¿Por qué la industria cinematográfica malayalam se distingue de otras industrias cinematográficas en términos de calidad?

En general, la industria cinematográfica de Malayalam parece proporcionar las películas más realistas de la India. Las historias reflejan la vida en Kerala y la calidad de las historias es muy alta. Escuché a Nivin Pauly decir en una entrevista que el concepto de “guión” ya no está presente. En películas como Premam y Action Hero Biju, Nivin dice que los directores solo les cuentan la escena o lo que se supone que deben hacer. Los propios actores actúan de acuerdo con lo que les viene a la mente cuando piensan en tal situación.
Los consumidores son bastante educados y no tienen ninguna moda de espectáculos. Mientras que las películas de superestrellas en Kollywood están llenas de secuencias de acción para satisfacer a la audiencia, no hay lugar para esas tonterías en Kerala. La mayor parte de la industria del sur de la India busca crear películas comerciales con actrices que hagan alarde de todo lo posible de su piel. Aquí, la actriz está más enfocada en sus roles que en los aspectos comerciales. Contar historias tiene el mayor ímpetu aquí y se refleja en el producto final.
Los productores y guionistas se han dado cuenta del hecho de que sus películas solo tendrán éxito si ofrecen algo nuevo al público. Esto ha establecido un punto de referencia muy alto y ha dado lugar a que muchas películas nuevas sean bien recibidas en todo el país. Películas como Charlie y Premam proporcionaron una nueva experiencia al aficionado al cine promedio.
El cine malayalam siempre ha estado un paso por delante de sus homólogos y nos ha proporcionado películas memorables a pesar de su limitado presupuesto. Todos estos factores hacen que el fanático promedio de las películas admire la industria de Malayalam.

El cine malayalam (cine de Mollywood) es sin duda el más talentoso en la industria cinematográfica india. Esto se puede explicar por el hecho de que ha producido el mayor número de actores ganadores de premios nacionales a lo largo de los años. Ahora, cuando presente este hecho, podría estar pensando que se trata de un montón de películas de concentración de premios aburridas. Bueno, yo no soy parcial. Ver algunos de ellos uno puede obtener la imagen real a sí mismos.

La bendición que tiene esta industria es que tenía una verdadera joya de artesanos en forma de directores … que podían crear emociones tan reales como son. Podían realmente conectarse con la naturaleza y producir algunas obras maestras reales que tenían el olor. del suelo y el carácter de la masa. Mostraron que las películas no tienen nada que ver con la moda, las tendencias o la carne, en qué otros idiomas se enfocaron. Obviamente, las películas deben representar la modernización y la cultura cambiante de la gente, pero muchos de nuestros directores de renombre, incluso en Bollywood, aún no pueden crear esa magia que la mayoría de Mollywood puede hacer fácilmente.

Ya sea amor, humor o drama, cualquier concepto tiene una clase diferente. Algunos directores notables incluyen al difunto Sr. Padmarajan, al Sr. Bharatan, al Sr. IV Sai, al Sr. Sathyan Anthikad, al Sr. Kamal, al Sr. Sibi Malayail, por nombrar algunos. Juntos hicieron del período 1985-1994 la era dorada de Mollywood. La clase de estas películas es tal que al menos 10 diálogos de ellas pueden incluirse en nuestra comunicación diaria. No es que lo estemos aplicando a propósito, vendrá naturalmente en nuestras charlas.

No había súper fórmulas para estas películas, la mayoría de ellas mostraban los problemas del hombre común y sus luchas por superar lo mismo. Esa podría ser la razón principal por la que esas películas podrían obtener el pulso de la masa en Kerala. El período también marcó el ascenso del Supersticomo con los actores Mammotty y Mohanlal entrando en la arena. Demostraron que no es su físico lo que importa, es su talento lo que importa. Y junto con ellos evolucionó el humor de los reyes Inocencio y Jagathy Sreekumar. Por supuesto, no debería olvidarme de los actores de antaño PremNazir, Sathyam mash, Madhusir y el único y único Sr. Jayan y muchos más que crearon magia en la pantalla grande desde mediados de los 60 hasta mediados de los 80. En realidad no nací entonces, así que no puedo comentar sobre el impacto que esas películas hicieron en la taquilla. Todos estos actores aún viven en nuestros corazones gracias al arte del mimetismo. Los finales de los 80 marcaron la popularización del mimetismo-Reverente, el padre Abel fue el pionero que desempeñó un papel importante en su evolución. Con ello se marcó el auge de Cochin Kalabhavan (estd en 1969) y muchas más escuelas de mimetismo que produjeron cómicos dotados que podían crear magia con sus habilidades vocales. Más tarde, estos comediantes también hicieron sus nombres en la industria cinematográfica: Jayaram, Dileep, Kalabhavan Mani para nombrar algunos que podrían tener un impacto real. ¿Y quién no ha oído hablar de K J Yesudas? El único cantante que ha cantado en todos los idiomas de la India y que también obtuvo los premios al mejor cantante en casi todos ellos. Verdaderamente milagroso y claro, KS Chitra, que tiene 5 nacionales para el mejor cantante.

