¿Cuál considera que es la mejor película hecha en su país o estado (si su país hace muchas películas)?

Para francia –

Niños del paraiso fue catalogado como “la respuesta de Francia a Lo que el viento se llevó ” a mediados de los años 40. De hecho, la escala de la película, el número de actores, la duración, el elenco de estrellas (y el equipo técnico), etc. hacen de esa película uno de los Grandes del cine francés.

No envejeció muy bien, es cierto, pero todavía obtienes algunas de las mejores actuaciones, los mejores diálogos, la magnífica puesta en escena, la historia intensa, etc. de la época. Y la película tiene un tema “meta” muy moderno, haciendo referencia varias veces a que la historia trata sobre actores que se esfuerzan por complacer a la multitud.

¿Cómo no pudiste caer bajo el encanto de Amélie ?

Esta es una extraña historia de amor en una versión perfecta de una tarjeta postal (y blanqueada) de París con más estereotipos que puedas imaginar. Esta es una película que te dice que te tomes la vida muy en serio y con un toque de fantasía al mismo tiempo.

Cyrano de Bergerac Podría ser el héroe francés. Elegante, boquiabierto, extremadamente competente en su campo de excelencia elegido, rebelde a la autoridad, romántico a la culpa, visionario y, en última instancia, un perdedor en comparación con los personajes más pragmáticos de la historia.

No puedo comentar sobre cómo tradujeron la obra (escrita en verso) al inglés u otro idioma. La adaptación de la película toma algo de libertad con el original, pero no debe importarte.

Mencionaré brevemente The Artist y el azul es el color más cálido que ambos tuvieron mucha exposición internacional en los últimos años. Pero no puedo decir que me encantaran esas películas, o que me gustaría volver a verlas.

Mumbai, Maharashtra, India: es posible que no lea sobre las películas realizadas por escritores y directores de cine regionales por la simple razón de que trabajan en proyectos que son socialmente sensibles y si se ven con una mente abierta, destrozarán todos sus sentidos que definen la realidad. Como resultado de esto, muchas gemas (apreciadas por cineastas internacionales como Steven Spielberg y Martin Scorsese), como las que se mencionan a continuación, no ven una luz brillante después del proceso de certificación cinematográfica emprendido por el propio gobierno. El gobierno en su poder hará todo lo necesario para apaciguar a la mayoría, que son hindúes. Y el espectáculo continúa.

  1. Gabhricha Paus ( La lluvia condenada ): El gobierno, como decía, hará todo lo posible para apaciguar a la mayoría de los que viven en la ciudad y no en la rural. Aquí hay una película marathi, que gira en torno al tema más delicado: el suicidio de Farmer.
    Es un problema que mi país ha estado enfrentando durante décadas. Gabhricha Paus se especializa en un agricultor individual que intenta obtener una buena cosecha en la región de Vidarbha, afectada por la sequía, que ha sido testigo de suicidios de agricultores. El agricultor, Kisna, está en enorme deuda y, por lo tanto, no puede pagar el dinero que pidió prestado. Lo que hace a continuación: se mata a sí mismo. Él tiene una esposa y un hijo, todavía. El director aborda hábilmente esta escena con un simbolismo inteligente y conmovedor, por lo que le pediría que la viera usted mismo. Está bien equilibrado con dosis iguales de culpa, familiar, presión financiera y, por último, la discapacidad inducida para pensar y explorar los horizontes más allá. La película, sin querer, termina con una pregunta de horror: ¿Qué hace que la vida sea lo suficientemente significativa como para seguir viviendo?
  2. Tingya : Si te gustó y lloraste al ver la película Hachi: A Dog’s Tale (2009), definitivamente te gustará esta también. Lo he visto una sola vez. No tengo fuerzas para verlo de nuevo, es extremadamente desgarrador.
    Tingya es el nombre del búfalo que le dio el hijo del dueño. Lo has adivinado, la película está basada en la vida del chico rural, su amor y amistad con su mascota Bull. Los agricultores, debido a una cosecha inadecuada, venden sus toros y obtienen un poco de masa rápida que utilizan en otros cultivos. Eso es exactamente lo que hace el padre del niño. La forma en que su hijo lucha y lucha por su toro mascota es inspiradora y desdichada al mismo tiempo. Afortunadamente, la película termina con una nota feliz.
    Es el momento perfecto para ver esta película debido a los continuos obstáculos creados por el gobierno para prohibir la carne y sacrificar animales de ganado, un tema que también comparte la película.

Italia

He visto un porcentaje mínimo de películas clásicas de tradición italiana, por lo que mi lista personal de favoritos se basa en una muestra limitada.

Pero nadie ha hablado todavía sobre el cine italiano, que es, junto con el cine francés (además de los Estados Unidos), el más premiado de la historia.

Alguien tiene que empezar, y los siguientes son mis favoritos (o al menos los que me vienen a la mente en este momento).

1. Érase una vez en América la última película de Sergio Leone.

