¿Por qué los grandes actores que son conocidos por las películas nunca hacen programas de televisión?

Esto puede haber sido cierto en el pasado, por varias razones indicadas en otros comentarios, pero no es necesariamente cierto ahora.

‘Nunca hagas programas de televisión’ no es correcto, pero en última instancia, se trata del dinero. Una vez que ganas mucho dinero como actor, puedes ser más selectivo sobre lo que quieres trabajar, porque tienes los recursos para omitir proyectos en los que no estás interesado.

Actualmente estamos en una nueva ‘edad de oro de la televisión’, cortesía de la programación por cable. Los programas que se están creando ahora tienen una calidad de producción significativamente mayor y una escritura extraordinariamente mejor que la que se vería en un programa de televisión típico de hace una o dos décadas.

Tras el éxito masivo de The Sopranos , las cadenas de cable como HBO y AMC comenzaron a desarrollar programas de televisión que podían costear a los principales actores.

Netflix está en el juego ahora con House of Cards y esta tendencia probablemente continuará en el futuro cercano, o al menos hasta que el dinero vuelva a cambiar.

Algunos ejemplos:

Detective verdadero – Matthew McConaughey y Woody Harrelson
Casa de cartas – Kevin Spacey y Robin Wright
The Newsroo m – Jeff Daniels
Paseo marítimo del imperio – Steve Buscemi

En cada uno de estos casos, puedes apostar a que los actores aman el trabajo, y eso se nota.

Así que esa es la situación de hoy.

Creo que, históricamente, la tendencia de los actores a permanecer en un medio u otro se relaciona tanto con el dinero (como con la marca, como algunos han sugerido), pero también sugiero que existen otros factores. Por ejemplo:

  • Una vez que trabajas en televisión, desarrollas contactos dentro de esa industria que te abren las puertas.
  • Si necesitas el dinero, sigues trabajando en la televisión, usando tus contactos. Si sale de la televisión y tiene una película exitosa, de repente puede ser más selectivo.
  • Antes de que la televisión, las películas y los contratos de películas determinaran las opciones sobre dónde podrían trabajar los actores. Esto puede haber preparado el escenario para la división entre ‘estrellas’ de primer nivel y todos los demás (incluidos los actores de televisión).

Además de la idea de dilución de la marca mencionada por David Mullich, la industria del cine refuerza la idea de la “realeza de las celebridades”. Al firmar contratos litigiosos y contratos de franquicia que abarcan años; los estudios de Hollywood crean una percepción de exclusividad y lujo de ciertas celebridades, que están encerradas en horarios de películas predeterminados. Esto permite a los estudios explotar el sesgo de escasez de las bases de seguidores de actores / actrices y películas.

Este no es realmente el caso.

Desde la década de 1950 hasta la década de 1980, muchas ex estrellas de cine encontraron un hogar en la televisión. Lucille Ball, James Garner, Shirley Jones, Raymond Burr y Ann Sothern (entre otros) obtuvieron el mayor éxito en televisión que nunca en las películas, si no más. En la década de 1980, “estrellas” reales de la televisión como Tom Selleck, Ted Danson, Bea Arthur, Robert Guillame, etc. aparecieron y hubo una separación entre la fama de la televisión y la “fama del cine”.

Si bien algunas estrellas hicieron transiciones de la televisión a la película (Eddie Murphy, Michael J. Fox, Bruce Willis, etc.), todavía había una línea distinta entre los dos medios. Sin embargo, cuando el mercado televisivo sindicado se desplomó en 2000 y Hollywood comenzó a contraerse un poco, eso dejó a una gran cantidad de actores que enfrentan una escasez de proyectos. Algunos entraron al teatro en varios niveles; Algunos entraron directamente a los mercados de video; otros dejaron el negocio por completo.

En los últimos años (2005 y posteriores), la televisión comenzó a ofrecer mejores roles que las funciones menos importantes que se estaban creando. Muchas estrellas de cine y actores de personajes encontraron nueva fama en series de cable como The Sopranos, The Wire, Breaking Bad y The Walking Dead. Las estrellas principales (suponiendo que el interrogador signifique que los intérpretes de la lista A son los 25 más o menos de los talentos de Hollywood) ocasionalmente se sumergen en el agua; sin embargo, siguieron teniendo una gran demanda de largometrajes y, por lo tanto, no tuvieron necesidad de tomar más de las apariciones en televisión.

Tan bien … mientras que las “estrellas principales” tienen un desempeño en la televisión y siempre lo han hecho, la mayoría lo hace de manera esporádica, incluso ahora que se les está pagando sumas lo suficientemente grandes como para que funcionen las series de televisión a largo plazo (con sus horas más largas y escalas salariales más bajas). ) solo atractivo cuando sus carreras cinematográficas se han enfriado o han terminado en gran parte.

Tradicionalmente, la televisión se graba más barato, por lo que los scripts no son tan buenos y no hay tanto tiempo para dedicar a su rendimiento. Además, hay más restricciones de guión (no puedo asumir que la audiencia haya visto el principio, tiene que evitar que la audiencia cambie el canal, tiene que proporcionar puntos de parada para los comerciales). Sin embargo, mucho de eso es menos cierto de lo que alguna vez fue.

Es para que no diluyan su marca. Si veías a un actor todas las semanas de forma gratuita en la televisión, es posible que tengas menos ganas de pagar el # 12 para verlo en el cine.

No sé si eso alguna vez fue verdad. Michael J. Fox realizó múltiples proyectos de cine y televisión y fue bien conocido en ambos géneros. Candice Bergen fue una estrella de cine que luego protagonizó ‘Murphy Brown’. Hoy, vea a estrellas de cine como Matthew McConaughey y Anna Faris (McConaughey estuvo en el programa ‘True Detective’ de HBO, Faris se encuentra actualmente en la serie ‘Mamá’).