¿Qué consejos me puedes dar para componer canciones de guitarra?

Answer 1

Humm y crea una melodía en tu cabeza antes de tocar la guitarra. Si trabajas con voces, generalmente dictarán a dónde irá la canción, lo que significa que tienes una base para las emociones que necesitas retratar, lo que, por supuesto, te lleva a las teclas que deseas usar, Major y Minor y todo ese jazz.

Si tiene un piano o un teclado, no tenga miedo de usarlo. Mi conocimiento del piano es bastante inexpresivo, sin embargo, aprendí a tocar Mad World y logré encontrar un gancho usando notas dentro de los acordes que había aprendido para esa canción. Después de transcribirlo a la guitarra, quedé muy satisfecho con él, sonaba muy Zappa. También piense en Jack White, él toca mucho el piano y realmente se nota con algunos de los riffs que logra. Dylan, por supuesto, tocaba el piano.

Nunca tengas miedo de usar progresiones de acordes comunes, solo significa que tienes que respaldarlas con excelentes letras y una voz cautivadora. Seré sincero, cuando escribo canciones acústicas generalmente uso acordes y progresiones simples. Hago esto porque siento que la guitarra acústica para mí es algo que solo quiero recoger y tocar y contar una historia en una fiesta o pub, o donde sea que haya una acústica por ahí. No quiero pensar demasiado cuando estoy cantando y tocando al mismo tiempo. Soy un gran fanático de Dylan y Cohen, así que eso es lo que trato de retratar usando una acústica.

Obviamente, no tengas miedo de desafiarte a ti mismo si quieres que la canción sea más complicada,

¡por supuesto, haz lo que quieras hacer!

Si estás componiendo una pieza sin voz, el mundo es tu ostra. Si eres lo suficientemente bueno, puedes llevar la canción a cualquier parte, sea o no popular y fácil para los oídos, eso depende de ti.

Si tienes un baterista, ¡entonces bonus! La mayoría de las veces, cualquier tipo de percusión ayudará a que la canción avance, incluso si solo puede grabarse aplaudiendo.

Entonces, para la guitarra eléctrica, trataré de encontrar riffs usando el teclado y tarareando o pensando en una melodía en mi cabeza. También escucho jazz; escucha cómo suena un saxo o una trompeta. Escuchar un poco de John Williams tampoco hará daño. Cualquier cosa que no use la guitarra en su vanguardia puede ayudarlo a salir de la rutina o pensar fuera de la caja de blues.

Para una pista acústica, usaría otra instrumentación (si la canción lo requiere) para agregar un poco de luz y sombra para que la canción salga más. Añade un poco de sabor.

Hay muchos otros consejos mejores que las personas han contribuido a su pregunta.

Espero que esto haya ayudado!

Answer 2

1. MANTENTE LEJOS DE LAS PROGRESIONES DE ACORDES COMUNES como IV-VI-IV, VI-VIV, I-VI-IV-V y todo lo que escuchas en la radio pop. En mi opinión, es realmente una salida barata y me quita la canción al instante, solo hago excepciones cuando hay una línea de melodía en la parte superior y los acordes complementan la línea (por ejemplo, el viernes estoy enamorado de la cura)
2. Como regla general de composición de canciones, debe haber algún tipo de gancho o línea para crear interés. Intenta tararear cualquier canción de ABBA, apuesto a que hay poca o ninguna pausa en la canción. Eso es porque ABBA son maestros de las líneas de relleno, entre cada línea de cada verso, coro al puente, etc. No exagere, pero trate de crear interés en los espacios. Un poco como la llamada y la respuesta en blues
3. Sirve la canción, no el instrumento. No escribas un gran solo de guitarra y mételo en la canción. Uno de mis guitarristas favoritos es The Edge, porque es excelente para crear partes de guitarra que sirven a la canción. Encajan perfectamente en la canción y si las sacas, la canción no suena completa, es como si faltara algo. Siempre sirve la canción y no el ego del guitarrista.

Answer 3

Prueba afinaciones extrañas si has jugado por un tiempo. Además, intente escribir melodías lejos de un instrumento y luego use la guitarra o el piano para obtener acordes de apoyo para sus melodías

Answer 4

No intentes hacer que cada línea sea asombrosa. Solo cuenta parte de una gran historia.

Imagine una fotografía de cada verso y descríbala en la menor cantidad de palabras posible.

No escribas canciones cuando estés deprimido, si no las cantas en público, confía en mí sobre esto, he estado allí, todos se aburrieron, la depresión se volvió más oscura.

Answer 5

Vi a un cantante / compositor hablando sobre su proceso en Yobored no hace mucho. Dijo que comienza cada canción enfocándose primero en la música y permitiendo que la música cuente una historia primero. Luego lo escucha y trabaja para formar la historia musical en palabras, cada canción se crea a sí misma.

Answer 6

Busque un poco de teoría musical, palabras clave: números romanos. Si aún no está haciendo esto para las progresiones de sus acordes, le sorprenderá una vez que haga clic en su lugar. Será útil tener un teclado a mano.

Answer 7

Escribo canciones para guitarra, pero lamentablemente no tengo más consejos que, obviamente, saber tocar la guitarra, conocer la teoría musical básica y … simplemente dejar que la inspiración venga.

En términos de cómo hacerlo … Soy un gran admirador del programa Guitar Pro, que de hecho pago. Es bastante increíble y lo recomiendo siempre que puedo.

(No, no soy un portavoz pagado, y en realidad odio la publicidad, pero sería difícil rechazar Arobas Music si me ofrecieran pagarme para anunciarles el programa).