Últimamente quiero decir después de 2010 … no será sarcástico decir que una nueva era ha evolucionado en Mollywood. Una era creada por la próxima generación. Nuevos conceptos y presentaciones son los aspectos más destacados de las películas de Mollywood. Ya no existen los patrones que reflejaban al hombre común. Uno puede sentir la energía refrescante con algunas caras nuevas. Prithviraj Sukumaran, hijo de los más talentosos, el último Sukumaran lidera la lista … seguido por Nivin Pauly, Dulquar Salaman hijo de Mammotty y Fahad Fazil, hijo de Director Fazil. Debo decir que la industria tuvo la fortuna de contar con algunos directores Vineeth Sreenivasan (actor / cantante / director), Abrid Shine, Alphonse Putren, Jeethu Joseph, quien casi podría llenar el gran vacío creado por los ex directores.

En medio de toda esta narración, simplemente olvidé mencionar acerca de Salim Kumar y Suraj Venjaramudu … ahora podrías estar pensando quiénes son esos tipos … si no lo sabes, consulta la lista de actores ganadores del Premio Nacional al mejor actor después de 2010. Puedes encontrar sus nombres en 2011 y 2014 respectivamente y también debes tener en cuenta que estos dos actores vinieron del mundo de Mimicry. Quiero decir que eran simples comediantes y tenían tanto talento que podían ganar el Premio Nacional al mejor actor que interpreta los papeles de Personaje, ahora … ‘todos nosotros’ sabemos que esto sigue siendo un sueño para la mayoría de los grandes nombres del cine indio. !!!

Tanto como las películas son para el entretenimiento y los negocios, es en gran medida un arte. Lo cual creo que muchas industrias del cine no entienden! No los voy a nombrar.

Si ves las películas de Malayalam, que se convirtieron en éxitos masivos y que tocaron los corazones y se quedaron adentro, nunca se trataron de los valores de producción o de un presupuesto superior.
pero
Muy buena escritura,

Música hermosa y sutil,

Una narrativa que no confunde a los espectadores,

Dirección bien ejecutada

Y por no hablar de actuaciones impecables de los artistas.

Ahora, podría estar pensando, ¿no son esas películas especialmente diseñadas para obtener los premios y no la audiencia?

Afortunadamente no. Sí, habrá algunas películas hechas para complacer al jurado del premio, pero las películas usuales de Malayalam son muy entretenidas, ¡incluso si se adhieren a los elementos del mundo real!

Acción sin sentido, la pista de comedia adicional que distrae la trama de la película principal, canciones fuera de lugar y, por supuesto, un número de artículo nunca funcionó para la industria de Malayalam. Esto puede deberse en parte a una audiencia madura y, principalmente, porque la industria comprendió a la audiencia.

Además, nosotros, los malayalees, recibimos películas de todos los idiomas principales (hindi, tamil, inglés, por nombrar algunos). Obtenemos todo el material de mierda en abundancia de estas industrias para que podamos mantenerlos fuera de la nuestra. No quiere decir que una buena película en cualquiera de estos idiomas se convierta en un éxito tan grande o incluso más que una buena película de Malayalam.

Así que sí, pudiendo conectar con todo tipo de audiencias por igual,

Experimentación sin estar por encima o vulgaridad.

Humor donde es necesario y horror donde es apto.

Escritura que ayuda a la audiencia a entender mejor la película.

Las actuaciones que uno puede alentar y admirar, son algunas de las cosas que hacen que la industria cinematográfica de Malayalam sea de calidad.

Sin mencionar que la industria de Malayalam hace todo esto en casi una quinta parte del costo de toda la industria mencionada anteriormente. ¡¡Eso es algo!!

Las películas de Malayalam se centran en historias cotidianas la mayor parte del tiempo. Hubo un tiempo en el que todos los roles más grandes que en la vida estaban haciendo las rondas, y fue considerado por muchos como la peor fase del cine malayalam. El cine de Malayalam a principios de los años 90 y luego la nueva generación de películas de 2011 dice mucho sobre la importancia de la historia en una película. Si bien la industria de Malayalam tiene algunos de los mejores actores, hay algunos personajes que se pegarían a tu mente, quien sea que la interprete. Que esos personajes sean interpretados a la perfección por los actores es otro punto, pero lo que estoy tratando de decir es que el actor a menudo depende de la película, y no al revés, en la industria de Malayalam.

