Hay muchas formas diferentes de abordar la memorización, y una combinación de ellas suele aplicarse a cualquier pieza. En primer lugar, no se “meta”. Lento y constante realmente gana la carrera la mayor parte del tiempo. Más allá de eso, aquí hay algunos consejos:
- Memorice el sonido , no la partitura. Para mí, este es el principio más importante. A veces podemos olvidar que esta notación
no es la música en sí, sino simplemente una representación gráfica de la misma. Es el plano, no el edificio.
Utilizamos la partitura para aprender cómo va la música, pero esto es solo el comienzo del proceso y no nos exime de escuchar. Cuando escuchamos, absorbemos e internalizamos el sonido , aprendemos música de una manera más profunda y orgánica que al intentar memorizar un montón de símbolos.
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Cuando una persona canta alegremente (y tal vez desafortunadamente) con su melodía pop favorita, repitiendo cada palabra y emulando cada pequeño capricho vocalista, ¿llegaron a ese nivel de conocimiento al leer detenidamente las hojas de plomo y los diagramas de acordes? Por supuesto que no: han escuchado la música con bastante frecuencia y la han tocado una y otra vez en su cabeza, hasta que se han familiarizado completamente por osmosis.
Los músicos clásicos deben acercarse a su música de la misma manera. Estoy convencido de que nuestra obsesión con el puntaje, aunque no está completamente fuera de lugar, puede conducir a algunos artefactos curiosos y poco musicales en el proceso de aprendizaje que es mejor evitar si es posible.
Pensar en términos de sonidos en lugar de notas te ayudará a transponer música, de modo que cuando un cantante dice: “Prefiero hacer este número un paso más, ya que hoy es martes”, no es problema para ti. hazlo La transposición en el instrumento no es una cuestión de mover mentalmente cada tono individual de una manera calculada. ¡Eso sería horrible! (Es posible pensar de esta manera, pero es un poco como hacer un overclocking de una GPU. Las cosas se ponen temblorosas, nerviosas y lentas). Es mucho más eficiente recordar los sonidos precisos de la música en tu cabeza, y luego, usando la partitura como una guía, recrea esos sonidos en la tecla de destino que elijas.
- Comprender la forma de la pieza. Cuando esté aprendiendo una pieza musical, intente organizar su enfoque de acuerdo con la arquitectura de la música. Si el formulario es ABACABA, asegúrese de comprender cada una de estas secciones como una entidad musical individual por derecho propio antes de unirlas todas.
Cuando contamos una historia, por ejemplo, generalmente pensamos en términos de personajes principales y puntos de la trama. No simplemente memorizamos las palabras exactas de la historia una tras otra. Este es el tipo de pensamiento que desea aplicar a su memorización desde el principio. Le ayudará a dominar los detalles a medida que avanza y mantenerlos en orden en su cabeza. También ayuda en que divide la pieza musical en partes más manejables.
Por cierto, esta es la razón por la cual las fugas son piezas muy peligrosas desde el punto de vista de la memoria. Típicamente, las diversas secciones (episodios, declaraciones) de una fuga se superponen entre sí en un procedimiento conocido como cola de milano , de modo que un nuevo pensamiento musical ha comenzado incluso antes de que el anterior haya llegado a su fin. Eso significa que un desliz de memoria es como perder el control sobre una ladera helada: hay relativamente pocos lugares sólidos para agarrar y cavar, por así decirlo.
- Construya una relación prudente pero cómoda con la memoria muscular. La “ memoria muscular” está detrás de lo que sucede cuando nuestras manos, dedos y pies parecen moverse por sí solos, sin mucho pensamiento consciente. En esencia, nuestro cerebro está repitiendo de memoria los comandos motores que ha ejecutado muchas veces antes; cualquier pensamiento narrativo de la música en sí se mueve a un segundo plano o desaparece por completo.
Los pianistas que memorizan la música de esta manera, y todos lo hacemos, de vez en cuando, son los más propensos a experimentar resbalones de memoria inexplicables y a tocar sin musicalidad cerebral ni emocional. Actúan como poco más que robots, en realidad.
Pero hay un lugar para la memoria muscular. Es extremadamente útil, y probablemente crucial, para memorizar y realizar pasajes de gran dificultad técnica y complejidad, en los que el material es demasiado denso y el ritmo demasiado rápido para ser controlado explícitamente por la mente musical.
Por lo tanto, es una buena idea desarrollar un fuerte sentido de la memoria muscular para que pueda aplicarlo aquí y allá según sea necesario, pero es una muy mala idea confiar en él como algo natural.