En realidad es italiano-estadounidense, pero lo considero italiano por razones que quedarán claras si continúas leyendo.

Una película épica, una historia de la década de 1920 a la de 1960 presentada en un orden no cronológico, contada en gran parte a través de flashbacks, para la duración total de 229 minutos en el lanzamiento europeo.

La versión estadounidense se redujo a 139 minutos, reorganizando las escenas en orden cronológico, sin la participación de Leone. Esta versión abreviada fue un fracaso comercial en los Estados Unidos.

El “corte europeo” original sigue siendo un favorito crítico y quizás la mejor película de la historia, junto con el Padrino (no solo en mi opinión).

En 2012 también se lanzó en una versión restaurada y extendida de 245 minutos, gracias a la Cineteca di Bologna.

Sergio Leone (siempre acompañado por Ennio Morricone, seguramente uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia) también es reconocido como el inventor del género Spaghetti Western .

Mi favorito es Lo bueno, lo malo y lo feo (título italiano: Il buono, il brutto e il cattivo )

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2. La Grande Guerra es sobre la Primera Guerra Mundial, desde un punto de vista irreverente. La visión de la película explica algo acerca de la actitud de los soldados italianos en ese momento, cuando fueron divididos por sus diferentes dialectos …

Confirma y niega al mismo tiempo algunos estereotipos italianos.

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3. Non ci resta che piangere es una comedia, protagonizada por Roberto Benigni y Massimo Troisi, que también son directores y escritores de la película.

Probablemente no sea una de nuestras películas más famosas en el extranjero, pero estos dos actores en Italia son una especie de monumentos. La película no solo fue un éxito comercial, sino también un fenómeno cultural, que también ha influido en la forma de hablar y bromear en la vida cotidiana.

Gracias por la A2A-

Pregunta dificil

El mejor director sería, sin lugar a dudas, Truffaut porque sus películas en conjunto son un mundo en sí mismo. Pero no hay película específica que sea una verdadera obra maestra. Amo mucho a The Woman Next Door (1981) y Une belle fille comme moi (1972). Pero el punto es que a todos me gustan mucho, excepto algunos fallos. Fue crítico de cine antes de convertirse en director, recibió la influencia de Hitchcock, Rossellini, Renoir y Orson Welles, y fue el primero (antes de convertirse en director de cine) en afirmar que un director debe ser juzgado en su conjunto.

Para responder a la pregunta, las mejores películas de la historia podrían ser Pierrot le Fou (1965) (aunque Godard no es mi taza de té en general) sino también La grande vadrouille (1966), Delusions of Grandeur (1971), Monsieur Gangster (1963) .

Porque tengo que elegir uno (y no mencioné a Sautet, Chabrol, Jacques Audiard y muchos otros). Iría por uno muy personal, la única película que vi dos veces seguidas: L’enfance nue (1968). ). Es una película muy difícil de ver debido a la violencia implícita (aunque sigue siendo muy discreta), pero la ternura al final de la película es como una ola gigante, del tipo que le da una nueva mirada al mundo que lo rodea.

Soy de Líbano, y esas son las mejores películas que he visto, son divertidas y hablan de problemas políticos, sociales y sociales en el Líbano.

  1. Sukkar banat o Caramel – 2007 – divertido, romántico y dramático. (Nadine Labaki es una de las mejores directoras y actores, en el Líbano incluso ganó premios en Cannes, y ella es la que está mejorando las cejas del hombre). (esta película trata sobre mujeres que tratan con relaciones, heterosexuales y homosexuales, casadas y solteras …). NB: también puedes escuchar la música de sus películas, son geniales y sus películas también se conocen en Oriente Medio y Europa, y creo que en Autralia y en EE. UU.

2. Hallaa lawen o ¿A dónde vamos ahora? 2012, divertida y dramática (otra película de Nadine Labaki, y ella también es la que baila con el tipo vestido de rojo). (subtítulos disponibles en tráiler). Se trata de conflictos cristianos y musulmanes en el Líbano.

3.West Beirut (1998 – película sobre la guerra civil de Líbano, es divertida y dramática).

4.Yalla Aaebelkone – 2015 (película divertida sobre mujeres y relaciones libanesas).

5.Habbit loulou o Pearl – 2013 (película romántica y dramática divertida sobre una niña que no podía tener sus derechos porque era considerada una niña ilegal, su madre fue violada durante la guerra y no quería abortar .Se basa en una historia real).

Lo siento, no pude encontrar trailers con subtítulos, pero puedes verlos en línea con subtítulos.

En cuanto a la Antigua República ( Yugoslavia ), elegiría algo escrito por Dušan Kovačević. Ya que es una oda a Kovačević entonces, escojamos algo que él también dirigió: Balkanski špijun ( Balkan Spy (1984) ). Es la historia de un hombre que se toma muy en serio la protección de su país de los enemigos ideológicos internos y externos.

No tiene las mejores imágenes, no es una película hermosa, no es revolucionaria en términos de arte, pero es un hito y seguramente uno de los cinco mejores guiones jamás escritos aquí.