TL; DR: una fuerte dependencia de una historia sólida, grandes diálogos y una gran cinematografía y una dependencia mucho menor de los actores o de los eventos más grandes que la vida. Una fe en el malayalee promedio para venir a ver las películas para su historia.

Originalmente respondida por ¿Por qué las películas de Malayalam ganan tantos premios nacionales de cine en la India? ¿Son buenas las películas?

Aunque no puedo entender el idioma (malayalam) todavía veo muchas películas de Malayalam y la razón es que soy un entusiasta del cine. Lo primero que prefiero para que me guste una película es ‘Historia de la película’. Ciertamente, el cine es solo una forma de contar historias. Mucha gente dice que la India es una tierra de historias, pero es una ironía que hoy en día, la industria cinematográfica hindi, así como muchas otras industrias cinematográficas regionales, copien las historias de Hollywood o rehacan las películas de otras industrias (algunas compran oficialmente las películas). derechos y otros plagios). La industria cinematográfica malayalam tiene algunos de los mejores escritores del país. Algunas personas consideran que las películas de Malayalam son aburridas, lentas y no atractivas para las masas. Algunos dicen que las películas de Malayalam están muy arraigadas culturalmente y no tienen temas universales, pero me gustaría mencionar algunas películas que son realmente buenas y originales, que otras industrias cinematográficas no pudieron evitar para rehacer esas películas.

  1. Películas de Priyadarshan: en realidad, Priyadarshan comenzó su carrera en la industria cinematográfica de Malayalam, la mayoría de sus películas en hindi son una nueva versión de las películas de Malayalam. Hera Pheri está considerada como una de las mejores comedias del cine hindi, es un remake de la película de Malayalam Ramji Rao Speaking. El semanario Malamaal es también un remake de la película Malayalam. Aparte de estas películas, Priyadarshan ha dirigido la película Kalapani de Malayalam, que se basa en la lucha por la independencia de la India. La película ha sido considerada como un clásico de hoja perenne. Estas películas fueron masivas y no aburridas en absoluto.
  2. Drishyam: la mayoría de la gente no lo sabe, pero la película Drishyam se hizo primero en malayalam y la película escrita y dirigida por Jeethu Josheph se rehizo en otros cuatro idiomas: tamil, telugu, canada e hindi. La audiencia hindi cree que Ajay Devgan protagoniza a Drishyam es una de las películas más atractivas y emocionantes de Hindi Cinema, pero las personas que han visto Malayalam (estrella de Mohanlal) y Tamil (estrella de Kamal Hassan) también afirman que el remake en hindi es el peor remake de Tres.
  3. Traffic and Mumbai Police: ambas películas son muy únicas en términos de historia. El tráfico fue rehecho en Tamil y Kannada, y el remake en hindi se realizará. Hay rumores de que ABCL está revisando a la policía de Mumbai para el regreso de Abhishek Bachchan. Ciertamente, estas películas no eran para nada aburridas.
  4. Adaminte Makan Abu (El hijo de Adam) – La película fue una entrada oficial a los Premios de la Academia para la categoría de idioma extranjero de la India. La película trata sobre una pareja musulmana pobre y su deseo de ir al Hajj. La película tiene un tema muy universal. Prithviraj starrer Celluloid también es una muy buena película.
  5. El director de cine de Malayalam, Adoor Gopalkrishanan, es considerado uno de los mejores directores de la India. Sus películas obtuvieron la mayoría de los premios nacionales para la industria cinematográfica malayalam. Comenzó el movimiento del cine new wave en la industria y es muy popular en los festivales internacionales de cine.
  6. La industria cinematográfica malayalam hizo la primera película en 3D de la India (Mi querido Kuttichanthan), por lo que la industria también está muy avanzada en términos técnicos.

Estos son solo algunos ejemplos de que la industria cinematográfica de Malayalam es innovadora y muy original. Aunque, también soy un hablante de hindi. También estoy tratando de conocer las mejores películas de Malayalam, por lo que no son las mejores películas de Malayalam, pero ciertamente, estas películas pueden mostrarnos que Malayalam Cinema es una de las mejores industrias cinematográficas del país.

