos casos, donde hay similitudes, verá un hilo común a través de Las mentiras que dice cada personaje. Es bastante interesante, y estoy seguro de que encontrará resultados similares cuando observe a otros actores de calibre similar a nuestro difunto Heath.

Answer 3

Sé exactamente lo que quieres decir y lo he pensado yo mismo. Esto depende de la historia.

A veces, un actor se encuentra en pantalla y el público no tiene idea hasta el final del programa / película cuando ese personaje traiciona al protagonista (por ejemplo). Esto es por diseño, para sorprender a la audiencia con un toque .

Otras veces, el público no está seguro de si el personaje del actor miente o no, y el director puede querer la ambigüedad. Esto también es por diseño para que la audiencia sea insegura, escéptica o sospechosa. “¿Es este personaje un tipo bueno o malo? ¿Qué hay bajo su manga? Tendré que vigilarlo”.

Además, en algunas ocasiones, el público es consciente de que el personaje está mintiendo y tal vez se supone que el personaje debe hacer un buen trabajo (mentira convincente) o un mal trabajo (mentira poco convincente), dependiendo de la historia, pero de cualquier manera , el público sabe.

Como puede ver, todo depende de la narración y la dirección, así como de la actuación, obviamente. Creo que la dirección es clave en estas situaciones para instruir al actor sobre lo convincente o poco convincente que debe ser la mentira para alinearse con la historia. Si se supone que es una mentira convincente hecha por un buen mentiroso, el actor debe leer la línea como si fuera verdad, pero si necesitan decir una mentira poco convincente, debe haber signos de ansiedad y nerviosismo con el lenguaje corporal y el tono. , etc.

Answer 4

No hay una respuesta clara a esto. Pero no hay una respuesta clara a nada sobre la actuación. No es una receta.

Pero hay una pregunta interesante que trata tanto de escribir y dirigir como de actuar. Y esa es la pregunta de lo que se va a decir a la audiencia. ¿Quieres que la audiencia piense que alguien miente o no miente? Hay muchas formas de lograr esto. Pero algunos de ellos pueden ser muy tontos.

El reto es que mentir no siempre es muy obvio. Es por eso que los juicios se deciden principalmente en base a la evidencia física en lugar de los sentimientos. (Y por qué se necesita cierta cantidad de evidencia simplemente para presentar un cargo).

En el escenario, las razones por las que alguien miente tienen una motivación y esa es la misma razón por la que alguien dice la verdad. Hay algo de motivación. Así que los actores juegan el objetivo de la escena. Pero esto podría ser muy dramático o muy sutil dependiendo de las circunstancias dadas; como en la vida real.

Answer 5

A2A

Hay algunas maneras diferentes de hacerlo. Puedes confiar en la historia, donde construyes el personaje lo suficiente para la audiencia y ellos podrán saber cuándo miente el personaje porque ya han pasado algún tiempo con él.

O puede hacer que el personaje diga que no hizo algo, cuando unos minutos antes, simplemente lo vimos hacer lo que dijo que no estaba haciendo. Él estaba mintiendo.

O como dijo otra respuesta, cae en los giros de la trama, donde el público no sabía que el personaje mentía.

Answer 6

No estoy seguro de lo que significa romper con la inmersión, al haberlo buscado en Google sin resultados satisfactorios, sin embargo, hay tres tipos de mentirosos en el drama:

El primero es el gran mentiroso como Iago en Othello, donde la mentira es importante para la trama y el público sabe que está mintiendo. Es fácil actuar: simplemente actúa como si estuvieras diciendo la verdad.

El segundo es el mentiroso en el procedimiento policial. (En realidad, creo que el whodunit es un mejor género para demostrar esto. En el procedimiento, creo que el perpetrador se identifica rápidamente. El drama viene de cómo la policía o el fiscal harán que la acusación se mantenga.) En el whodunit. La audiencia está examinando a los sospechosos, escribiendo para identificar al perpetrador. No es el rol del actor revelar su mentira hasta que el detective los atrapa en su mentira. Así que también es fácil actuar: simplemente actúa como si estuvieras diciendo la verdad.

El tercero es el mentiroso que le preocupa. Este es el mentiroso cuya mentira no es fundamental para la trama, por ejemplo, el cónyuge que se da cuenta durante el interrogatorio de que su coartada es el adulterio. Esto se logra con una demostración no verbal menor de nerviosismo o preocupación, que generalmente se demuestra brevemente con una expresión facial o lenguaje corporal.

Answer 7

Señales, tales como tartamudeo, movimiento de los ojos, inquietud, etc.

Hay señales más sutiles de que una persona está mintiendo. Uno de ellos es un cambio de movimiento. Si la persona naturalmente se pone nerviosa o cambia de peso y luego se detiene sin moverse y se mantiene estable, o viceversa, es un indicador de que puede estar mintiendo.

Answer 8

Creo que entiendo lo que dices y es algo que me molesta cuando lo veo en TV / Cine. Te refieres a cómo mentirá un personaje en la historia y el actor está indicando tan claramente que se vuelve casi absurdo que los otros personajes no noten la sospecha manifiesta, ¿correcto? Esto podría ser un producto de mala actuación o mala dirección. Es realmente imposible saber cuál es. Las opciones de actuación débiles en estas situaciones pueden hacer que la mentira sea tan evidente que es una tontería. A veces, el actor puede creer que deberían estar mintiendo de una manera que es una especie de guiño al público para hacerles saber que es una mentira. Esa es una mala elección. Un director también podría estar guiando a un actor para que tome estas decisiones, lo que también es un error (en mi opinión). Un actor honesto y talentoso manejará la situación de manera relativamente simple (al menos en la forma en que lo voy a describir) … Están interpretando a un personaje que está haciendo todo lo posible para mentir de manera efectiva. Al igual que uno lo haría en la vida real. Si un personaje elige mentir, debería hacerlo de la mejor manera posible. De lo contrario, ¿qué sentido tiene hacerlo? Dicho todo esto, si el personaje es un mentiroso particularmente malo, que puede adaptarse a la historia, entonces podría tener sentido. Pero tales situaciones son raras, a menos que sea una elección cómica.

Entonces, para responder directamente a tu pregunta … Un actor debe saber que está mintiendo en la circunstancia (como lo hace el personaje), pero hacer todo lo posible para mentir bien. No debe haber ninguna indicación o guiño al público que haga evidente que están mintiendo. Si la historia / guión es sólido, el público descubrirá o ya sabrá que el personaje está mintiendo. No hay valor en vencer a la audiencia en la cabeza con tal cosa. Realmente no hay truco para ello. No es tan difícil si lo piensas. Mentimos todo el tiempo en nuestras vidas y hacerlo en una circunstancia imaginaria no debería ser diferente a una real. Asumiendo que el actor ha hecho su tarea.

Espero que ayude.

Answer 9

Tienes que encontrar la “verdad en el personaje”, mucho de lo que dice tu personaje podría no ser cierto. Eso está bien, sucede mucho, pero lo que tienes que averiguar es por qué mienten. ¿Para qué sirve? ¿Cómo les ayuda a obtener lo que quieren? Luego encontrarás lo que necesitas dentro de ellos, y las cosas comenzarán a parecer menos complicadas.