En cuanto a la Nueva República ( Bosnia y Herzegovina ), mi elección será sorprendente, ya que una vez más no elijo el oficio artístico de Danis Tanović ni las nuevas ideas valientes de Jasmila Žbanić, ni las fuertes emociones de Dino Mustafić. Escogí el aliento de la tradición de Pjer Žalica, escrito por Namik Kabil: Kod amidže Idriza ( Días y horas (2004) ) . Literalmente, la traducción sería En la casa del tío Idriz y el título te da el lugar y el plazo: el sobrino fue a la casa de su tío para arreglar un calentador de agua. No se quedará mucho tiempo, pero arreglará mucho más que el calentador. Él ayudará a las almas a sanar. La película es, según mucha gente que conozco, terriblemente lenta: solo pienso en ella como zen, en la tradición de las mejores películas yugoslavas que celebran la vida y la sabiduría.

Iré con la mejor película hecha en mi estado. Vivo en Chattanooga en el gran estado de Tennessee. Creo que la mejor película que se hizo aquí fue la película de Robert Altman en 1975, Nashville . Esta excelente película muestra a Altman en su mejor momento. Hay numerosos personajes y líneas de trama que se mueven de forma independiente al principio, luego se mezclan aquí y se cruzan allí. En una mano menos segura, esto podría haber sido confuso, pero Altman lo lleva todo con una habilidad inspirada.

Soy británico, por lo que tengo muchas opciones. Pero creo que mi favorito absoluto es

Los Ladykillers (1955)

No todo el mundo sirve té, sin duda, pero en mi opinión es la comedia británica perfecta. Le pega a cada nota perfectamente. La misma definición de un clásico.

Nota: Recomiendo dejar de lado el remake de Tom Hanks.

Habría elegido como Usuario de Quora Les enfants du Paradis de Marcel Carné y Cyrano de Bergerac de Jean Paul Rappeneau … ¿y qué más?

Probablemente la gran ilusión de Jean Renoir lo haría

Para una película contemporánea, nominaría A Christmas Tale (2008) Un conte de Noël de Arnaud Desplechin , con Deneuve , Roussillon , Amalric … la mayoría de las películas de Desplechin son buenas a excelentes.

Tengo dos favoritos personales entre las películas uruguayas. Me daré permiso para conservar ambos, porque uno es un documental, el otro es ficción y no puedo compararlos fácilmente:

Seawards Journey (2003), ficción, cuenta la historia de seis hombres que viajan desde una ciudad en el centro del país para ver el mar por primera vez. Es muy lento, es una pequeña historia, como la mayoría de las películas en Uruguay, pero a mí y a mi familia nos resulta gracioso, y lo vemos una y otra vez.

Todavía el amor (2012), que se traduciría como “Amor, todavía”. Es un documental que consiste únicamente de personas mayores, la mayoría de ellas en parejas, que hablan sobre sus historias de amor y sus puntos de vista sobre el tema. Es crudo, triste, dulce, reconfortante, divertido y sorprendente.

Ahora que lo pienso, ¡soy un gran fanático del cine nacional! Si está interesado, le recomiendo encarecidamente … Whisky (2004), Una noche sin luna (2014), Mundialito (2010), Maracaná (2014), Relocos y repasados ​​(2013) y A 60 km / h (2014).

Mi país hace muchas películas, así que es difícil elegir las mejores.

Los dos que más me gustaron en 2015 fueron:

Bajrangi Bhaijaan – La historia de una niña pakistaní muda de 6 años perdida en la India y las pruebas de un joven que la lleva a su casa en Pakistán sin saber dónde vive.

Manjhi – The Mountain Man – La verdadera historia de un hombre que literalmente talla un camino fuera de una montaña con solo un trineo porque las autoridades no lo harán. Después de 22 años de labor agotadora, Manjhi hizo un camino de 360 ​​pies de largo, 25 pies de profundidad en lugares y 30 pies de ancho.

Fuente: Google

Yo soy de India.

Bueno, yo soy estadounidense, así que sabes que Hollywood produce muchas películas aquí en Estados Unidos. En ningún orden en particular, aquí están las películas que considero las mejores:

  • Cazarecompensas
  • No es país para viejos
  • El padrino 1 y 2
  • Pulp Fiction
  • La delgada linea roja
  • En busca del arca perdida
  • Morir duro
  • La caza del Octubre Rojo
  • Sin perdón
  • Grupo salvaje
  • Conductor de taxi
  • Goodfellas
  • Calor
  • El caballero oscuro

Supongo que “hecho en” significa que fue una producción propia, en lugar de algo filmado aquí en el lugar por cineastas extranjeros.

Supongo que puedo dejarme llevar como cualquier otra persona actuando o haciendo música o imágenes, pero me gusta imaginarme valorando el guión en particular, y me gustaría ir con Restauración (también conocido como Boker Tov Adon Fidelman) .