Aquí está la respuesta corta, los directores y cineastas en Kerala aprendieron a ser sutiles en lugar de extravagantes mucho antes que los demás, aprendieron mucho antes a dejar las cosas sin decir, las historias incompletas, los finales infelices, suavizaron la música de fondo y dejaron que el silencio hiciera el silencio. Hablando, recortaron líneas de pickup cursi y números de baile, recortaron la comedia coreografiada, en su lugar capturaron la belleza natural local, combinaron la comedia a la perfección con intensas líneas de trama, se aseguraron de apuntar su cámara hacia un equipo de talentosos actores que dejaron salga de cualquier estrellato y mezcle a la perfección con los artistas junior y senior, lo que crea un verdadero sentido de trabajo en equipo, en lugar de trabajar con superestrellas brillantes individualmente que están totalmente retiradas del resto del equipo. Pero, sobre todo, presentaban su trabajo a los keralitas, que no son nada misericordiosos con el cine horrible y que ni las superestrellas son inmunes al trolling brutal si su trabajo no está a la altura. Simplemente no puedes dar por sentado a la audiencia en Mollywood

La película Malayalam ha sorprendido a los creadores de películas de otros idiomas en el país, que produce películas de clase mundial con un presupuesto muy limitado y generalmente surge la pregunta de por qué Malayalam como industria produce tales productos maravillosos, según mi opinión, se debe a los siguientes factores …

  • Debido a que el presupuesto y la base de la audiencia es muy limitada, debe ser extremadamente cauteloso al elegir los proyectos y se requiere una gran lluvia de ideas sobre el juego de la pantalla, el lanzamiento, la ubicación y la finalización de los técnicos, por lo que el trabajo de fondo contribuye a mejorar la película mucho mejor …
  • Disponibilidad de actores de clase mundial, las películas de Malayalam tienen tal legado de actores de clase mundial, no solo los héroes sino también los actores que interpretan personajes de apoyo … como sathyan, mammootty, mohan lal, thilakan, nedumudi, oduvil, karamana para el kottarakkara Bobby … la lista es largo…
  • Notables novelistas han contribuido con sus obras al cine Malayalam, como la química de Thakazhi, la gran cantidad de obras de MT que incluyen vadakkan veera gatha, nakhashathangal, murapennu, etc. Además de los clásicos de lohitha das y talentosos guanistas como sreenivasan, p. Balachandran, Renjith ha brindado un gran apoyo.
  • La calidad de la audiencia es otro factor importante, son sabias de las películas del mundo, sabe que Hollywood, Bollywood y el idioma regional tratan las películas de Malayalam con un estricto control de nivel, y esas películas no alcanzan su nivel de expectativa y las rechazarán sin piedad. Se ha alcanzado el nivel que se celebrará, mientras que conociendo su actitud, los cineastas serios siempre están mejor preparados con sus películas.
  • Larga lista de directores talentosos que reúnen los factores necesarios para las películas de calidad como kgGeorge, Hariharan, Sibi Malayil, Padmarajan, Bharathan … Jeethu joseph la lista es larga …
  • El tema puede basarse puramente en Kerala para un tema universal como un devasuram a Drishyam, las películas de Malayalam tienen esa variedad a su disposición.
  • Y el legado de la industria cinematográfica de Malayalam también se extiende por la generación más joven …
  • Puede haber algunas razones por las que las películas de Malayalam crearon una clase propia …

La palabra calidad en sí se distingue. Admiro mucho las películas malayalam en términos de

  • Guión – Diarios de Angamalay, Drishyam
  • Personaje – Charlie, Premam
  • Dirección – días de Bangalore, hotel Ustad
  • Actuando – Kammati Padam, Drishyam
  • Historia – Jacobinte Swargarajiyam, 1948

Tienen un estilo único en la narración de historias y algunos jóvenes talentos han demostrado que las películas no comerciales pueden preparar el escenario.

Esperando ansiosamente ver películas más interesantes como las de arriba.

¡Aclamaciones!

Bueno, la mayoría de las películas malayalam se centran en las historias de la vida cotidiana en lugar de las de superhéroes. Realmente no tenemos muchos protagonistas de películas que aún puedan golpear una roca y destruirla en polvo como la mayoría de las otras industrias cinematográficas. la cantidad de masala o exposición es muy inferior en las películas de malayalam en comparación con cualquier otra industria cinematográfica. En realidad, esto requiere una historia mejorada para llamar la atención de los espectadores, y la mayoría de los malayalis son pensadores libres, por lo que necesitamos algo en qué pensar. Una película que no sea masala y canciones. todo esto exige una buena calidad si la película estrenada tiene que permanecer en la corriente principal, por lo tanto, para el éxito de la película, la calidad debería ser alta. 😉

Tiene mucho que ver con la cultura, el patrimonio y los puntos de vista de la gente del estado. El estado es muy diferente del resto del país en muchos aspectos, esto podría haber dado lugar a la diferencia que es obvia en la industria cinematográfica.